5 seconds of summer annonce l arrivée d un 5ème album avec le nouveau clip me myself i

5 Seconds Of Summer annonce l’arrivée d’un 5ème album avec le nouveau clip « Me Myself & I »

5 Seconds Of Summer

Nouveau clip « Me Myself & I »

Le groupe pop-rock 5 Seconds of Summer a dévoilé son nouveau single « Me, Myself & I ». Cette chanson pleine d’émotion est une ode à la rupture qui met en valeur les influences pop et punk du groupe avec des riffs provocateurs et un refrain puissant. Produit et coécrit par Jason Evigan (Maroon 5, Dua Lipa, David Guetta, Jason Derulo), Jon Bellion (Justin Bieber, Halsey, Lauv), Pete Nappi (GAYLE, Madison Beer) et Mick Coogan (Charlotte Lawrence, Carlie Hanson).

A propos de la chanson, Luke déclare :  » ‘Me, Myself, and I’ est une chanson très excitante pour nous, elle fait partie de l’album sur lequel nous avons passé les deux dernières années. Nous sommes tous de grands fans de Jon Bellion et lorsqu’il nous a envoyé l’idée, nous avons tout de suite accroché. La plupart des textes que nous avions écrits étaient extrêmement introspectifs et cette chanson s’intégrait comme une pièce de puzzle dans le reste de l’album. Nous avons fini par la terminer avec Jon, Jason, Pete et Mick ».

NOUVEL ALBUM « 5SOS5 »

DISPONIBLE LE 23 SEPTEMBRE 2022

En pré-commande

ici

Pour la première fois depuis plus d’une décennie, 5 Seconds of Summer a complètement pris son destin en main. Avec 5SOS5, le cinquième album complet du groupe, le groupe pop-rock australien acclamé se lance dans une nouvelle phase de sa carrière, en se concentrant sur la magie qui se produit lorsque les quatre membres du groupe ne font qu’un. À l’automne 2020, les quatre musiciens se sont retrouvés dans une position inhabituelle : leur quatrième album, Calm, était sorti en mars, peu après la pandémie, et maintenant le groupe n’avait rien de prévu. Bien qu’il y ait eu quelques idées pour de la nouvelle musique, c’était la première fois que 5 Seconds of Summer n’avait pas de plan spécifique pour leur prochain album. Au lieu de cela, les quatre membres du groupe se sont rendus dans un studio à Joshua Tree pendant dix jours en novembre et ont commencé à explorer des idées de chansons. Comme il n’y avait que le groupe dans le studio, le processus d’écriture a naturellement évolué vers la supervision de la production par Michael.

« Nous avions toujours senti que nous pouvions faire le type de musique que nous voulions faire », explique Michael. « C’était juste parfois difficile de la faire comprendre aux autres. Si vous entrez dans une pièce et que vous faites référence à une chanson de niche, cela peut parfois être un peu bizarre pour les personnes qui ne font pas partie du groupe. Cette fois-ci, il n’y avait aucun jugement sur le type de choses que nous faisions. Nous avons été en mesure de comprendre comment on sonnait en tant que groupe maintenant. C’était une façon cool de le faire. »

Lors des sessions quotidiennes dans le studio d’enregistrement Rancho V, les idées de chansons ont rapidement commencé à prendre forme, le single « Complete Mess » étant l’un des premiers titres à émerger. Le single, qui fait référence à un tee-shirt favori des fans que Luke avait l’habitude de porter et qui reflète le chaos d’une relation, a été la première chanson de 5 Seconds of Summer à être écrite et produite entièrement par le groupe, équilibrant avec justesse une vibration expansive et épique avec une sensibilité pop contemporaine.

