sandór waïss dévoile son nouveau clip poignant de kill you

Sandór Waïss dévoile son nouveau clip poignant de « Kill You »

Sandór Waïss

Nouveau clip poignant « Kill You »

Servi par un refrain entêtant, « KillYou » est une protestation contre le règne impitoyable du temps sur nos existences. Une supplique à fleur de peau explorant la fragilité si caractéristique de notre condition. Le producteur et réalisateur français annonce par ce deuxième épisode la sortie de son premier album Broken Blue le 17 juin prochain.

Un voyage musical et cinématographique inédit d’intensité électronique et pop, alternant entre sublime et tragique

Enregistré au MotorBass Studio, lieu emblématique de la french touch, l’album donne à contempler les différentes facettes de la vie humaine, des plus douces aux plus cruelles. Une méditation sur un monde dont le mystère et la beauté nous dépasse.

Né à Paris, Sandór Waïss grandi en banlieue parisienne dans un environnement très musical avec un père guitariste. Dès 12 ans il se met à composer sur des logiciels de MAO, collabore avec des artistes locaux et commence à envoyer ses compositions à des artistes et des directeurs artistiques.

En partageant ses productions, il se fait rapidement repérer par les figures de proue du mouvement hip-hop en France. Peu à peu, Sandór Waïss, sous son alias BBP, devient l’un des principaux producteurs de cette scène qui s’apprête à exploser pour devenir la musique incontestable de la jeunesse et de la génération streaming.

Ayant passé près de 10 ans au service d’autres artistes sur plus de 60 albums, connu pour des succès critiques et/ou commerciaux, Sandór Waïss décide d’ouvrir un nouveau chapitre de sa carrière en affirmant sa propre vision de la musique actuelle.

Fruit d’une rencontre avec Daniel Lieberberg, le jeune président de Sony Music Europe, Sandór Waïss décide de signer son premier projet d’artiste chez Columbia.

Entièrement auto-produit, l’album Broken Blue, qui sortira le 17 juin 2022, a été écrit et enregistré depuis le home studio de l’artiste et mixé au Motorbass Studio, lieu mythique de la culture French Touch fondé par Philippe Zdar. Cet album propose un voyage musical et cinématographique autour de la condition humaine. Une expérience inédite d’intensité électronique et pop, alternant entre sublime et tragique. L’album donne à contempler les différentes facettes de la vie humaine, des plus douces au plus cruelles. Une méditation sur un monde dont la beauté et le mystère nous dépassent.

Visuellement, Sandór Waïss tient à rompre avec l’iconographie contemporaine de l’idole et des codes de la publicité au profit d’une approche cinématographique. En 3 actes, les vidéos sont une prolongation de l’univers et des chansons de l’artiste : les thèmes y sont personnifiés par une trame et des protagonistes. Broken Blue prend vie en Amérique du sud. On y suit la destinée d’une famille de paysans dans les champs de coca. Un questionnement général sur la propension des Hommes à alterner le sublime et le cruel ; dépassés par la grandeur et la beauté du monde qui les entourent.

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antoine chambe unveils dangerous ft lucas cozy single video from debut album

Antoine Chambe unveils ‘Dangerous (ft. Lucas Cozy)’ single & video from debut album

Diamond-Certified Producer

Antoine Chambe

ANNOUNCES Debut

Riverside

album

Pre-save

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(ft. Lucas Cozy)’

single & video

ALBUM RELEASE DATE: 3rd June

LABEL: Roy Music

Diamond-certified

producer

Antoine Chambe

will be releasing his debut LP,

Riverside

on the 3rd of June via

Roy Music.

On the album, listeners will find the enthralling track

‘Dangerous (ft Lucas Cozy)’

which has been accompanied by an official video shot in Los Angeles by

César Tresca.

Also featured is the noteworthy track

‘Breathing Underwater’

featuring

multi-Grammy-nominated

singer

Jimmy Burney

, the

5 Diamond-certified

single

Easy Come

and

1 Gold-certified

single

Andalusia’

, both of which have contributed to his play count of over

430 million

across international and Asian streaming platforms. His own creations have earned support from

CLASH Magazine, Wonderland Magazine, The Vibe Guide, MrRevillz, ChillYourMind, Time Records

and

Tropical House Records

to name a few.

