Stacey Pierre shares her new single « Motion »

Stacey Pierre

New single « Motion »

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London’s Alternative-soul singer-songwriter

STACEY PIERRE

takes us on a roller coaster of emotions with brand new single titled ‘Motion’. Oozing soothingly atmospheric soundscapes which intertwines with the young songstress’ alluringly soulful vocals, ‘Motions’ forms part of Stacey’s second solo EP, ‘Origin Unknown’ slated for release in July.

Written, arranged, recorded and mixed by Stacey, the four-track EP is set to take us through some of the ups and downs within her journey of faith

.

‘Motion’ represents the value we place on other’s perceptions of us and how that value interacts with our self-worth.

Since the release of her debut self-written/produced EP ‘Eden’ back in 2018, which was met with raving reviews, Stacey is carving a name for herself in London’s music scene as a full-time musician, regularly performing at opulent venues, The Londoner Hotel, The Dorchester Hotel (through Molto Music Group) and The Ned. Stacey also graced her intensely compelling stage presence at various events across the capital including St. Felix Place, Gigi’s Bar, Café 1001 and East London’s 93 Feet East.

As she continues to flourish as a musician, Stacey has ventured out to experiment with various genres through collaborations with British-Congolese musician Jordan Mackampa on his EP ‘Come Around’, recorded his Live Abbey Road session. Stacey was also one of two backing vocalists to appearin Jordan’s music video, for single ‘Under’.

Stacey also has a burgeoning partnership with multi genre producer Obsidian Cane, producing UKG club fillers ‘Body Talk’ and ‘Secret Place’ which was also met with critical acclaim and were supported by UKG connoisseur DJ EZ on BBC1xtra. The pair is set to release more dancefloor staples later in the year.

Until then, Stacey presents her single, ‘Motion’ which showcases her undeniable skill to instantly draw in the prospective listener into her world.

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DELINQUANTE nous touche en plein coeur avec le clip « Libre » pour la sortie de son EP

DELINQUANTE

Nouveau clip « Libre »

Celui-ci met parfaitement en images ce

joli singletraitant du handicap

, « d’un corps en scaphandre pendant que la tête, elle, n’a pas de limites et continue de rêver sans relâche. Malgré les doutes, la douleur… Les pensées sont infinies… ».

Ce clip plein d’émotion, qui fait suite à celui de

« Allez Souris »

, est dévoilé afin d’accompagner la

sortie de l’EP

éponyme

de DELINQUANTE

DELINQUANTE

, ou l’histoire de 2 femmes du Sud

Claire et Céline.

Une rencontre au conservatoire de Marseille. Au départ, 2 accordéons et la volonté de faire « autre chose » de cet instrument stéréotypé.

Rapidement, s’installe l’envie de semer la bonne humeur en chantant avec légèreté le quotidien et en parlant d’amour avec tendresse et dérision.

DELINQUANTE

c’est le sourire, le regard malicieux, le propos impertinent, un savoir-faire éprouvé pour jouer de l’accordéon, des voix en parfaite harmonie.

Le public les découvre avec leur premier album dont le succès les amène à enchaîner les festivals, c’est la découverte des premières salles prestigieuses (Européen, Cigale, Bataclan…) et même des tournées à l’étranger (Roumanie, Japon, Etats-Unis, Canada…). Après un break forcé compte-tenu de la crise sanitaire, le groupe a enfin repris le chemin de la route avec notamment depuis le printemps des premières parties de JB Guegan. A chaque fois

DELINQUANTE

fait mouche : accueil dithyrambique.

Sur scène

DELINQUANTE

c’est un spectacle truffé d’enthousiasme, de sensibilité et d’énergie. Un univers dans lequel la gouaille malicieuse de l’une répond à la fougue dévastatrice de l’autre. Tout en finesse

DELINQUANTE

aborde des plaisirs bien compliqués de la vie conjugale, la féminité en bandoulière revendiquée et la fantaisie partagée. Un univers baigné de dérision, qui est en fait un hymne à la tolérance.

DELINQUANTE

est la première signature de Rouge Océan, le label de Madeu Gonzalez, celle à qui l’on doit la découverte de talents tels que Claudio Capéo, Hoshi, Boulevard Des Airs ou encore plus récemment Petit.