« Le processus de cet album a vraiment pris vie pour moi avec ‘Complete Mess' », se souvient Luke. « C’était très rapide. Je ne veux pas dire que c’était facile, mais toutes les parties qui font le plus partie intégrante de cette chanson étaient juste là. C’était comme capturer l’éclair dans une bouteille. Être à Joshua Tree, c’était juste des amis qui allaient traîner ensemble. Les premières chansons qui ont façonné l’ensemble de l’album sont nées de nous, parce que c’était tellement décontracté. Tous les autres albums avant celui-ci étaient très concentrés, dirigés et programmés. On se sentait très libres et ça se ressent dans la musique. »

« Nous avons réalisé sur le chemin du retour que nous venions de commencer notre nouvel album », ajoute Michael. « Ce voyage était la première fois que nous étions accidentellement tombés sur la création d’un autre disque et c’était un moment vraiment spécial pour nous, parce que nous l’avons fait selon nos propres termes. Nous avons définitivement trouvé l’inspiration et avons été influencés par le son que nous avons produit tous les quatre lorsque nous nous sommes réunis et avons créé quelque chose d’unique à ce que nous sommes en tant que groupe. »

Le reste de 5SOS5 a pris forme au cours de l’année 2021, les musiciens allant et venant au studio tout au long de l’année. Bien qu’ils aient fini par travailler avec quelques auteurs-compositeurs et producteurs extérieurs, dont John Feldmann, collaborateur de longue date, 5 Seconds of Summer est le noyau de chaque morceau de l’album. Ils sont retournés à Joshua Tree en janvier 2021, et ont travaillé depuis de nombreux studios, dont le home studio Michael de South’s Kingdom, les NRG Studios à Los Angeles et Dragonfly Creek à Malibu. L’album s’inspire de diverses influences, de Coldplay à Radiohead en passant par la pop britannique des années 90. Dans l’ensemble, le groupe a voulu canaliser un sentiment d’auto-réflexion dans les paroles. Bien que les chansons ne soient pas reliées entre elles par un thème, chaque morceau se tourne vers l’intérieur, à la recherche d’un sens personnel, et la musique elle-même est dynamique et pleine d’espoir.

« Les paroles sont plus proches de celles d’un auteur-compositeur-interprète, plus folk, explique Calum. « Il y a des paroles vraiment intimes, et puis ça change d’une chanson à l’autre. Il y a un subconscient qui mène du cœur et qui parle à l’âme dans la musique. » « C’est introspectif et réfléchi, mais il y a aussi d’autres chansons qui sont littéralement à l’opposé de ça », ajoute Luke. « C’est définitivement une version plus légère. Il nous montre en train de vieillir, de réfléchir, de comprendre et d’accepter, mais en se concentrant sur la lumière au bout du tunnel. Alors que sur notre précédent album, nous avions l’impression d’être coincés dans le tunnel et d’essayer d’en sortir. On peut dire qu’un poids a été enlevé. Même lorsque les chansons sont légèrement sombres et introspectives, elles semblent moins lourdes. »

Les chansons sont la quintessence de 5 Seconds of Summer, mais elles emmènent aussi les musiciens vers de nouveaux horizons stylistiques. « Bleach » est venu d’un riff de piano que Michael avait écrit et transformé en une chanson épique et expansive en studio, tandis que la chanson d’amour réfléchie « Older » a évolué à partir d’un mémo vocal que Luke a écrit avec Sierra Deaton. « Caramel », enregistré avec John Feldmann, est un hymne planant qui apporte des éléments de folk et « Take My Hand » est une ballade pleine d’émotion qui voit le groupe se pousser à créer quelque chose de vraiment épique.

« Nous avons toujours eu pour objectif de créer des chansons, des rythmes et des mélodies qui fonctionneraient dans de grands paysages sonores, comme les stades, parce que nous avons eu l’occasion de les vivre à un niveau spirituel », note Ashton. « C’est ce qu’est ‘Take My Hand’. C’est comme si c’était la première fois que le groupe entrait en studio en tant qu’artiste. J’avais l’impression que cette chanson représentait notre avenir. Elle résumait le lyrisme de Luke sur quelque chose qu’il traversait personnellement dans sa vie et le reste du groupe l’a entouré et a donné vie à cette chanson. »