Born and based in Lyon, France,

Antoine Chambe

has performed around the world, appearing as a supporting act for

Kavinsky

and in live shows with

Polo & Pan, C2C, Uppermost, Breakbot

and

Thylacine

to name a few. The producer is also known for founding the well-known publishing house, label and music blog

Riptide Music

.

While creating his unique sound, the producer turns to the likes of

Duke Dumont, Daft Punk, Kavinsky, Kygo

and

Purple Disco Machine

for inspiration. His latest single calls to mind the magnetic works of

The Weeknd, Busy P, Kavinsky

and

Duke Dumont

.

Light and cheerful with easy-rolling beats, the

Riverside

LP is perfect for that chilled get together with friends, just like the

‘Dangerous’

video featuring

Lucas Cozy

which

perfectly encompasses this atmosphere. Inspired by the excitement found in the city of Los Angeles, the LP carries a range of songs that celebrate its upbeat energy, as well as some of those more retro romantic elements we’ve come to know and love from the producer. While the LP features well-known names such as

Jimmy Burney, Cimo Frankel

and

Lucas Cozy

,

Antoine Chambe

leaves room for the new French scene, finding ways to incorporate the popular with the innovative. On the track

‘Deeper Together’

the listener will find the rising French electro-pop artist

Helsa

. The album is rounded off with a surprise featuring from

Juliette Chambe

,

Antoine’s

sister, on the track

‘Imagine’

.

Antoine Chambe

tells us about the creation of the album:

“Riverside is the result of a 3 years work and a 6 months stay in Riverside, CA (USA). In this album, I’ve tried to reunite all my musical tastes with some disco, pop and electro in order to create a sweet and melodic Californian vibe. The beginning of the album is taking place at the Golden Hour and it ends at ‘Midnight’. All along this album, I had the luck to work with famous artists such as Cimo Frankël, Jimmy Burney… but also with talented upcoming bands (Helsa, Tomode) and even with my little sister Juliette (on ‘Imagine’).”

Riverside

LP Tracklist

1. Dangerous (ft. Lucas Cozy)

2. Do U Ever (ft. Cimo Frankël)

3. Back Home (ft. Tyler Sjöström)

4. Green Light (ft. Romy Dya)

5. Feel It (feat. Tyler Sjöström)

6. Forget About It (ft. Tomode)

7. Imagine (ft. Juliette Chambe)

8. Over You

9. Deeper Together (ft. Helsa)

10. Easy Come

11. Breathing Underwater (ft. Jimmy Burney)

12. Midnight

Antoine Chambe

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Lucas Cozy

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Image credit: Nicolas Burlot

mld présente son nouveau clip we are your future

MLD présente son nouveau clip « We Are Your Future »

MLD

Nouvel EP We Are

Sortie le 24 juin chez Les Airs à Vif

Au croisement de la pop et de la techno, MLD dévoile le clip de We Are Your Future, et annonce un nouvel EP We Are à paraitre le 24 juin chez Les Airs à Vif.

MLD est le projet solo de Stéphane Mourgues (Hello Bye Bye, Dj Moule) qui navigue entre techno acide et sonorités synthwave, mettant en scène un univers de science-fiction dystopique dans lequel une guerre éclate entre humains et machines.

Avec le clip de We Are Your Future, MLD propose un hommage émouvant en forme d’hymne electro générationnel à l’enfance et à la jeunesse du monde entier. Avec cet EP, MLD dévoile ses principales influences, la scène Acid Techno de la fin des 90’s, et des groupes ayant maitrisé le crossover des sonorités et des genres, tels que Chemical Brothers, Vitalic, Underworld, Lcd Soundsystem ou Death in Vegas. Interrogeant les relations de l’homme face à la domination probablement inéluctable des machines, MLD nous invite à entrer dans son monde futuriste et technoïde.

Après un premier EP « Futur » en Mars 2021 et un album live en Septembre 2021, MLD sort son nouvel EP « We Are » le 24 juin 2022.

En live, MLD joue sans ordinateur, uniquement avec des synthés analogiques synchronisés entre eux. Avec cette manière de procéder, le musicien est sans filet et sans la sécurité d’un logiciel qui enlèverait toute notion de surprise et d’imprévu si importantes dans un concert.

