Nour présente son nouveau clip « Il pleut des hommes »

Nour

Nouveau clip « Il pleut des hommes »

Ici, il y a des hommes-poignées de portes qui se transforment aléatoirement quand on les ouvre. En homme-prise de courant par exemple, ou encore en homme-horloge…

Ici, c’est surréaliste, un peu foutraque, légèrement système D, et c’est justement là que réside le charme.

Ici, on accouche de clés géantes, et on met des masques pour retrouver, avec plus d’intensité encore, l’innocence et la pureté de se découvrir vraiment. Ici, on entend une musique onirique et élégante, et pourtant c’est bruyant, et timbré. C’est tout ça à la fois, le nouveau clip de Nour.

Co-realisé par l’artiste (qui a également créé les décors) et Pierre Guenoun, avec qui elle a collaboré sur plusieurs clips, celui-ci vient confirmer la recherche de créativité, l’envie de surprendre ou de bousculer, et s’inscrit dans la lignée artistique et barrée qui soutend la démarche de Nour dans son travail tant musical que visuel.

Nouvel album

l’élégance des mots crus

Sortie le 25/03/2022

L’élégance des mots crus

C’est donc par ce titre que Nour vous invite à découvrir son second album. Celui qui vient quatre ans Après l’Orage. Celui qui, comme son prédécesseur est né grâce à la force qu’elle a trouvé pour se relever. Cet album est une catharsis, Nour a pris des coups et les retourne, par ses mots, par ses chansons, par sa force solaire.

Par ce titre, elle fait le lien entre le brut et l’élégant, elle dépeint une palette complète montrant toutes les couleurs qu’il peut y avoir entre le noir et le blanc. Parce que s’il y a une chose que notre artiste déteste, c’est bien le manichéisme, les choses tranchées. Elle a su prendre du recul pour apprécier subtilité, dualité et complexité de l’être.

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Peintre en humanisme, Nour se sert de ses rêves, des images qui viennent comme des flashs, des images fortes et saisissantes comme lorsqu’elle chante qu’il pleut des hommes, où fait part avec justesse de nos ambiguïtés, de ce que nous cachons derrière ces masques que nous abhorrons, dans Poupées de plomb. L’image nous saisit et nous buvons ses paroles, chantées de cette voix profonde et vibrante, comme nous fixons une photo pour chercher les détails.

​

Si la fragilité semble être le fil conducteur des dix chansons de ce disque, elle qui s’est bâtie une maison de carton, doit apprendre à se jeter dans le Grand vide, en passant par Le ballet des hésitations, Nour montre que toutes les faiblesses peuvent être une force. Si les expressions connues s’entremêlent, c’est qu’elle crée ce qu’elle appelle des accidents poétiques grâce à sa dyslexie, elle entrechoque naturellement des mots qu’on ne ferait pas rationnellement. Cela permet à ses chansons d’avoir plusieurs degrés de lecture, à l’auteure de se livrer avec pudeur. C’est par ce symbolisme qu’elle permet à l’intime d’avoir une résonance universelle.

​

De L’impulsive au Grand vide, elle fait de ses faiblesses des chansons fortes, qui résonnent en nous, parce qu’elle n’oppose pas les hommes aux femmes, mais elle raconte l’humain par ce qui nous rassemble : notre vulnérabilité.

Stéphanie Berrebi

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KWOON présente son nouveau clip en animation de « King of Sea »

Kwoon

Nouveau single King of Sea

Disponible en digital le 14/06/2022

De retour de ses concerts live dans les lieux insolites (des volcans des Canaries jusqu’au sommet de l’aiguille du Triolet), Kwoon revient sur le devant de la scène avec la sortie de son nouveau single, King of Sea, composé sur le phare hanté de Tévennec, au milieu de l’océan.

En collaboration avec Babet et Stéphan Bertholio du groupe Dionysos, et le réalisateur de clip Stéphane Berla, Kwoon, projet du guitariste Sandy Lavallart, nous évoque l’histoire des marins bretons et les légendes circulant autour de Tévennec et de son phare maudit.

Navigant entre la magie de l’animation, King of Sea nous emporte au milieu des vagues musicales puissantes et des chants envoûtants. Prenez votre ticket pour ce voyage onirique vers les abimes maritimes.

