GAVINY nous offre un souffle nouveau avec leur 1er album « Vent de l’ouest »

GAVINY

Premier album « Vent de l’ouest »

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Après cette période de confinement, on a tous besoin de retrouvailles sonores, on a tous besoin d’un nouvel élan… Pourquoi ne pas se laisser emporter par un souffle nouveau venu du Grand Ouest ?!

GAVINY – qui nous vient de Bretagne – est un groupe né de la scène et qui rencontrera son public par la scène. Une quinzaine de dates est déjà planifiée pour cet été…

Antoine, Arthur & Jean forment un « vrai » trio : 3 auteurs, 3 compositeurs et surtout 3 chanteurs, rien de moins singulier !

Après le succès du single

 »

Ta maison

 »

(165k vues sur YouTube), chanson engagée qui nous rappelle que « demain, c’est pas si loin », Les Bretons présente leur 1er album : « Vent de l’ouest ».

GAVINY

est un trio à l’énergie communicative originaire de Quimper. Antoine, Arthur & Jean forment un « vrai » trio : 3 auteurs, 3 compositeurs et surtout 3 chanteurs, rien de moins singulier !

Leurs chansons pop/ rock aux influences Lumineers/ Coldplay ne renient aucunement ces prestigieuses références anglo-saxones . On retrouve dans leurs « hymnes » cette immédiateté « rock » qu’ont en leur temps porté au pinacle Louise Attaque/ Jean-Louis Aubert ou plus récemment Boulevard des Airs, Fréro Delavega, Arcadian, Tibz …

GAVINY

c’est l’incarnation de la France « conscience bon sens »… Celle des régions et de la proximité. Celle des musiciens proches de leur public qui arpentent les petites et grandes scènes avec toujours ce même enthousiasme. Leurs textes appartiennent à leur génération : celle des millenials touchés par les interrogations essentielles (« Ta maison ») mais qui préfèrent les actions « colibris » aux grands discours…

Ces 2 dernières années, Arthur, Jean et Antoine ont profité de cette période peu banale pour écrire et compléter un répertoire qu’Antoine avait initié avec

avec son précédent groupe Outside Duo, une référence aux centaines de concerts sur les terres bretonnes

. Galvanisé par cette nouvelle équation où chacun est à la fois chanteur, multi-instrumentiste et réalisateur artistique, GAVINY a collaboré avec l’incontournable Dominique Blanc-Francart qui a entendu chez eux un « travail vocal qui n’est pas sans rappeler les grandes heures de la folk californienne». Et c’est vrai qu’avec l’arrivée de D.B-F ,

TA MAISON

prend vrai un tournant musical.

Peut-être qu’un album ne devrait pas sortir comme ça… mais nous allons le travailler comme ça…car ce genre d’artistes se construit avec son public … Pour le rencontrer il faut tourner… et pour tourner il faut monter qu’existe un répertoire et un univers.

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Sage Castleberry shares his new single « I Kinda Like It »

Sage Castleberry

New single « I Kinda Like It »

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Michigan born and bred Sage Castleberry is a pop artist whose music brings together old and new. Born into a family of musicians, he was exposed to a variety of genres, ranging from 80s hair bands to country music and everything in between. Picking up the guitar at just 10 years old, Castleberry has spent years mastering his art, eventually becoming the lead guitarist in a band alongside his good childhood friend, Sam Luna, Dave Luna, long time family friend Chris Gillette and Castleberry’s own father, Tim Castleberry. Taking the leap to go solo, the songwriter has been working on his own music, discovering his unique sound and perfecting his artistry.

His debut single “I Kinda Like It” narrates the story of a guy who likes the feeling when a girl shows interest in him, but only at certain times. Touching on the desire to have someone to alleviate the symptoms of loneliness, he sings, “I kinda like it when I need you, to go and pick up on your phone, cause I don’t want to be alone.”

With a throbbing beat, jangly guitars and echoing synths the track shines bright. Doused in a groovy, move-inducing rhythm, Castleberry’s infectious vocals will have you singing along all day. “I Kinda Like It” showcases an infectious pop sound fueled by Castleberry’s influences over the years. From the likes of Queen, Justin Bieber, Bruno Mars and The Band Camino, the Michigan artist displays a multitude of sounds, as he soaks up the music from his childhood, fusing them with modern, fresh and dance worthy elements.