Tout au long des cinq titres qui composent ce nouveau disque, MLD explore les limites de l’évolution technologique d’un monde enfermé dans une prison systémique et livre la bande originale d’une série SF fantasmée dont le sens de la mélodie et la production froide et puissante sont les principaux protagonistes.

A commencer par le premier extrait, We Are Your Future qui ouvre le disque : une affirmation portée par une voix étrange que l’on peut interpréter comme l’inéluctabilité de la domination des machines.

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tilmann présente son nouveau clip the cherry tree

Tilmann présente son nouveau clip « The Cherry Tree »

Tilmann

Sortie du EP Chrysalis

Disponible le 27/05 chez Inouïe Distribution

Dans son premier EP Chrysalis, Tilmann nous invite dans un univers folk généreux et touchant. Ses mélodies s’inspirent des grands espaces aquatiques et convoquent en même temps le souvenir des veillées autour du feu

Après avoir repris les morceaux d’artistes aussi aventuriers et rêveurs que lui, tels Jackson C. Frank ou The Tallest Man On Earth, il s’est entouré de trois musiciens pour enregistrer un premier EP composé de six titres.

Le nouvel extrait à découvrir en clip d’appelle The Cherry Tree, une chanson qui a pour thèmes la nostalgie familiale, la mémoire. Ce titré évoque un cerisier du jardin familial et devient une réflexion sur le sens de l’existence.

Avec Chrysalis, Tilmann honore son goût de la rencontre en partageant l’interprétation avec trois musiciens qui enrichissent les chansons de leurs couleurs singulières, à la croisée d’univers trad, indie-folk et musiques du monde. Après Fall, voici le second clip à découvrir, The Cherry Tree.

Avec les six titres du disque Chrysalis, le folkman Tilmann se fait passeur d’histoires, à l’instar des voix de la tradition populaire qui ont accompagné sa quête, tissant de sa voix et de sa guitare des chansons qu’il livre avec sincérité. Mais si la composition est intime, les orchestrations et arrangements sont audacieux, ouverts.

Tilmann honore son goût de la rencontre en partageant l’interprétation avec trois musiciens qui enrichissent les chansons de leurs couleurs singulières, à la croisée d’univers trad, jazz et musiques du monde : Pierre Lenormand (batterie), Rémi Allain (basse et contrebasse), Pierre Thary (violoncelle et trompette).

Ensemble ils nous font entrer dans le cercle, pour raconter à plusieurs voix ces histoires de voyage, de famille, de nature. Cet album-cocon nous enveloppe, et nous aide à rêver.

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william papillon dévoile son ep indie pop vagabond

William Papillon dévoile son EP Indie-Pop « Vagabond »

William Papillon

Nouvel EP  »

Vagabond

 »

Dans le clip accompagnant le titre Vagabond, William Papillon est soudainement envahi par ses pensées noires. Malgré tout, il réussit à raviver une lueur d’espoir et se libère de ses démons.

Construit en étroite collaboration avec Vince James, Oclair, Tommy Lunaire et son grand frère musical Éric Graveline, Vagabond, le premier EP de William Papillon (FKA Willygram), est un testament de la maturité atteinte par un artiste qui ose se présenter sincèrement, à fleur de peau, pour la première fois.

Exit le bravado de son passé rap, William Papillon offre ici une performance touchante et ensoleillée. Le tout, porté par sa voix posée et des instrumentales R&B/électro mielleuses sur lesquelles guitares et pianos sensibles côtoient des lignes de basses juste assez pesantes pour nous faire hocher de la tête tout au long des 6 pistes.

Si l’artiste avait déjà insinué cette direction avec ses deux premiers simples, La Ronde et Oasis (qui ouvrent tous deux d’ailleurs l’EP), il la confirme et la perfectionne sur Vagabond.

Les thèmes abordés sont la jeunesse, l’insouciance, le suicide, la mort, le deuil, les regrets, les bons coups, les erreurs, la vie normale quoi.

Dans le plan-séquence accompagnant le titre Vagabond, William papillon se retrouve soudainement envahi par ses pensées noires. Malgré tout, il réussit à retrouver une lueur d’espoir et se libère de ses démons.

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nina lili j présente son premier single décla

NINA LILI J présente son premier single ‘Décla’

NINA LILI J

PREMIER SINGLE ‘DÉCLA’

DISPONIBLE

– STAR –

Nouvelle sur la scène de la pop française, Nina Lili J arrive avec « Décla », un premier hit single aux accents rétro-futuristes.