À bien des égards, 5SOS5 est une étape importante pour 5 Seconds of Summer. Non seulement le groupe passe à la vitesse supérieure sur le plan musical, mais il s’agit également de leur premier album à être publié de manière indépendante en partenariat avec BMG, le groupe prenant ainsi le contrôle de sa propre destinée. L’album représente le prochain chapitre d’une carrière impressionnante qui dure depuis plus de dix ans. Depuis sa formation en 2011, 5 Seconds of Summer a sorti quatre albums et de nombreux singles à succès. Ils ont rapidement été salués comme le « plus grand groupe de rock du monde » par Rolling Stone, et sont le seul groupe de l’histoire à avoir vu leurs trois premiers albums studio complets entrer dans le Billboard 200 à la première place. Le groupe a vendu plus de 2,5 millions de billets de concert tout en effectuant plusieurs tournées dans le monde entier, et a vendu plus de 12 millions d’albums. Ils ont récemment rejoint le club exclusif des milliards de Spotify avec leur hit single « Youngblood ». 5 Seconds of Summer a également reçu de nombreuses récompenses prestigieuses, dont dix European Music Awards, cinq ARIA Awards, deux MTV Video Music Awards, un American Music Award, un People’s Choice Award, deux iHeartRadio Music Awards et trois APRA Awards.

« Nous avons la chance de pouvoir faire de la musique en tant que quatre personnes qui sont toujours de grands amis », déclare Luke. « Je pense que c’est la raison pour laquelle l’album donne cette impression – nous avons tous eu le temps de comprendre à quel point c’est important. Nous avons tellement de chance qu’une décennie plus tard, nous ayons l’opportunité de réécrire la façon dont nous faisons les choses dans notre carrière. » « Chaque jour, nous essayons simplement d’être un groupe pour un autre jour », ajoute Ashton. « C’est là que ça se transforme en 10 ans. C’est un état d’esprit actuel. Nous avons toujours eu cette présence enfantine sur le fait que c’est notre travail. On se sent libre. C’est le genre d’existence le plus heureux et le plus béni que vous puissiez demander en tant que créatif, parce que nous avons tous les quatre construit un foyer et une plateforme pour que chacun d’entre nous puisse avoir ses idées les plus folles, les réaliser et les partager avec d’autres personnes. Nous avons beaucoup d’espoir pour les 10 prochaines années du groupe. »

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wytiki présente son nouveau single salt

WYTIKI présente son nouveau single ‘Salt’

WYTIKI

NOUVEAU SINGLE ‘SALT’

DISPONIBLE

– NINETY DAYS RECORDS –

Après un premier clip sur le très dansant single ‘Starting Without U’ annonçant son lancement en solo, la jeune et talentueuse artiste venue d’Amsterdam dévoile ‘Salt’, mêlant cette fois émotions et douceur.

Repérée dans la scène pop néerlandaise via ses productions pour Eefje de Visser ou DeWolff, Wytiki mélange des mélodies saisissantes et un équilibre idiosyncrasique entre ordinateur et live. Cette jeune artiste nous fait découvrir une électro pop indie élégante, dans laquelle elle illustre ses pensées et les émotions qui la traversent.

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eminzada shares his new single bloodline

EMINZADA shares his new single « Bloodline »

Photo: Luke Nugent

EMINZADA

New single « Bloodline »

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Singer/songwriter EMINZADA is a multi-dimensional artist with an exclusive style and powerful mindset. Originally from Baku City, Azerbaijan, EMINZADA has grown up with diversity in abundance, living between Azerbaijan, Turkey and the US, before making his move to London. Paying homage to his classical background in music composition, his music explores notions of camp, lust and escapism, representing freedom of art expression and his homeland’s musical culture and futurism, with his Azerbaijani heritage beaming proudly throughout.

The new single “Bloodline” is some of Eminzada’s most personal work to date. Touching on the desire to live authentically yourself, despite the concerns of your parents, the artist confesses that his life choices cannot be controlled by his family, regardless of their close bond. Singing, “Don’t try to stop me, I’m trying out my new wings, I’m flying above your head, You look so small from up here”, the artist speaks about walking away from the expectations that his culture and society have placed upon him, rising above everything that has been holding him back. Eminzada confides, “This song is definitely about my confession that I was raised in a certain way and how my parents always tried their best for me and now because of their hard work they put into raising me I need to live my life in a certain way as they wish.”

Co-written by Farid Jafarli, the track features an echoing melody line performed by Jafarli, which imitates the sound of the Azerbaijani national instrument. Combined with fresh, modern beats and Eminzada’s sultry vocals, “Bloodline” is unlike anything you’ve heard before. Following a similar theme to his previous single “Beautiful Long Hair,” Eminzada creates music with the hopes to connect with anyone who has ever felt like they have to fight for what they love in themselves and who they truly want to be.