Musicien et compositeur, Kwoon (Sandy Lavallart pour l’état civil) est un grand amateur de sons atmosphériques et planants aux contours post-rock.

Avec Kwoon, Sandy Lavallart démontre qu’il est autant un musicien et compositeur passionné qu’un globe-trotter averti. Depuis quelques années, il choisit de jouer dans des endroits insolites où il emmène ses guitare, ampli et pédales, en s’inspirant du lieu et en s’enregistrant en direct. On a pu le voir ainsi composer sur l’aiguille du Triolet, face au Mont-Blanc (3 900 mètres), au pied du phare de Tévennec (au large de la pointe du Raz) ou encore du côté de plusieurs volcans des Canaries.

Fasciné par les légendes entourant l’histoire du phare de Tévennec en Bretagne, Kwoon a décidé de composer et enregistrer un live intitulé King of Sea, sur le phare hanté, au milieu de l’océan, en juillet 2020. Il y passera même la nuit. Une nouvelle version de King of Sea sort maintenant en clip en animation. Nouvelle peau, nouveau son, et nouvelles images filmées par Stéphane Berla, avec la participation de Babet et Stéphan Bertholio du groupe Dionysos venus enregistrer avec Kwoon ce morceau épique.

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Poster Child shares their new single « Space Camp »

Poster Child

New single « Space Camp »

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Called « Space Camp », the psychedelic ballad features funk-filled beats and a dance driven chorus. The single tells the story of a nerdy summertime crush, one that many of us have experienced as teens.

Poster Child is an indie rock band with a psychedelic funk twist. California-born vocalist/songwriter Theresa Gorella and guitarist/songwriter/producer Andrew Royal, who grew up in South Carolina, both met in Music City in 2016. The duo composes all of Poster Child’s intricately arranged music and heady lyrics, though their music is always performed with a 5 piece band.

“We love working with older processes. Film, tape, tube amps… they each have an intentional nature to them. We approach the sound design of our music with that in mind, taking advantage of the unique signal flow of my studio [Silver Tongue Studio] to put some heat on a lot of the main sources, the kind you can only get from circa 1950s-70s gear. When we track it’s immediately nostalgic.” –Andrew Royal

Poster Child collaborates with artist Tyler Champion, who hand draws illustrations for each song they release. Together the artwork and lyrics tell the story of an expanding cast of characters during a single night at Chateau Disco.

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SIMPLE MINDS présente son nouveau Single  » Vision Thing »

SIMPLE MINDS

Nouveau Single  » Vision Thing »

Simple Minds annonce leur 18ème album

Direction Of The Heart

qui sortira le 21 Octobre 2022 chez BMG et publie «

Vision Thing

» le 1er single extrait de cet album.

Actuellement acclamé dans toute l’Europe à travers leurs concerts,

Direction of the Heart

sera le premier album de

Simple Minds

depuis «

Walk Between Worlds

» arrivé dans le Top 5 des Charts au Royaume-Uni, sortie en 2018. A travers les neuf morceaux de

Direction Of The Heart,

le groupe se montre plus confiant et dans une célébration inspirée de la vie, notamment sur le titre principal

Vision

Thing

.

Vision Thing

est une chanson euphorique, une batterie qui martèle, des synthés et le jeu de guitare inimitable de Charlie Burchill, la merveille de

Simple

Minds

. Avec une musique écrite par Burchill et des paroles du frontman Jim Kerr, la chanson est un hommage au « meilleur ami »de Kerr, son défunt père qui est décédé en 2019. Le morceau d’ouverture de

Direction Of The Heart

, «

Vision Thing

», donne le ton à un album concis de neuf titres. Un album qui parvient à résumer parfaitement l’essence du passé et du présent de

Simple Minds

, un groupe dont la renaissance au cours des dix dernières années leur a permis, une fois de plus, de capturer la magie et les éloges des critiques de leurs débuts.