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Peter Peter présente la sortie de SESSION LIVE H2T

Peter Peter

Sortie de SESSION LIVE H2T

Un Ep de reprises de son répertoire

Disponible depuis le 01/06/2022 chez Audiogram

Pour son retour en terre natale après un exil à Paris,

Peter Peter

offre aujourd’hui à son public

SESSION LIVE H2T

, un EP comprenant six chansons de son répertoire auxquelles il offre une seconde vie en version acoustique. Le résultat, d’une intimité saisissante, donne ainsi l’impression que

l’artiste canadien Peter Peter

se trouve dans notre salon pour nous murmurer tout doucement ses mélodies.«

J’ai basé le choix des chansons sur plusieurs critères. Le premier étant celui du plaisir que j’ai à les jouer. Pour moi c’était une priorité

», explique

Peter Peter

qui a enregistré

SESSION LIVE H2T

au studio Hotel 2 Tango de l’avenue Van Horne à Montréal.

Après avoir dévoilé la vidéo de Commun Maintenant il y a quelques semaines,

Peter Peter

nous offre une session vidéo de 21 minutes et 53 secondes avec l’intégralité des six titres de

SESSION LIVE H2T

, filmés en plan séquence par Dominic Vanchesteing.

Peter Peter sort sur le label Audiogram Session Live H2T, un EP de six reprises en format acoustique des chansons de l’auteur-compositeur-interprète canadien. Peter Peter les a enregistré au studio Hotel 2 Tango.

«

C’était la première fois que je retournais là depuis l’enregistrement de mon premier disque (2011). C’est un studio avec une personnalité forte. Très facile de se mettre dans l’ambiance dans un endroit si unique

», se souvient-il.

Pour accompagner son nouvel EP Session Live H2T, Peter Peter dévoile des captations tournées en plan séquence, dont Dominic Vanchesteing signe la réalisation, et révélant, de fait, la vulnérabilité de chaque titre. «

J’ai choisi le plan séquence parce que je voulais éviter tous les pièges, voire clichés, des live multicaméras, lesquels aboutissent plus ou moins en une succession sans surprise des meilleurs plans. Un live sans tension n’est pas un live. Je ne voulais pas tricher sur ce point

», exprime l’auteur-compositeur-interprète.

Tracklisting Session Live H2T :

1.

Homa

2.

Little Shangri-La

3.

Rome

4.

Beauté baroque

5.

Commun maintenant

6.

Les mariés ont disparu

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Nick Black shares his new single « Filler »

Nick Black

New single « Filler »

Spotify

Entitled « Filler », the track « explores the two sides of the grass being greener on the other side. On one hand, we all believe that we’re meant for and deserve good and greater things. But that can also be a complete trap: you look ahead so far in the future that you miss the things around you. So filler is a reminder to keep a balance in your life. » confides Nick Black. The track also features hip hop artist Daz Rinko.

Nick Black is a fun, optimistic, and authentic artist from Memphis, TN. Influenced by the feel-good music of John Mayer and John Legend, and the musicality of legacy acts such as Al Green and Sting, Nick has created his music to sound modern and unique, yet familiar and nostalgic.

His stage presence as an entertainer is quite something to behold. Nick pulls the audience in and doesn’t let them go. He creates an experience that he wants everyone to be part of. Pulling people up from the crowd, singing to a fan in the front row…everyone’s included. He grew up between two worlds: his family’s deep ties to church, and his hometown of Memphis where Soul, RnB, Rock N’ Roll, and Blues legends made names for themselves, Black’s sound is an organically grown phenomenon, honed at open mic nights, in church, at hundreds of club gigs, and now on larger stages across the USA.

Since his first album in 2012, The Soul Diaries, his authenticity and passion has been the foundation of his identity, both as a person and as an artist. In March and April of 2020, with touring being shut down, Nick embarked on a record-setting 30 songs in 30 days called “Nick Black’s $ongs from $cratch” on his Twitch channel writing songs in real time from samples, riffs and lyric lines sent in by viewers.

He has since written over 100 songs in front of a quickly growing live streaming audience, 12 of which landed on his brand new TWITCH

#1

album, which has over 100,000 plays on Spotify. He released music videos for two songs off the album, “Priceless” and “Filler”.

Nick and his band are set to embark on a nationwide tour from May to September of 2022, which will start on the west coast of the United States and end up in the northeastern US.

Nick resides in Memphis, TN with his wife Lena and their 3 birds Mardy, Mushroom and Zucchini.