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O.B.F SOUND SYSTEM présente le clip de son nouveau single ‘Chainsaw’

O.B.F SOUND SYSTEM feat. Belen Natali & Charlie P

PREMIER SINGLE ‘CHAINSAW’

DISPONIBLE

– DUBQUAKE RECORDS –

O.B.F SOUND SYSTEM présente « Chainsaw », son nouveau single incendiaire construit autour d’un puissant beat 4/4, qui combine des textures chaudes, des paysages sonores rugueux, des paroles captivantes et une quantité de basses déchaînées. Créé par Rico O.B.F à Genève, chanté par le londonien Charlie P et la Barcelonaise Belén Natalí, « Chainsaw » témoigne de l’attrait international d’O.B.F, leur polyvalence et leur désir d’explorer de nouveaux territoires sonores.

O.B.F est un sound system français de musique dub / reggae basé dans la banlieue de Genève. Actifs depuis 20 ans, ses membres sont DJs, producteurs, soundmen.women.

Fortement influencé par le reggae jamaïcain, le dub britannique des années 90 et la musique urbaine contemporaine, le son d’O.B.F est distinctif et polyvalent. Les sons uniques des productions de Rico ont rapidement gagné en popularité au sein de la communauté dub et en 2006, O.B.F a commencé à organiser ses propres soirées au Zoo de l’Usine, le plus grand club de Genève.

Depuis lors, leurs soirées « Dubquake » sont devenues une véritable institution dans le paysage nocturne européen. Ils ont voyagé dans le monde entier, jouant dans certains des festivals les plus prestigieux. Leur permettant de répandre leurs sons au Mexique, en Russie, au Japon, aux États-Unis, en Chine, au Brésil, en Pologne, en Espagne… trop de pays pour tous les mentionner ! L’une des clés du succès d’O.B.F est l’énergie inégalée qui émane de toute l’équipe. Il suffit de participer à l’une de leurs sessions pour commencer à se sentir membre de la famille. Cette capacité à rassembler les gens se retrouve dans la liste des chanteurs avec lesquels ils ont travaillé au fil des ans et qui font désormais partie de la famille. Charlie P, Shanti D, Sr. Wilson, Eek-A-Mouse, Belen Natali, Pupa Jim, Aza Lineage, Biga*Ranx, Nazamba.

Aujourd’hui, O.B.F est plus qu’un simple crew, c’est une grande famille d’artistes et de créatifs de toutes sortes.

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VESKO présente son nouveau clip « Sini » feat. Maïmouna Soumbounou

VESKO feat. Maïmouna Soumbounou

Nouveau clip « Sini »

Le but du clip est de montrer la jeunesse Bamakoise tel qu’elle est : dynamique, spontanée et rayonnante, reprenant le thème de la chanson «

Sini

»:

Cette chanson évoque les enfants de la rue, les orphelins, et tous ces jeunes laissés pour compte qui se battent pour s’en sortir. Elle interpelle les autorités de son pays afin qu’elles investissent dans l’éducation des moins de 15 ans, qui représentent près de la moitié de la population malienne.

2019 :

Vesko

repère

Maïmouna Soumbounou

, alors âgée de 18 ans, sur les réseaux sociaux, et tombe immédiatement sous le charme de sa voix.

Le producteur saute dans un vol pour le Mali, sa seconde patrie depuis qu’il a l’âge de 17 ans. A Bamako, il rencontre la jeune cantatrice malienne, et lui propose de chanter sur un titre qu’il a composé et emmené dans ses bagages. La jeune diva, qui chante depuis l’âge de quatre ans, accepte : les voilà en studio. D’un trait, comme un fleuve impétueux, elle chante

Sini

(littéralement « demain », ou « l’avenir »).

C’est cette première prise, spontanée et authentique, qui a été retenue pour l’album. Avec l’aisance d’une Oumou Sangare – son modèle et sa marraine artistique, elle y parle des enfants de la rue, des orphelins, et de tous ces jeunes laissés pour compte qui se battent pour s’en sortir. Elle interpelle les autorités de son pays, afin qu’elles investissent dans l’éducation des moins de 15 ans, qui représentent la moitié de la population malienne: “les enfants sont notre avenir, chante la jeune femme; comment pourraient – ils grandir dans le monde d’aujourd’hui sans un bagage solide ?”. Comme son aînée,

Maïmouna Soumbounou

met sa voix au service de la société.

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Estelle Zamme dévoile son nouvel EP accompagné d’un clip

Estelle Zamme

Nouveau clip « Pistache »

Un mois après la sortie de de l’album

Salut Zamme !