Nina Lili J, c’est une épopée comme la pop française en attendait depuis longtemps. Une épopée extrêmement puissante et moderne, qui s’apprête à porter très loin une jeune femme déterminée à réaliser son rêve.

Actuellement en tournée avec La Femme aux quatre coins du globe en tant que chanteuse et claviériste, Nina prépare en parallèle la sortie de son album, dont le premier single, « Décla », a été entièrement réalisé par l’artiste.

On attend la suite de son parcours avec un immense intérêt, puisque la jeune femme, aussi douée que prolixe, a tout ce qu’il faut pour arriver très vite avec un premier album qui devrait la placer très haut, dans le peloton de tête de la pop française.

IN

STAGRAM

elis noa announce i was just about to leave lp

ELIS NOA announce « I Was Just About To Leave » LP

ELIS NOA

ANNOUNCE

I Was Just About To Leave

LP

Pre-save

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‘Mad About You’

video

ALBUM RELEASE DATE: 27th May

LABEL: Las Vegas Records

Elegant soulful duo ELIS NOA will be releasing their sophomore LP,

I Was Just About To Leave

on the 27th of May via Las Vegas Records. On the album, listeners will find the magnetic recently released

‘Mad About You’

single which is accompanied by a unique video as well as the stunning singles,

‘Weights’

accompanied by a

live video

,

I Don’t Like It Here

and

Make Me Think Of You

. The pair have performed across Europe and have previously worked with Marco Kleebauer (Leyya and Bilderbuch) as well as Max Walch (Left Boy and Bilderbuch). In total, ELIS NOA have earned over 1.8 million plays across platforms with support from well-known international publications including Notion, Tonspion, NBHAP, Glamglare, Metal Magazine, Music Export and Everything Is Noise

to name a few as well as MrSuicideSheep, FM4 and Oe1.

The duo is comprised of Aaron and Elisa who are both currently based in Vienna, Austria. The pair met during their time at the Jazz Department of Vienna’s Music University. Together, ELIS NOA have released two EPs,

High EP

and

Love Letters

as well as their successful debut LP,

What Do You Desire?

ELIS NOA’s sound ranges from pop to contemporary RnB, all the way to future soul. The pair are inspired by the works of Emilie Nicolas, Jacob Banks, Jordan Rakei, Frank Ocean, Jazmine Sullivan and Oliver Malcolm. However, their own sound draws parallels to the likes of Billie Eilish, Lana Del Rey, Jordan Rakei and Jacob Banks.

ELIS NOA finds the middle ground between classic beauty and dark elegance as we’re drawn into a world of ethereal vocals. The journey between dysfunctional love and inner questioning keeps the listener enthralled as the carefully crafted lyrics reveal the seams that find themselves stretched with both unhappiness and hope for the future.

Speaking of the album, ELIS NOA tell us:

“I Was Just About To Leave is a concept album. We wanted to describe the process of letting go and the journey that comes with that. Each song of the album musically explores every step of that process, from moments of resistance all the way to acceptance. Letting go of a person, a job, a friendship, an idea or a fantasy, doesn’t happen in a singular moment. It usually takes time, there is a lot of back and forth that happens before you decide to move and maybe open up for something new. “I Was Just About To Leave“ is a sentence many of us use to calm ourselves, even though we know it’s still a long road ahead.”

I Was Just About To Leave

LP Tracklisting

1. Sorry – Intro

2. Weights

3. Make Me Think Of You

4. Animal

5. Focus

6. Mad About You

7. Her – Interlude

8. I Can’t Make You

9. I Don’t Like It Here

10. Get Out Of The Water – Poem

11. Options

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Image credit: ©pleasedontsearchme

juls shares her new single summer thing

Juls shares her new single « Summer Thing »

Juls

New single « Summer Thing »

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“Summer Thing” touches on themes of young love, summer blues and faded youth, with the songwriter speaking of her own experiences of love and navigating the changes associated with young adulthood.