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Lucy & La Mer shares her new single « Don’t It Feel Good »

Lucy & La Mer

New single « Don’t It Feel Good »

Spotify

Called « Don’t It Feel Good », the shimmery and sun-drenched song is an infectious pop anthem released in celebration of PRIDE

.

La Mer confides, « After spending most of the last two years at home, I really started to feel my insecurities and self-doubts come back when I started to socialize again. But now, I finally feel ready to get back out there and explore and have FUN. »

« Pride month is about community and celebration. I’m releasing this song now because I want to inspire folks to let go and live in the moment, especially anyone who is still feeling the weight of the world around them. You deserve moments of absolute joy, » she says.

“After spending most of the last two years at home, I really started to feel my insecurities and self-doubts come back when I started to socialize again. But now, I finally feel ready to get back out there and explore and have FUN.

Pride month is about community and celebration. I’m releasing this song now because I want to inspire folks to let go and live in the moment, especially anyone who is still feeling the weight of the world around them. You deserve moments of absolute joy.”

Lucy & La Mer’s new single “Don’t It Feel Good” embodies the artist’s message of self-acceptance and positivity.

Lucy LaForge, the artist behind the name “Lucy & La Mer”, is known for her upbeat and optimistic songs, as well as for her mental health advocacy within the LGBTQ community. Coming out in an interview in 2018, Billboard stated that the singer is “proud of who and what she is.”

Lucy’s music has been featured by The LA Times, Rolling Stone India, Huffington Post, EARMILK, Billboard Pride, Pride and many more publications. Her music is a blend of pop empowerment with lyrical stylings mirroring her storytelling folk music upbringing.

Often seen performing with a ukulele, Lucy was chosen to feature the new Billie Eilish Ukulele by Fender in Summer 2020, and presented the Dhani Harrison ukulele in 2021. The singer has also collaborated with major brands like IKEA, HP, Guitar Center, and Kala Ukuleles. Her music can be heard on international commercials, with companies such as Disney and Dove using her upbeat tunes in advertisements.

In 2021, Lucy’s single “Ooh La La” inspired various TikTok influencers to get up and dance. With over 3 million TikTok views, Lucy’s Social Media has become a place of encouragement to many.

Her latest single « Don’t It Feel Good » is a shimmery, sun-drenched pop single all about pure joy after a time of turbulence. She confides, « After spending most of the last two years at home, I really started to feel my insecurities and self-doubts come back when I started to socialize again. But now, I finally feel ready to get back out there and explore and have FUN. »

Her authentic videos spread the message of inclusion and equality, and her catchy tunes continue to reach new listeners every day.

Upcoming Shows:

June 12, Pride Event, Los Angeles

June 24, LA Times Presents: Eat See Hear

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Pitou shares her new single « Big Tear »

Pitou

New single « Big Tear »

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Known for her mesmerizing, multicolored voice, unique compositions and enchanting tales, Pitou delivers a translation of this modern world into intriguing, richly layered musical tales.

The music of Amsterdam-born singer and songwriter Pitou is characterized by her mesmerizing, multicolored voice, and her unique compositions. Enchanting tales, moving from delicate and intimate to grand and orchestral. As a child she sang in a professional classical children’s choir. In search of independence she started writing her own music.

Her latest single “Big Tear” is the perfect example of her love to blend pop music with classical instrumentation. Showcasing unexpected harmonies and song-structures, vocal layering and poetic, storytelling lyrics, the song transcends into a beautiful kaleidoscope of hypnotic rhythms. The harp loop mirrors the feeling of an angry, but not bitter energy, similar to a child unable to solve a puzzle due to not having learned the tools. Pitou explains, « This went well with the lyrics, a formative childhood memory translated into a fable.”

With a fearlessness towards weirdness, there are no boundaries to the music of Pitou. She shares, “I tend to write songs that serve a personal purpose. A bit of hopefulness or light that I need, a reminder of something I should give more attention, a guideline for how I’d want to live my life, or just the processing of something that’s happened. The underlying theme is often ‘how to be human’. I suppose the upcoming album could also be seen as a sort of ‘How To Human’ guide, one that I needed at the time.”

Pitou has garnered acclaim from the likes of

The Independent, BBC 1, BBC 6 Music

and

Radio X

, and has performed all over Europe (UK, Turkey, France, Italy, Belgium and more), in venues such as Paradiso (NL) and L’Olympia (FR) and festivals such as The Great Escape (UK) and Best Kept Secret (NL).