, Estelle Zamme en rajoute déjà une couche avec un mini-EP de remixes, contenant deux remixes et un titre original. Le premier titre retravaillé est

Lila

, et par nuls autres que leurs compères suisses Psycho Weazel repérés aux iNOUïS 2022 du Printemps de Bourges, qui ont transformé le titre en un anthem trance / eurodance de 9 minutes. Le 2e remix est signé [Chuckles], duo lausannois qui apporte sa touche si particulièrement pop à

Nokia

. Cerise sur le gâteau, Estelle Zamme dévoile dans cet EP

Pistache

, dont nous découvrons le clip aujourd’hui. C’estun single en collaboration avec J4KIM qui frise le bon sens, à 150bpm à l’heure. Unvrai régal !

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The MDz shares his new album « Multi Dimensionz »

The MDz

New album « Multi Dimensionz »

Stream / Download

Entitled

Multi Dimensionz

, the album is a 10-track journey where he raps on his history, mental health, and overcoming life’s obstacles. Inspired by artists such as Twista, Tech N9ne, Depeche Mode, and Bryson Tiller, the project shines with his signature versatile style, effortless flow and an eclectic, boundary defying style of production.

The focus tracks from this project are « Johnny Cage » and « Love Life ». « Johnny Cage » features iconic Jamaican artist Rudolph Francis, bringing two generations together with rapid lyrical content, reggae vocals, trap bass & futuristic cinematic sounds. « Love Life » radiates with R&B ambience, where The MDz joined forces with in-house beat producer NEW NGHBOR for a bittersweet poetic song that puts the pieces of a broken relationship back together.

Independently, TheMDz YouTube channel has gained a total of 9.5 million views. Over the years, TheMDz has helped put out 15 albums/mixtapes & he’s collaborated with over 100 artists. Currently residing in Los Angeles CA, TheMDz (short for Multi Dimensionz) is an American recording artist, producer, engineer who has taken 1st place in music competitions and gained attention from his live performances. TheMDz has been an opening act for big names as he uses poetic lyrical delivery & hypnotic harmonious melodies that paints pictures capturing the imagination taking you on a multidimensional musical journey.

Powered by his motto « Through Music, I Live Forever », he released multiple albums/singles on all music platforms that touched the hearts of people all across the world. He continues to gain millions of views on videos and thousands of subscribers on his YouTube channel. Since The MDz is also a producer & engineer, he spends time on helping other artists get to the next level in their careers.

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DORCAS présente le clip de son nouveau single ‘Tiger’

DORCAS

PREMIER SINGLE ‘TIGER’

DISPONIBLE

– DORCAS –

Dorcas, nouvelle figure pop du paysage Français, nous plonge avec son premier single ‘Tiger’ dans un univers coloré et entrainant, et nous conte les aventures d’une femme épanouie dans un alliage d’assurance et de passion.

Dorcas est une artiste française qui a toujours cherché à s’affranchir des prisons, des impératifs et de l’absolu qui lui était imposé. Dans sa chambre d’enfant, elle chante, danse et aime jouer des rôles en tout genre. Au moindre instant de liberté, elle se glisse dans l’imaginaire et se perd dans le dédale d’immenses palais remplis d’histoires et de chimères.

C’est à

Lille

que tout commence. S’emparant des mots comme matière première nour- rissant sa curiosité et ses rêves, elle décide de leur consacrer sa vie et de leur souffle sera projetée sur les écrans de la capitale.

Le cinéma lui donnera des ailes, mais en elle brûle un feu fait de danse, de mélodies et de couleurs qu’elle ne peut ignorer. Le chant est pour elle le moyen le plus pur d’atteindre l’autre, d’émouvoir et de nous rassembler, le temps d’un bouleversement partagé.

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Ceara Cavalieri shares her new single « Used »

Ceara Cavalieri

New single « Used »

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Entitled « Used », Ceara confides on the release, « I wrote this song about being in a relationship that began to feel one-sided. It’s the worst feeling when someone begins to act like they don’t care about you anymore or are just « using » you. In the song, there’s this back and forth inner struggle between staying in this relationship where you are being treated badly or leaving because you’re sick of feeling « Used ». It’s easy to make excuses for their behavior at first, especially if you really care about them, but no one deserves to be in any type of relationship or friendship where they are feeling that way, and I hope people can connect to this song like I do. »

Ceara Cavalieri is a 26 year old singer/songwriter from Southern California. Having graduated from UCLA with a degree in Psychology, Cavalieri has since dedicated herself to pursuing music full time. Her love for music stems from the age of three, where she found her voice and wouldn’t stop singing. In her teenage years she took to songwriting as a way of expressing her thoughts and feelings when her shyness prevented. With 6 single releases under her belt thus far, Cavalieri is carving out her own distinct sound of incredibly infectious and candidly relatable pop rock music. Her latest single, “Damn” was placed on Spotify’s “Teen Beats” playlist and “Fresh Finds” playlist. Ceara also recently collaborated with DJ/Producer EQRIC on two dance singles which were placed on Spotify’s “Dance Brandneu” playlist.