Juls is a pop singer/songwriter from Connecticut, who is creating a world radiating with starry eyes, ocean blues and true love. Her love for music began at just eight years old, when her dad built a stage in the basement for Juls and her sister. Instantly recognizing that performing and singing was her calling, Juls shares, “My sister Jacqs was my presenter, and I was the star of the show, prancing onto the stage in my sparkly bodysuits and 6-inch heels (Jacqs was my stylist and makeup artist too, of course). Quite a bit has changed since then, but one thing has remained the same: our shared love for music. Well, two things actually…Jacqs still does my performance makeup lol.”

With a burning desire to pursue her musical career, and with her sister at her side as her manager, best friend and “sisager”, Juls has quickly become a force to be reckoned with. She reveals, “We once believed that the dream worlds we were creating for fun would only ever exist within the confines of our basement. However, we are now turning these dreams into our reality, and we could not be more excited to share them with you all on a bigger platform.”

Her latest single “Summer Thing” touches on themes of young love, summer blues and faded youth, with the songwriter speaking of her own experiences of love and navigating the changes associated with young adulthood.

Taking inspiration from the likes of Taylor Swift and Lana del Rey, “Summer Thing” sparkles with Juls’ soulful, buttery vocals which glide atop warm, shimmering instrumentation. Creating an ethereal and magical soundscape, the music washes your worries away, mirroring the natural ebb and flow of the ocean. The artist explains, “I think that my music is most inspired by the ocean. I feel like life is a lot like swimming in the ocean: scary, exhilarating, dangerous, beautiful, and breathtaking at the same time. I often found myself driving to the water in Connecticut in high school and writing for hours in front of the ocean; the highs and lows of the ocean reflect the highs and lows of young adulthood, and nothing inspires me more creatively. For this reason, I do believe that my sound reflects the feeling of the ocean, and a shared thread of ambiguity and ethereality runs through both.”

Delivering your summer anthem for 2022, Juls is rapidly becoming an artist to watch for this year and beyond.

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5 seconds of summer annonce l arrivée d un 5ème album avec le nouveau clip me myself i

5 Seconds Of Summer annonce l’arrivée d’un 5ème album avec le nouveau clip « Me Myself & I »

5 Seconds Of Summer

Nouveau clip « Me Myself & I »

Le groupe pop-rock 5 Seconds of Summer a dévoilé son nouveau single « Me, Myself & I ». Cette chanson pleine d’émotion est une ode à la rupture qui met en valeur les influences pop et punk du groupe avec des riffs provocateurs et un refrain puissant. Produit et coécrit par Jason Evigan (Maroon 5, Dua Lipa, David Guetta, Jason Derulo), Jon Bellion (Justin Bieber, Halsey, Lauv), Pete Nappi (GAYLE, Madison Beer) et Mick Coogan (Charlotte Lawrence, Carlie Hanson).

A propos de la chanson, Luke déclare :  » ‘Me, Myself, and I’ est une chanson très excitante pour nous, elle fait partie de l’album sur lequel nous avons passé les deux dernières années. Nous sommes tous de grands fans de Jon Bellion et lorsqu’il nous a envoyé l’idée, nous avons tout de suite accroché. La plupart des textes que nous avions écrits étaient extrêmement introspectifs et cette chanson s’intégrait comme une pièce de puzzle dans le reste de l’album. Nous avons fini par la terminer avec Jon, Jason, Pete et Mick ».

NOUVEL ALBUM « 5SOS5 »

DISPONIBLE LE 23 SEPTEMBRE 2022

En pré-commande

ici

Pour la première fois depuis plus d’une décennie, 5 Seconds of Summer a complètement pris son destin en main. Avec 5SOS5, le cinquième album complet du groupe, le groupe pop-rock australien acclamé se lance dans une nouvelle phase de sa carrière, en se concentrant sur la magie qui se produit lorsque les quatre membres du groupe ne font qu’un. À l’automne 2020, les quatre musiciens se sont retrouvés dans une position inhabituelle : leur quatrième album, Calm, était sorti en mars, peu après la pandémie, et maintenant le groupe n’avait rien de prévu. Bien qu’il y ait eu quelques idées pour de la nouvelle musique, c’était la première fois que 5 Seconds of Summer n’avait pas de plan spécifique pour leur prochain album. Au lieu de cela, les quatre membres du groupe se sont rendus dans un studio à Joshua Tree pendant dix jours en novembre et ont commencé à explorer des idées de chansons. Comme il n’y avait que le groupe dans le studio, le processus d’écriture a naturellement évolué vers la supervision de la production par Michael.