EMINZADA’s support for the disabled LGBTQIA+ community is at the focal point of his work, casting a brighter light on artist’s who have experienced adversity in their life, and had a hard time finding their place within their community. The London based artist is not just an advocate and an ally for this community, but a part of it, as he manages a disability himself in the form of Pectus Excavatum; a disability that for singers in particular can be a devastating hindrance. Unapologetically himself, EMINZADA always felt as though he didn’t fit in with society’s standards of male beauty, however has empowered himself and others to stand out and stand up for themselves, overcoming both physical and emotional hurdles.

Amassing close to half a million followers on Instagram and counting and with praise from the likes of

Wonderland Magazine

and

NOTION

, the Azerbaijan born artist is thriving in more ways than one. Setting his sights high, EMINZADA is planning to open a non-profit organization called “Emin Eminzada Foundation”, aiming to help musical artists achieve their goals, alongside releasing his upcoming EP. If his recent work is anything to go by, EMINZADA is heading to the top of everyone’s to watch list for 2022 and beyond!

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vanessa philippe présente son nouveau clip trop de larmes

Vanessa Philippe présente son nouveau clip « Trop de larmes »

Vanessa Philippe

Nouvel album Soudain Les Oiseaux

Disponible chez Le poisson spatial / Modulor

Vanessa Philippe dévoile aujourd’hui la vidéo de Trop de Larmes, nouvel extrait de son album Soudain Les Oiseaux.

Le clip de Trop de Larmes a été tourné par Vanessa Philippe en personne à l’Appart Renoma dans le cadre de l’exposition « Anamorphose » de Maurice Renoma.

Soudain Les Oiseaux, cinquième album de Vanessa Philippe, est un hommage à sa grande sœur disparue en août 2019. Auteure, compositrice et interprète, Vanessa Philippe écrit et compose pour la première fois la totalité des chansons.

En contraste avec le sentiment de deuil, elle imagine des arrangements très pop, à tendance électro avec des instruments virtuels. Elle confie alors la réalisation à Pascal Parisot, en continuité avec l’album précédent, et le mixage à Angy Laperdrix (Mocke, Barbara Carlotti…).

Soudain, un album incontournable, vrai et sincère dans le paysage de la nouvelle scène française !

A mi-chemin entre rêve et réalité, en 12 titres, Vanessa Philippe gravite dans un monde parallèle où elle décrit ses sentiments. Toujours sur fond métaphorique, ses textes sont poétiques et mélancoliques, en contraste avec les instruments choisis, reflets de la joie de vivre de sa sœur.

Vanessa Philippe a écrit et composé son nouvel album en hommage à sa grande sœur disparue. Sur fond métaphorique, ses textes sont poétiques et mélancoliques, en contraste avec des arrangements très pop à tendance électro et des instruments virtuels. L’album Soudain Les Oiseaux a été réalisé par Pascal Parisot, mixé par Angy Laperdrix.

Elle prolonge son univers coloré et décalé dans des clips surréalistes qu’elle réalise elle-même.

Comme pour supporter cette absence intolérable, elle s’accroche à une bulle intergalactique jusqu’à apercevoir “Soudain les Oiseaux“. L’album se termine avec la chanson “Paradise“, tel un retour à la réalité, l’apaisement malgré tout.

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velko présente son nouveau clip même chose

Velko présente son nouveau clip « Même Chose »

Velko

Nouveau clip « Même Chose »

Velko est un artiste urbain originaire de région parisienne. Il évolue sur les territoires du rap, du r&b et de la dancehall.

Passionné de musique depuis son plus jeune âge, il s’essaie tout d’abord à la chanson au moyen de scènes au sein de son collège.

Puis, en 2016, il forme le groupe de rap « puls » avec les rappeurs krippy [ex-aizen], Efzedi et philtarr. Groupe avec lequel il enregistrera plusieurs sons avant de tenter ses sons solos quelques années plus tard.

En 2018, il sort le single « quand », Extrait de sa premiere mixtape « loverdose » dans laquelle il va aborder divers thèmes avec en particulier l’amour.

Ce premier projet lui permet de tester différents styles musicaux et de développer sa pâte en posant sa voix sur des instrumentales tant trap que pop ou r&b.

Entre 2009 et 2020 il sort 3 singles: TLS, à mort (en featuring avec krippy), et désolé.