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Nicolas Réal présente son nouveau clip « Annule et Remplace »

Nicolas Réal

1er album Gommettes

Disponible chez dEPOT214 Records

Nicolas Réal est une belle découverte pour les amateurs de chanson française. Il sort le 10 juin un premier album intitulé Gommettes. Après nous avoir dévoilé La Première Etoile et Le Coureur il y a quelques semaines, Nicolas Réal nous présente Annule et Remplace, un titre qui représente le mieux l’artiste, avec son intro hommage au Déjeuner en paix de Stephan Eicher.

Nicolas Réal explore aussi bien dans ce titre une chanson française racée, au songwriting inspiré par un artiste comme Vincent Delerm, qu’une chanson française traditionnelle et populaire renvoyant à Goldman ou Balavoine.

Dans ce titre Annule et remplace, Nicolas Réal raconte l’histoire d’une fille qui change et zappe tout le temps à l’inverse de lui qui a les mêmes potes depuis l’enfance et qui reste dans une stabilité. Cette dualité universelle fait réellement la force de cette chanson qui ouvre le premier album de Nicolas Réal. On pourra le découvrir sur scène le 30 septembre en concert Aux Etoiles à Paris.

Nicolas Réal est né dans les années 80. Il a grandi en Afrique, étudié en France et en Angleterre avant de s’installer à Bruxelles.

Depuis des années, avec la complicité de son ami parolier, Laurent B, il travaille ses chansons comme des films miniatures, empruntant tantôt au western, au film noir ou à la science-fiction.

Dans sa musique, il y a un désir assumé de ritournelle, prolonger l’héritage d’une certaine chanson française, à la fois mélodique et accessible.

Tour à tour surréalistes, hallucinées, sensuelles, ses chansons sont traversées par un vertige de l’identité : au milieu de tous mes doubles, de mes reflets réels et numériques, que reste-t-il ?

Derrière l’évidence des mélodies, sous l’aspect chatoyant et généreux des arrangements, c’est bien l’incertitude du monde actuel qui gronde toujours en secret. Le premier album de Nicolas Réal s’intitule Gommettes et il est disponible sur toutes les plateformes digitales depuis le 10 juin 2022.

En concert :

13/06: Ancienne Belgique à Bruxelles

30/09: Aux Etoiles à Paris

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Jenny JAM shares her new single « My Letter To You »

Jenny JAM

New single « My Letter To You »

Entitled “My Letter To You” the song « is a ballad about a response to an unexpected, hurtful letter sent by my late father, before he passed away from lung cancer in 2014. I wrote to him from London (where I was living at the time) but he died before he was able to properly read it and I never heard back. During lockdown, I decided to make it into a song and film the music video across the US from Los Angeles to Florida, to portray the journey of my letter sent across many miles. The lyrics depict the hurtful, unexpected words written to me and my strength to overcome the pain, describing the words I wish I could send him from where I now live, Los Angeles, » confides the songwriter.

The track and video will also be released in conjunction with an NFT which is going to be displayed at NFT Week in New York. The NFT is a luxury piece with only three created by Oscar, Academy Award and Golden Globe Winning artist Tyquane Wright (Spider Man-Into The Spider-Verse).

Jenny JAM is a London born, Los Angeles based soul-pop singer/songwriter whose music aims to encourage others to always believe in yourself even when times get tough. Her thought-provoking and sincere songwriting allows listeners to connect to her music, delivering an authentic message that has been captivating audiences across the globe.

With a background in musical theatre, acting and modelling, Jenny utilizes her dynamic singing talents and experiences to craft her own unique and genuine music. Inspired to write after a series of traumatic events, Jenny used writing as a form of release, wanting others to hear her story and learn from her experiences and mistakes. The overall theme of her music highlights turning negatives into positives.

The musician explains, “You can always take the positive out of the worst of experiences, as there is always a lesson – no matter how big the price to pay is”.

Jenny draws from a panorama of influences ranging from jazz, soul and blues, to the classic 60’s rock bands including The Rolling Stones, The Beatles and Fleetwood Mac. Jenny reveals, “Amy Winehouse’s real and deeply honest lyrics mixed with her classic 60’s style jazz, has definitely made me feel that as an artist I can be more free to express who I really am, in the style I really want”.

Jenny JAM has acted in many notable films and programs under the name ‘Jennifer Moxham’ alongside renowned actors and actresses. Through her music, Jenny JAM paints a dark picture of how life can be, but the message is always the same; the importance of always believing in yourself.

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