« Nous avions toujours senti que nous pouvions faire le type de musique que nous voulions faire », explique Michael. « C’était juste parfois difficile de la faire comprendre aux autres. Si vous entrez dans une pièce et que vous faites référence à une chanson de niche, cela peut parfois être un peu bizarre pour les personnes qui ne font pas partie du groupe. Cette fois-ci, il n’y avait aucun jugement sur le type de choses que nous faisions. Nous avons été en mesure de comprendre comment on sonnait en tant que groupe maintenant. C’était une façon cool de le faire. »

Lors des sessions quotidiennes dans le studio d’enregistrement Rancho V, les idées de chansons ont rapidement commencé à prendre forme, le single « Complete Mess » étant l’un des premiers titres à émerger. Le single, qui fait référence à un tee-shirt favori des fans que Luke avait l’habitude de porter et qui reflète le chaos d’une relation, a été la première chanson de 5 Seconds of Summer à être écrite et produite entièrement par le groupe, équilibrant avec justesse une vibration expansive et épique avec une sensibilité pop contemporaine.

« Le processus de cet album a vraiment pris vie pour moi avec ‘Complete Mess' », se souvient Luke. « C’était très rapide. Je ne veux pas dire que c’était facile, mais toutes les parties qui font le plus partie intégrante de cette chanson étaient juste là. C’était comme capturer l’éclair dans une bouteille. Être à Joshua Tree, c’était juste des amis qui allaient traîner ensemble. Les premières chansons qui ont façonné l’ensemble de l’album sont nées de nous, parce que c’était tellement décontracté. Tous les autres albums avant celui-ci étaient très concentrés, dirigés et programmés. On se sentait très libres et ça se ressent dans la musique. »

« Nous avons réalisé sur le chemin du retour que nous venions de commencer notre nouvel album », ajoute Michael. « Ce voyage était la première fois que nous étions accidentellement tombés sur la création d’un autre disque et c’était un moment vraiment spécial pour nous, parce que nous l’avons fait selon nos propres termes. Nous avons définitivement trouvé l’inspiration et avons été influencés par le son que nous avons produit tous les quatre lorsque nous nous sommes réunis et avons créé quelque chose d’unique à ce que nous sommes en tant que groupe. »

Le reste de 5SOS5 a pris forme au cours de l’année 2021, les musiciens allant et venant au studio tout au long de l’année. Bien qu’ils aient fini par travailler avec quelques auteurs-compositeurs et producteurs extérieurs, dont John Feldmann, collaborateur de longue date, 5 Seconds of Summer est le noyau de chaque morceau de l’album. Ils sont retournés à Joshua Tree en janvier 2021, et ont travaillé depuis de nombreux studios, dont le home studio Michael de South’s Kingdom, les NRG Studios à Los Angeles et Dragonfly Creek à Malibu. L’album s’inspire de diverses influences, de Coldplay à Radiohead en passant par la pop britannique des années 90. Dans l’ensemble, le groupe a voulu canaliser un sentiment d’auto-réflexion dans les paroles. Bien que les chansons ne soient pas reliées entre elles par un thème, chaque morceau se tourne vers l’intérieur, à la recherche d’un sens personnel, et la musique elle-même est dynamique et pleine d’espoir.

« Les paroles sont plus proches de celles d’un auteur-compositeur-interprète, plus folk, explique Calum. « Il y a des paroles vraiment intimes, et puis ça change d’une chanson à l’autre. Il y a un subconscient qui mène du cœur et qui parle à l’âme dans la musique. » « C’est introspectif et réfléchi, mais il y a aussi d’autres chansons qui sont littéralement à l’opposé de ça », ajoute Luke. « C’est définitivement une version plus légère. Il nous montre en train de vieillir, de réfléchir, de comprendre et d’accepter, mais en se concentrant sur la lumière au bout du tunnel. Alors que sur notre précédent album, nous avions l’impression d’être coincés dans le tunnel et d’essayer d’en sortir. On peut dire qu’un poids a été enlevé. Même lorsque les chansons sont légèrement sombres et introspectives, elles semblent moins lourdes. »

Les chansons sont la quintessence de 5 Seconds of Summer, mais elles emmènent aussi les musiciens vers de nouveaux horizons stylistiques. « Bleach » est venu d’un riff de piano que Michael avait écrit et transformé en une chanson épique et expansive en studio, tandis que la chanson d’amour réfléchie « Older » a évolué à partir d’un mémo vocal que Luke a écrit avec Sierra Deaton. « Caramel », enregistré avec John Feldmann, est un hymne planant qui apporte des éléments de folk et « Take My Hand » est une ballade pleine d’émotion qui voit le groupe se pousser à créer quelque chose de vraiment épique.