The unique musical universe that Pitou has carved out for herself has become even more substantial – a translation of this modern world into intriguing, richly layered musical tales.

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PHOENIX présente son nouveau single « Alpha Zulu »

PHOENIX

NOUVEAU SINGLE « ALPHA ZULU »

Nos

Phoenix

nationaux sortent aujourd’hui leur premier single depuis deux ans. Une réputation qui n’est plus à faire d’innovateurs du XXIème siècle, des morceaux désormais entrés au panthéon de la pop culture, et un

Grammy Award

plus tard, les voilà de retour à l’abordage avec «

Alpha

Zulu

». Le morceau annonce un virage ambitieux, plein du panache français qu’on leur connait, toujours fidèles à leur sens unique du tube sans frontière.

«

Alpha Zulu

», foncièrement novateur et accessible, nous rappelle l’influence de ces quatre français sur la culture pop contemporaine, et envoie un message fort sur la tournure des évènements pour le groupe en 2022.

Phoenix sont actuellement en studio pour mettre la touche finale à leur nouvel album qui succèdera à «

Ti Amo

» (2017).

En attendant, le groupe sera sur la scène de plusieurs festivals en 2022 dont Paris au festival

We Love Green

le 4 Juin et

Primavera Sound

à Barcelone le 11 Juin.

Plus de dates seront bientôt annoncées.

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Forget Me Note présente son nouveau clip Medley

Forget Me Note

Album Voyages

Déjà disponible chez Youz Prod

Forget Me Note, l’incroyable ensemble polyphonique à capella, nous offre en clip l’irrésistible Moyen de Transport.

Véritable medley mélangeant différents titres du répertoire du groupe féminin Forget Me Note, cette vidéo nous fait découvrir les cinq musiciennes sous un jour nouveau. Difficile de ne pas succomber à leur énergie et leur folie contagieuse qui nous fait passer en un tour de chant de Queen à Georges Brassens, de Serge Gainsbourg aux Beatles.

Après avoir bourlingué dans tous les coins de la planète, ce qui n’est pas si simple, puisque rappelons-le, la terre est ronde, nos cinq hôtesses de l’air de Forget Me Note ont repris du service avec leur spectacle Voyages, qui a donné lieu à une vaste tournée et un album sur le label Youz Prod.

De New York à Kuala Lumpur, de Venarey-Les-Languedoc à Johannesburg, elles continuent de voyager, mais en musique. Fini le gasoil, bonjour les étoiles ! Les musiciennes de Forget Me Note dévoilent aujourd’hui un clip exclusif, comme un bonus inédit de l’album.

La vidéo présente les cinq hôtesses de l’air et leur monde déjanté. Tantôt à vélo, tantôt à moto, en randonnée pédestre ou même équestre, les cinq protagonistes nous embarquent pour leur joyeuse balade musicale. Le tout dans leur univers polyphonique, fait de bric et de broc, mais toujours avec bonne humeur. Alors prêts pour l’aventure avec elles ?

Forget Me Note est un projet de chant polyphonique A capella d’origine lyonnaise qui a débuté en 2013.

Voyages est le second spectacle du groupe Forget Me Note. La musique et les textes sont principalement composés et écrits par les cinq chanteuses et leur metteur en scène. La mise en scène, teintée d’humour, de poésie et de fantaisie, fait écho à la première création : les anciennes hôtesses de l’air sont devenues les représentantes d’une agence de voyage hors norme…

Les cinq chanteuses se dévoilent avec le clip medley de Moyen de Transport qui évoque les divers modes de transport terrestre. Une fois de plus, Forget Me Note nous emporte dans ses plus beaux Voyages, avec son chant polyphonique à capella.

« Pas de nuages, pas d’orage,

Pas de naufrage, pas d’otage,

Forget Me Note Voyages ! »

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MUET présente son nouveau clip « Mille Mots »

MUET

Nouveau single Mille Mots

Sortie le 01/06/2022 chez Upton Park

Le groupe

MUET

sort son nouveau single au motif entêtant,

Mille mots

, ayant pour thématique la surcharge informationnelle dans laquelle notre époque est plongée. Cette époque aux accents dystopiques où les réseaux sociaux sont une arme qu’on retourne contre soi.

Dans

MUET

, on retrouve

Colin Vincent

, ex-meneur du groupe VOLIN. Avec son acolyte Maxime Rouayroux à la batterie,

Colin

invente et défriche une musique inventive entre chanson et electronica, empreinte d’une intense poésie.