NOUVEL ALBUM

DIRECTION OF THE HEART

DISPONIBLE LE 21 OCTOBRE

La plupart des morceaux de

Direction Of The Heart

ont été écrits en Sicile, là où Kerr et Burchill vivent. Dans l’impossibilité de venir au Royaume-Uni à cause des règles sanitaires, l’album a été enregistré au studio Chameleon de Hamburg. Les membres du groupe, notamment Ged Grimmes le bassiste (qui a co-écrit deux morceaux de cet album ; «

First You Jump

» et «

Solstice Kiss

»), la batteuse Cherisse Osei et la vocaliste Sarah Brown les a rejoints sur certains morceaux, enregistrant leur partie séparement à Londres. Les invités de l’album, Russell Mael, le leader de Sparks («

Human Traffic

») et Gary Clark

(«

Vision Thing

», «

First You Jump

» et «

Natural

»), auteur-compositeur et ancien partenaire musical de Grimes avec Danny Wilson, ont enregistré leurs parties respectives dans des home studios.

Tout ce travail disparate est démenti par un album qui sonne comme un disque cohérent, l’un des plus excitant et innovant de Simple Minds.

«

Comment faire un disque d’électro-rock feel-good pendant des moments plus que difficiles ? Direction of the Heart est le résultat de ce challenge. Qui aurait pu imaginer que l’on se serait tant amusé en le créant ?

»Jim Keer à propos de

Direction of The Heart

.

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But de couple – Guard – Jovan présente son premier titre « Première fois »

But de couple – Guard – Jovan

Premier titre « Première fois »

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But de couple est sans doute l’une des pages les plus suivies d’Instagram chez les 13-18 ans, avec plus de 740 000 abonnés et 100 000 vues par story en moyenne. Cette année il décide de lancer sa première compilation et invitera régulièrement des artistes à interpréter des titres dans la thématique de la page autour de l’amour, avec pour avenir de faire participer les abonnés à des challenges.

Pour ce premier single « Première fois », But de couple fait confiance à Jovan qui explose actuellement sur Tiktok avec plus de 200,000 abonnés en l’espace de 2 mois et Guard, qui compte à son actif de nombreux singles playlistés en radio/TV. Il est connu pour avoir composé le prochain titre (Cover BO de TOP GUN) de l’artiste gagnant de l’EUROVISION Duncan Laurence (+ 9 M d’auditeurs Spotify) ainsi que d’autres artistes.

Ce trio vous propose un titre qui parle d’amour et de première fois, sur une prod signé Sallet Josselin et Guard.

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Bazar Bellamy présente le clip de son nouveau single « L’Happeur »

Bazar Bellamy

Nouveau single « L’Happeur »

“ Quand Georges, chanteur et leader du groupe m’a contacté, sa volonté et celle du groupe étaient de produire un clip musical qui allait présenter le premier single de leur prochain album ainsi que le nouveau line-up du groupe. Le titre est fort et traite de la période que nous « venons de traverser » en raison de la crise sanitaire. Il était donc important pour moi de lier la formule « performance scénique du groupe » et l’intrigue liée au texte. Pour cela le groupe m’a laissé carte blanche. J’ai donc axé la réalisation sur un double jeu : deux scènes, deux colorimétries, deux attitudes dans le jeu de musiciens. Les deux se croisent et se télescopent pour ne faire plus qu’un et souligner le caractère latent de cette Peur décrite tout au long du titre. Nous avons voulu jouer sur le côté brut de l’image, sans maquillage pour plus de dureté et ainsi forcer les traits du visage. Je me suis également inspiré de certains clips du groupe De Staat pour les plans qui tournent autour du groupe tout au long du titre afin de créer une sensation de tournis. En résumé, il était important pour moi de marquer les changements au sein de leur groupe avec un concept simple, en y mêlant un sens caché plus profond et le décliner sous différentes formes à l’image.” Mickaël Torren, réalisateur du clip.

En novembre 2019,

Bazar Bellamy

sortait son premier album

Jusqu’ici tout va bien

, comme une fulgurance prémonitoire et ironique de l’avenir proche, dont les chansons ont trouvé un écho plutôt flatteur dans les médias et auprès du public. Quelques mois plus tard, tout a changé. Après deux ans de crise sanitaire et démocratique, pendant lesquels la population semble passée de la solidarité à la résignation, comment comprendre nos rapports entre humains et notre propre existence ?