Il signe son premier contrat avec le label b2h, contrat durant lequel il produira 2 nouveaux singles « faut que ça paie » et « honey boo ».

L’un plus hip hop et l’autre plus tourne autour du r&b

Au cour de ces années, velko passe beaucoup de temps à se tester sur différents styles dans le but d’affirmer sa pate peu importe l’ambiance musicale.

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marie di la présente son nouveau clip je sais que

Marie Di La présente son nouveau clip « Je Sais Que »

Marie Di La

Sortie du single Je sais que

Disponible en digital chez Madoky

Marie Di La dévoile Je Sais Que, un premier single pop à la mélodie entêtante. Issue de la scène musicale parisienne, la première aventure de la chanteuse franco-italienne Marie Di La est une chanson mélancolie légère sur des rythmes urbains qui se situe quelque part à la jonction de la chanson française, de la bossa nova et de la trap. Je Sais Que est bel et bien un mélange coloré de sentiments issus de plusieurs genres musicaux. Ce premier titre annonce un EP en préparation pour cette année et qui s’appellera Trois Points.

Ce premier single Je Sais Que évoque le départ, l’éloignement tout en parlant de relations, de chemin parcouru et à parcourir. “

Pour mon bien-être m’éloigner de toi, dans le cas contraire je m’éloigne de moi

” chante Marie Di La dans son titre. Il s’agit d’un hymne à la liberté que l’on regarde avec un clip signé Jules Ezzarrougui qui nous entraine dans les rues et sur les toits de Paris.

Marie Di La est une chanteuse, musicienne, auteure et compositrice franco-italienne qui se démarque par un parcours atypique. Cette artiste complète née en France, a quitté son pays d’origine pour finir ses études en Italie, à Naples puis à Gênes où elle a participé à de nombreux concours, avant de rejoindre le Canada pour y poursuivre ses études d’auteur compositeur.

De retour en Europe, elle a participé deux années consécutives aux Voix du Sud de Francis Cabrel à Astaffort.

Naviguant entre la France, l’Italie et le Québec, Marie Di La propose un projet musical résolument pop et moderne. Les influences nordiques ainsi que les rythmes ensoleillés l’inspirent et se côtoient à merveille dans son univers. A travers ses propres compositions, Marie nous invite au voyage et pour cause, c’est l’histoire de sa vie !

Marie Di La mélange dans sa musique la chanson française, la bossa nova et la trap. Ce mélange de musique donne lieu à une pop acidulée à découvrir avec Je Sais Que, premier extrait de son futur EP Trois Points.

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whim therapy présente son nouveau clip dreams conçu avec une ia

Whim Therapy présente son nouveau clip « Dreams » conçu avec une IA

Whim Therapy

Nouveau clip « Dreams »

Après avoir créée la surprise avec son 1er single

Let It Go

, Whim Therapy

poursuit l’exploration de nouvelles expériences musicales, escorté de ses nouveaux outils d’Intelligence Artificielle, et signe

Dreams

, 2ème extrait de son EP “

I tried to make music with IA and this happened

” à paraître le 15 juin prochain.

Dreams raconte la quête de la perfection, qui semble parfois vaine et inatteignable par le genre humain. L’intelligence artificielle rencontre, sans le savoir, la même problématique. «

On a donc

fait ce track ensemble. J’ai amené le thème et elle les conclusions, j’ai choisi les accords et elle la rythmique, j’ai donné des idées et elle a proposé des sons » explique Jérémy (Whim Therapy)

Le rendu est à l’image de sa fabrication. Incarné, imparfait, intriguant.

Pour ce clip j’ai collaboré avec l’artiste ukrainienne Katrina Bondarenko. Ce clip, à l’image du morceau, a été réalisé main dans la main avec l’intelligence artificielle. Katrina a « nourri » un cerveau digital d’images, d’ambiances et d’actions afin de lui permettre de générer du contenu. C’est un peu comme si on avait branché un câble dans le cerveau de l’intelligence artificielle au travers duquel on pourrait voir à quoi ressemblent les rêves d’une machine, basé sur les informations qu’elle connaît et que nous lui avions fournies. Le résultat généré est une visualisation artificielle des œuvres humaines, ou l’IA a essayé de faire de l’art en tentant de comprendre ce que l’art représente pour l’humain. Dans ce titre qui parle de la quête de la perfection, il n’y avait pas de meilleure proposition qu’une machine qui tente de recréer la forme d’expression humaine la plus pure qu’est l’art.