Le duo mélomane puise son inspiration dans des musiques éclectiques, se passionnant autant pour la chanson poétique d’Alain Bashung, de Bertrand Belin, que la musique électronique de Burial, James Blake, ou encore le R&B mélancolique de Franck Ocean.

Son goût pour les mélodies simples comme pour les formes plus expérimentales fait la singularité de

MUET

et le range dans la catégorie vaste de la pop alternative.

MUET est le nouveau projet musical du compositeur et auteur Colin Vincent, ancien meneur du groupe VOLIN, issu de la scène rock-poétique qui a vu les Feu! Chatterton naître.

C’est dans l’ombre de cette année 2020 si particulière que Colin, dans un garage des Pyrénées-Orientales, fait naître ce nouveau répertoire teinté de nappes synthétiques et de rythmes électro.

Encoder, capturer, moduler des bribes de mots et les filtrer dans la machine, les regarder à l’envers, les faire flotter en long derrière l’oreille…

Toujours avec talent et minutie, Colin Vincent coud son nouvel habit ample d’électronique et nous livre MUET, une poésie modulaire, moderne, ardente et toujours empreinte d’un existentialisme à fleur de peau.

Accompagné de Maxime Rouayroux à la batterie électro-acoustique, le duo dévoile son clip Mille Mots, et annonce une année intense.

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Herman Dune présente son nouveau single « Black Dog »

HERMAN DUNE

NOUVEAU CLIP « BLACK DOG »

Deux ans après ses délicieuses

Notes from Vinegar Hill,

Herman Dune revient avec un nouvel opus

The Portable Herman Dune « Vol1 »

à paraître en septembre prochain. Première mise en bouche de ce nouveau recueil 100% acoustique,

Black Dog

se veut saisissant par sa pureté et son minimaliste. A découvrir dès maintenant !

Black Dog

est une chanson d’amour, une histoire de fantôme, un conte fantastique, un rêve d’hiver à San Pedro en Californie, avec une lune froide qui se lève au travers des câbles du Vincent Thomas Bridge, une brume marine qui envahit le Port en pleine nuit, et d’animaux qui crient vers les camions qui passent.

L’enregistrement est simple, quelques microphones dans un studio de cèdre, on entend les bottes qui battent le rythme pour un jeu de guitare agile et une voix rauque. Cette chanson, c’est ce que David Ivar cherchait en commençant

THE PORTABLE HERMAN DUNE

, une première prise honnête, avec ses erreurs, ses accidents et ses surprises, où la mélodie atterrit là où la guitare l’emmène, et les paroles se parlent et ne se récitent pas. Cette chanson est une vignette de vision, un rêve en un souffle, une ode mélancolique au désir.

La vidéo pour

BLACK DOG

nous montre les conditions réelles d’enregistrement, avec les micros encore places pour la session. Elle est réalisée par Mayon (La compagne d’Ivar, qui chante aussi sur l’album) ; Les images sont volontairement aussi brutes que l’album et la chanson, avec un film granuleux et sombre comme les paroles.

NOUVEL ALBUM

THE PORTABLE HERMAN DUNE VOL.1

DISPONIBLE EN SEPTEMBRE

“

The Portable Herman Dune

”

Vol.1

est une anthologie acoustique ; c’est le premier de trois volumes dans lequel 22 années de composition musicale sont mises à nu, jusqu’à l’os le plus intime, qui seront publiés à intervalles réguliers au cours des prochains mois.

Bien que nues sur le plan sonore, les chansons sont enveloppées d’émotions et chargées

de vie.

Les chansons de David Ivar sont le point central, avec sa guitare de 1954, sa mandoline de 1930, sa voix, ainsi que des invités exceptionnels :

Julie Doiron

,

Mayon

(La compagne d’Ivar),

Caitlin

Rose

,

Jolie

Holland

et

Kimya

Dawson

, fournissant un contrepoint vocal.

The Portable Herman Dune

est brut et direct, les chansons jouées sont aussi spontanées qu’Ivar les a écrites. Sa voix est devenue plus rocailleuse après deux décennies à chanter, et sa guitare est sans fioriture.

Étonnamment, après des années d’innombrables concerts dans le monde avec cette configuration minimaliste, c’est la première fois que nous avons une réalisation aussi sobre sur un album

d’Herman Dune

.

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