Nouvel Album « Trompe la mort »

Sortie à l’automne 2022

Loin de vouloir dresser un constat philosophique, Monsieur Georges nous fait entrer dans le particulier comme dans des moments de vie universels. Le second album Trompe la mort, à venir fin 2022, se compose de dix histoires, qui peuvent s’appréhender comme des courts-métrages tant l’écriture est visuelle, et sa musique en est un parfait habillage. Avec la tension mordante du proéminent clavier d’Irwin Gomez, le punch marqué de Jean-Louis Bire, et les guitares qui cisaillent de Monsieur Georges (qui joue aussi la basse), on se sent pris dans la tourmente et les envolées torturées, pour atteindre des sommets de puissance émotionnelle. Et de nous entraîner dans les aventures de ces personnages du quotidien, de l’intime, du passé. Tout en tentant, avec un profond désir de transmission, de projeter la nouvelle génération dans un futur proche plus serein, délesté des fardeaux de notre société usante, pour nous comme pour la nature.

Pour tromper la mort, Monsieur Georges avance, toujours résolu, jamais résigné, selon l’adage de son père, qui le pousse à créer, du mieux possible. Tromper la mort est l’image de l’optimisme de l’auteur interprète de Bazar Bellamy. Avec crudité parfois (« Touche Touche », « Les horaires de bureau », ) avec tendresse souvent (« Elle attend », « Cours lentement », « Sixteen »), avec vigueur (« Toujours Résolu », « No pain, no gain » écrite avec l’auteur Luc Tallieu) et honnêteté (« L’happeur », « Cavale »), Monsieur Georges, tel un anti-Bel-Ami moderne, Georges Duroy étant lui-même l’anti-Maupassant, pose avec finesse ses mots pour parler de la vie, de l’amour, de la famille… Avec Dimoné au texte de « Les Torrents d’altitude », le constat du quadra s’écrit avec poésie. Au mitan de la vie, on propose à son jeune fils de « Courir lentement » (coécrite avec Matthieu Miegeville), face à de sombres sentiments de solitude, pour atteindre son but et passer le cap de la tragédie de notre situation.

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Crédit Photo : Gabbie Burns

Lamuzgueule présente son nouveau clip « Posture »

Lamuzgueule

Nouveau single Posture

Disponible en digital chez Lcda-Otbox

Lamuzgueule ou LMZG présente un nouveau titre solaire et entêtant intitulé Posture, dans lequel on découvre la nouvelle chanteuse du groupe, Agathe. Dans la lignée de Caravan Palace, Parov Stelar et Deluxe, Lamuzgueule s’est imposé comme l’un des plus fougueux et dansants groupes français d’électro-swing.

Entre swing, groove, disco et cabaret, Lamuzgueule mélange les styles, les rythmes et les époques pour nous entrainer dans ses rythmes bouillonnants.

Avec la sortie de ce nouveau single, Posture, le groupe démarre une belle tournée de 30 dates qui s’étalera tout l’été 2022. Le clip de Posture a été réalisé par Dot linear production et tourné dans l’ancien musée de peinture de Grenoble. La vidéo montre une génération entière qui fait semblant et surjoue sur les réseaux, avant de nous emporter dans sa transe rythmique.

Lamuzgueule s’est imposé comme l’un des groupes majeurs de l’électro-swing en France. Avec des tournées françaises et européennes, ainsi que leur présence sur les meilleures compilations aux côtés de stars du genre sur le label Wagram, ils sont devenus le groupe à ne pas manquer !

Entre Clash Electronique et Flash-back : Swing, Groove ou Hip hop, avec des cuivres et un piano cabaret, LMZG se joue des époques et des styles sur des mélodies pop. Le groupe cartonne sur les scènes du monde entier grâce à sa vision de la French touch et un live déchainé et souriant. Si vous les cherchez chez votre disquaire, ils seront classés entre Caravane Palace et Deluxe, dans une musique fédératrice et positive.

Décomplexés, ils créent un univers débordant pour alimenter notre imaginaire et perpétuer les codes d’une liberté musicale. Des textes en Anglais et en Français, chantés ou rappés, par un duo à la Bonnie and Clyde accompagné par un saxophoniste survolté et un pianiste bondissant qui s’enflamment, en passant par les mashups des samples d’un multi instrumentiste qui assure la basse, les synthés et les machines pour nous consumer. LMZG se découvre un public conquis et croissant. Le groupe s’impose comme une valeur sûre de la scène dans les divers festivals européens, avec plus de 300 dates dans toute l’Europe, de Prague à Londres, et de Rome à Berlin !