Whim Therapy s’associe avec le laboratoire Sony CSL spécialisé dans le futur de la musique basé sur l’intelligence artificielle. Les premières sessions en studio ont amené Whim Therapy à porter la collaboration plus loin.

L’histoire commence en 2010 quand Jeremy fait la connaissance de l’auteur/compositeur Yogan Le Fouler-Barthel, qui cherche alors à faire mûrir son projet Diva Faune. Grâce au succès du duo, Jérémy devient un compositeur et un réalisateur demandé au service d’autres artistes sous le nom de Jamy Ben, et signe un contrat d’édition avec Sony Music Publishing.

En marge de Diva Faune naît le besoin d’expérimenter sans rentrer dans aucun schéma. C’est ainsi qu’en 2020 prend forme Whim Therapy, le moyen pour lui d’explorer de nouvelles façons de composer. Intrigué par les solutions que développe Sony CSL, il contacte l’équipe française via les réseaux sociaux. Les deux entament une collaboration qui lui ouvre l’accès aux outils.

Après s’être familiarisé avec les possibilités de ces nouvelles technologies, il entreprend de composer avec leur aide. Des multiples morceaux que Jérémy réalise, il choisit le titre

Let It Go

pour participer en 2021 à la deuxième édition de l’AI Song Contest, le concours international qui permet aux artistes de réinventer le processus d’écriture de chansons grâce aux outils d’Intelligence Artificielle. Fort d’un concept mêlant une vibe old-school à l’ultra modernité des outils, Whim Therapy avec

Let It Go

remporte le 2e Prix du Public.

Jeremy décide alors d’aller plus loin et s’engage avec le laboratoire Sony CSL sur la conception inédite d’un EP construit en collaboration avec l’Intelligence Artificielle, qui pour la première fois dans le monde repousse les standards de la musique pop électronique.

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blonde hiver présente son premier single étreins la lumière

BLONDE HIVER présente son premier single « Étreins la lumière »

BLONDE HIVER

Premier single « Étreins la lumière »

Ecoute

Étreins la lumière, leur premier single, nous emmène dans une rêverie introspective qui nous invite à guetter les lueurs au milieu des ombres.

BLONDE HIVER est mené par Milu Milpop (chanteuse et DJ Polonaise) et Julien Eynard (chanteur et musicien toulousain).

BLONDE HIVER nous plonge dans une atmosphère sonore en clair-obscur. Des sons de synthés analogiques aux couleurs 80’s côtoient deux voix harmonisées sur des beats electro. Des nappes brillantes, légères et évolutives se mêlent à des basses séquencées sombres et profondes.

Les époques et les styles se mélangent pour livrer une pop lumineuse et sensible qui donne envie de se (re)lever.

Les textes évoquent les errances, les doutes, les flashs du quotidien, ressentis ou rêvés à travers la double sensibilité du groupe.

BLONDE HIVER puise ses influences parmi plusieurs groupes dont Vitalic, Kid Francescoli, L’impératrice, French 79, Depeche Mode, Agar Agar, The Do, Bronski Beat…

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misterwives share their double single easy and where do we go from here

MisterWives share their double single « Easy » and « Where Do We Go From Here »

MisterWives

Double single « Easy » and « Where Do We Go From Here »

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Entitled « Easy » and « Where Do We Go From Here », the songs mark the launch of their new Photo Finish Records / Virgin Music imprint label Resilient Little Records.

« Easy » explores difficult themes of change, loss, and moving through turbulent times with strength and hope. The song features the band’s signature mix of explosive synth pop complete with glittering melodies, driving guitars, and soaring vocals. The visuals transport you to an immersive fantasy-filled world with vivid imagery of the natural world taking over a floating home for a fantastical visual and sonic escape.