« Nous avons toujours eu pour objectif de créer des chansons, des rythmes et des mélodies qui fonctionneraient dans de grands paysages sonores, comme les stades, parce que nous avons eu l’occasion de les vivre à un niveau spirituel », note Ashton. « C’est ce qu’est ‘Take My Hand’. C’est comme si c’était la première fois que le groupe entrait en studio en tant qu’artiste. J’avais l’impression que cette chanson représentait notre avenir. Elle résumait le lyrisme de Luke sur quelque chose qu’il traversait personnellement dans sa vie et le reste du groupe l’a entouré et a donné vie à cette chanson. »

À bien des égards, 5SOS5 est une étape importante pour 5 Seconds of Summer. Non seulement le groupe passe à la vitesse supérieure sur le plan musical, mais il s’agit également de leur premier album à être publié de manière indépendante en partenariat avec BMG, le groupe prenant ainsi le contrôle de sa propre destinée. L’album représente le prochain chapitre d’une carrière impressionnante qui dure depuis plus de dix ans. Depuis sa formation en 2011, 5 Seconds of Summer a sorti quatre albums et de nombreux singles à succès. Ils ont rapidement été salués comme le « plus grand groupe de rock du monde » par Rolling Stone, et sont le seul groupe de l’histoire à avoir vu leurs trois premiers albums studio complets entrer dans le Billboard 200 à la première place. Le groupe a vendu plus de 2,5 millions de billets de concert tout en effectuant plusieurs tournées dans le monde entier, et a vendu plus de 12 millions d’albums. Ils ont récemment rejoint le club exclusif des milliards de Spotify avec leur hit single « Youngblood ». 5 Seconds of Summer a également reçu de nombreuses récompenses prestigieuses, dont dix European Music Awards, cinq ARIA Awards, deux MTV Video Music Awards, un American Music Award, un People’s Choice Award, deux iHeartRadio Music Awards et trois APRA Awards.

« Nous avons la chance de pouvoir faire de la musique en tant que quatre personnes qui sont toujours de grands amis », déclare Luke. « Je pense que c’est la raison pour laquelle l’album donne cette impression – nous avons tous eu le temps de comprendre à quel point c’est important. Nous avons tellement de chance qu’une décennie plus tard, nous ayons l’opportunité de réécrire la façon dont nous faisons les choses dans notre carrière. » « Chaque jour, nous essayons simplement d’être un groupe pour un autre jour », ajoute Ashton. « C’est là que ça se transforme en 10 ans. C’est un état d’esprit actuel. Nous avons toujours eu cette présence enfantine sur le fait que c’est notre travail. On se sent libre. C’est le genre d’existence le plus heureux et le plus béni que vous puissiez demander en tant que créatif, parce que nous avons tous les quatre construit un foyer et une plateforme pour que chacun d’entre nous puisse avoir ses idées les plus folles, les réaliser et les partager avec d’autres personnes. Nous avons beaucoup d’espoir pour les 10 prochaines années du groupe. »

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wytiki présente son nouveau single salt

WYTIKI présente son nouveau single ‘Salt’

WYTIKI

NOUVEAU SINGLE ‘SALT’

DISPONIBLE

– NINETY DAYS RECORDS –

Après un premier clip sur le très dansant single ‘Starting Without U’ annonçant son lancement en solo, la jeune et talentueuse artiste venue d’Amsterdam dévoile ‘Salt’, mêlant cette fois émotions et douceur.

Repérée dans la scène pop néerlandaise via ses productions pour Eefje de Visser ou DeWolff, Wytiki mélange des mélodies saisissantes et un équilibre idiosyncrasique entre ordinateur et live. Cette jeune artiste nous fait découvrir une électro pop indie élégante, dans laquelle elle illustre ses pensées et les émotions qui la traversent.

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