Le rideau tombe, les lumières s’allument et le groupe mélange l’universalité du swing avec les beats & bass d’une électro puissante et pointue, LMZG débarque et vous fait goûter aux fantasmes d’un voyage dans le temps musical.

Les revoici avec Posture, nouveau single, qui lance une nouvelle tournée de 30 dates pour l’été 2022.

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Alessio Ruggio présente son nouveau clip « Eight »

Alessio Ruggio

Nouvel EP Grand Soufre

Sortie le 10/06/2022

Le pianiste italien Alessio Ruggio nous dévoile Eight, extrait de son premier EP Grand Soufre qui sera disponible sur toutes les plateformes digitales dès le 10 juin 2022.

Eight a été composé par Alessio dans un moment difficile, lorsque ses sentiments partaient à la dérive et qu’il était cerné d’idées sombres. À l’image des musiques de films, la bande-son des émotions intimes du pianiste italien ne fait que traduire des passages de la vie, plus ou moins apaisés et avec plus ou moins d’espoir.

Le clip de Eight a été tourné sur l’île marseillaise du Frioul où tout a commencé et où tout aurait dû s’arrêter. Alessio Ruggio y rejoue son propre rôle en se redonnant la chance de partir et d’aller de l’avant. Véritable revanche sur la vie, ce titre au piano romantique est une leçon de courage et d’optimisme, qui trouvera sa consécration avec la sortie du Ep Grand Soufre.

Alessio Ruggio est un pianiste-compositeur franco-italien, né le 27 mars 1988 à Palerme, en Italie.

Initié jeune à la musique par son père (guitare classique), il se tourne rapidement vers le piano, la danse moderne et les arts du spectacle.

En décembre 2021, il rencontre David Baudry, directeur de « Il est une fois Production », maison de production audio-visuelle et de cinéma, avec qui il collabore sur un nouveau concept de concert qu’ils appellent “show-concert”, un mélange de show à l’américaine et un concert au piano. Il se produit pour la première fois au théâtre Bobino le 19 février 2022 et les chanteuses Élodie Frégé et Chimène Badi le rejoignent sur scène.

Pour Alessio Ruggio, la musique est une façon comme une autre de s’exprimer, de se laisser porter par les émotions que les notes lui transmettent.

Du bout des doigts, ses premières compositions restent longtemps entre lui et son piano avant de voir le jour. Ce n’est qu’au décès de sa mère, et à la suite de problèmes amoureux qu’il décide de se lancer dans un projet salvateur, la préparation de son EP Grand Soufre. Nous retrouvons aujourd’hui le premier single appelé Eight, de cet EP habité par le jeu de piano passionné et délicat d’Alessio Ruggio.

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NINA NESBITT présente son nouveau clip « Pressure Makes Diamonds »

NINA NESBITT

Nouveau clip « Pressure Makes Diamonds »

Nina Nesbitt continue son chemin d’étoile montante de la musique avec la parution de son prochain album “

Älskar

” le 2 septembre. Nina annonce aujourd’hui son album avec son nouveau single

“Pressure Makes Diamonds

” ainsi qu’avec une vidéo.

Le nouveau single “

Pressure Makes Diamonds

” est l’un des moments les plus brillants de l’album, ce clip est le fruit d’un travail de longue haleine, d’une étincelle d’alt-pop raffinée et de mélodies effervescentes et séduisantes, le tout couronné par le chant rapide et libre de Nina. C’est un morceau fait de contrastes. Le son est immédiatement accrocheur et amusant, mais il exprime un message puissant : les attentes typiques auxquelles beaucoup de jeunes femmes doivent se conformer dès qu’elles arrivent à la mi-vingtaine. Nina a écrit cette chanson avec ses producteurs Jack & Coke (Charli XCX, Tove Lo) et l’artiste suédois SHY Martin. Il a également été mixé par Manon Grandjean (Stormzy, Dave).