Infectious, cathartic, and embracing darker notes, « Where Do We Go From Here » is a slight departure for the band sonically and lyrically. MisterWives further explains, « it’s what happens when trust is broken and rather than running from the anger, fear and jealousy that comes with that, we made a 4 minute soundtrack for those complex and uncomfortable emotions. »

An intensely personal reflection on growth in unexpected places, MisterWives’ last album SUPERBLOOM marked a moment of major transformation for frontwoman Mandy Lee and her bandmates: Etienne Bowler (drums), William Hehir (bass), Marc Campbell (guitar), and Mike Murphy (saxophone). The New York City-bred band’s third full-length, the 19-track epic found MisterWives greatly expanding their already-adventurous sound, introducing new textures and colors to their magnetic form of indie-pop. On the album’s soul-stirring title track, MisterWives close out SUPERBLOOM with a moment of pure triumph and a profound sense of possibility. With its chorus including a lyric Lee later adopted as a mantra in times of self-doubt (“I deserve congratulations, ’cause I came out the other side”), “SUPERBLOOM” draws much of its power from its graceful arrangement of so many potent elements: soulful horns and luminous piano melodies, hard-hitting rhythms and gospel-choir harmonies.

MisterWives have come out the other side stronger than ever and as the band departs from the world of Superbloom and into the next they have launched their own label

Resilient Little Records

and partnered with PhotoFinish Records/Virgin Music. The new chapter begins with the double single

Easy / Where Do We Go From Here?

released on May 25th and followed by the band’s biggest headlining tour yet starting the same week.

5/27/2022 Napa, CA Bottlerock Napa Valley

5/29/22 Portland, OR Crystal Ballroom

5/30/22 Seattle, WA Showbox SoDo

6/2/22 Denver, CO The Mission Ballroom

6/4/22 Dallas, TX House of Blues

6/5/22 Austin, TX Stubb’s Waller Creek Amp

6/7/22 Houston, TX White Oak

6/9/22 Nashville, TN Marathon Music Works

6/10/22 Chicago, IL Aragon Ballroom

6/11/22 Cincinnati, OH Bogart’s

6/13/22 Cleveland, OH House of Blues

6/15/22 Toronto, ON History

6/17/22 Washington, DC The Anthem

6/18/22 Philadelphia, PA Franklin Music Hall

6/21/22 New Haven, CT College Street Music Hall

6/23/22 New York, NY Central Park Summerstage – Rumsey Playfield

6/24/22 Boston, MA Leader Bank Pavilion

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platinum certified producer sleepy tom drops new disco banger call my name

Platinum-certified producer Sleepy Tom drops new disco banger, ‘Call My Name’

Platinum Certified Producer

Sleepy Tom

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Call My Name

single

Stream / Download

RELEASE DATE: 18th May

LABEL: MNRK Music Group

Vancouver-based electronic producer Sleepy Tom has released his new single,

‘Call My Name’

on the 18th of May via MNRK. The prestigious producer previously collaborated with Diplo on the platinum-certified

Be Right There

which reached

#2

on the UK Dance charts, Top 10 in the UK Charts and

#8

on Billboard’s Hot Dance/Electronic charts. Sleepy Tom has also worked with other established artists including Anna Lunoe, Grandtheft and LIGHTS as well as providing official remixes for Zeds Dead, Martin Solveig, Porter Robinson and Dillon Francis amongst others.

Cam Tatham’s journey as Sleepy Tom has been one for the history books. The producer has worked with well-known labels such as Spinnin’ Records, Fool’s Gold and Mad Decent and his video for

Seeing Double ft. Tonye

won the Best Post-Production Award from iHeartRadio. The producer finds inspiration in the music he also listens to, citing artists like The Avalanches, Jungle, The Weeknd and Breakbot to name a few. In turn,

‘Call My Name’

draws parallels to the works of Jungle, Purple Disco Machine and The Weeknd.

We join Sleepy Tom as he continues to push his sound in new directions, allowing the tempting tones of disco to take over in his latest song.

‘Call My Name’

is filled with passion and confidence as we’re introduced to shimmering electronic tones and a relentless synth line to carry them across. Speaking of the single, Sleepy Tom tells us:

“‘Call My Name’ started out last spring on a Zoom session with Parker Bossley–he helped me write this forthcoming EP. I had been wanting to make more uplifting music, and this song ended up being the framework for the sound I was after. We had a blast recording with the amazing [Vancouver-based] Dawn Pemberton, as well as the Vancouver Youth Choir, both of who really made this song come to life!”

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Image credit: Lindsay Elliott