“

J’ai écrit  »

Pressure Makes Diamonds »

pour essayer de me frayer un chemin à travers les pressions sociétales que j’ai commencé à ressentir en tant que femme au milieu de la vingtaine

 » ajoute Nina.

«

Dinner Table

» et «

When You Lose Someone

” démontrent que le succès durement gagné de « The Sun Will Come Up…” sera suivi par un troisième album qui la prépare pour des plus grandes choses encore. Et jetez un coup d’œil à ce qu’elle a déjà accompli avec ça : plus de 530 millions de streams, une position dans le top 500 des artistes par Spotify, des fans influents sous la forme de Taylor Swift ou Chloë Grace Moretz, un Women in Music Award au Scottish Music Awards 2021.

Elle n’a pas arrêté depuis, en arrivant numéro 1 sur le TikTok UK’s Hot 50 avec «

Summer Fling

», en collaborant avec Seeb sur «

Sweet Dreams & Dynamite

» (plus tard remixé par The Stickmen Project), et en étant à l’affiche du tout premier Metaverse Festival avec deadmau5 et Paris Hilton. Restez à l’écoute pour plus de nouveautés de la part de Nina Nesbitt.

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vice E roi présente son nouveau clip « Jouer Ensemble »

vice E roi

Nouveau single Jouer Ensemble

Disponible chez Uniforce Prod

En tournée française en juin

Après avoir sorti l’album L’enfer chez les autres, le duo canadien excentrique vice E roi arrive en France pour une première tournée très attendue et nous offre un nouveau single à la mélodie pop surnaturelle appelé Jouer Ensemble.

Le titre Jouer ensemble parle de tous ces amours « impossibles » entre des personnes soucieuses des préjugés de la société : homophobie, différences, pression familiale, etc. Réalisée par Mike Clay (Clay and Friends), mixée et masterisée par Nk.F (Angèle, Orelsan, PNL) cette chanson est un véritable vent de fraîcheur dans le répertoire de vice E roi qui se dit animé par une envie de surprendre et de faire danser le public.

Le clip de Jouer ensemble met en scène Jayana Auger et Guillaume Lessard de vice E roi, invités à performer dans une émission de variété musicale extraterrestre. L’excentricité de la performance du duo met le chaos sur le plateau et leur fait regretter le voyage sur cette planète…

Entre pop et folk, la musique de vice E roi fait la part belle aux arrangements de cordes et aux harmonies vocales ciselées. On savoure leurs textes à la poésie sombre, et grinçante, qui ne sont pas sans rappeler ceux de Pierre Lapointe ou de Klô Pelgag. Issu de la nouvelle scène indie canadienne, vice E Roi impose petit à petit sa pop sombre, décalée et bourrée d’imagination.

Après le EP Les Heures Maladives, le duo a sorti l’année dernière l’album L’enfer chez les autres. Vice E roi propose une musique indie folk aussi vive que décomplexée. La fusion des voix, mariée aux vibrations des instruments, ne laisse personne indifférent.

vice E roi s’illustre aujourd’hui en Europe avec un nouvel extrait radio intitulé Jouer Ensemble qui a d’ores et déjà été ajouté aux rotations de plusieurs radios françaises. Une tournée estivale est programmée pour l’été, avec des arrêts aux Festivals Pig’Halle de Saint-Antoine-l’Abbaye et Pause-Guitare d’Albi. Le duo terminera le mois de juillet à Montréal, avec une prestation dans les fameux Jardins Gamelin.

La tournée :

4 juin 2022 | Jonquière, QC (Arvida célèbre l’Été)

25 juin 2022 | Saint-Antoine-l’Abbaye, FR (Festival Pig’Halle)

28 juin 2022 | Belvézet, FR (Résidence Christian Bordarier)

29 juin 2022 | Belvézet, FR (Résidence Christian Bordarier)

30 juin 2022 | Belvézet, FR (Résidence Christian Bordarier)

1 juillet 2022 | Saint-Antoine, FR (La Grange du Haut)

2 juillet 2022| Tain l’Hermitage, FR (La Péniche)

7 juillet 2022 | Albi, FR (Festival Pause-Guitare)

8 juillet 2022 | Albi, FR (Festival Pause-Guitare)

22 juillet 2022 | Montreal (Jardins Gamelin)

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