Glauque présente son nouveau clip « Plan large »

Glauque

Nouveau clip « Plan large »

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Sur la carte des musiques actuelles, Glauque marque le territoire de son identité forte. Ouverte aux expériences électroniques, la formation modifie l’ADN du hip-hop et explose les codes de la chanson française.

Groupe tout-terrain, collectif hors-catégorie, Glauque se faufile entre algorithmes et fils d’actualités. Ancrée au cœur d’une société hyperconnectée, la formation joue sur le double sens de son nom. Entre la couleur vive de l’eau de mer et l’indéfiniment désespérant, l’univers de Glauque repose sur des contrastes saisissants. Ainsi, à travers sa musique, le groupe cristallise les paradoxes de l’époque. Au croisement des progrès technologiques, de défis écologiques et d’une humanité en danger, le monde des fake news n’est pas forcément celui que l’on voit. Comme chez George Orwell ou Philip K. Dick, la réalité de Glauque entretient des liaisons avec la dystopie et les récits de science-fiction.

Deux ans après leur EP fixant les jalons de leur histoire, Glauque dévoile un puissant premier titre extrait de leur très attendu premier album à venir. Abordé comme un constat, « Plan Large » effile les absurdités manichéennes personnelles et sociétales.

Dans un fragment de destin, Glauque dépeint les antagonismes et les schémas destructeurs stéréotypés de l’artiste en relation au monde qui l’entoure. Le groupe confronte à leur propre reflet les normes établies, les choix de vie ou de pensées, et nos réponses face à ces normes. Que penser, que suivre ou ne pas suivre, quelle place prendre dans un monde où on ne peut que constater l’ineptie toujours grandissante d’une réalité au scénario où noir et blanc s’opposent sans nuance.

Avec « Plan Large », Glauque ancre dans son intrinsèque énergie de l’urgence l’insatiable quête de sens d’une existence en marge d’une société froide et partiale.

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NINA NESBITT présente son nouveau clip « Dinner Table »

NINA NESBITT

NOUVEAU CLIP « DINNER TABLE »

Le dernier single de Nina Nesbitt « When You Lose Someone », en atteignant rapidement les 5 millions de streams, représente un énorme saut en avant pour la future icône de la pop. De plus, Nina Nesbitt se prépare à encore monter d’un cran avec la sortie de son troisième album qui approche à grands pas. Aussi immédiate que les titres qui ont propulsé son deuxième album « The Sun Will Come Up, The Seasons Will Change », la déchirante chanson sur le deuil prend aux tripes et donne de la force au côté addictif porté par l’artiste pop.

C’est quelque chose que Nina délivre de nouveau avec aplomb avec son nouveau single « Dinner Table », qui est accompagné d’une vidéo. Sa voix envoûtante mène une production à la fois sophistiquée, discrète et grandissante de splendeur alors qu’elle se penche sur la vie des femmes de sa famille.

Comparant son monde aux expériences de sa mère et grand-mère, Nina Nesbitt remarque les grosses différences (langues différentes, adorant Elvis dans les années 50 ou Bowie dans les années 80, une vie documentée en photographies en noir et blanc). Mais dès qu’on gratte un peu cette surface, leurs similitudes sont bien plus fascinantes. Elle chante: « Some things have changed but we got the same old heartbreak… I find it funny ‘cause somehow I still relate.” Ces expériences ont lié une famille à travers les générations, et beaucoup peuvent se retrouver en cela.

Nina dit : « J’ai écrit « Dinner Table » à propos de trois générations de femmes dans ma famille. Cela raconte l’histoire des parallèles et des différences dans nos vies, d’avoir grandi dans des décennies différentes, mais la magie de se réunir autour d’une table et de parler pendant des heures reste inchangée. »

Nina a écrit “Dinner Table” avec le producteur Ollie Green (Tom Grennan, Ella Henderson), et le titre a été mixé par Manon Grandjean (Dave, Stefflon Don). La pochette du single souligne ces histoires en montrant Nina à côté de sa mère et sa grand-mère lorsqu’elles avaient elles aussi la vingtaine.

La vidéo de «

Dinner Table

» suit Nina alors qu’elle retourne en Suède pour se reconnecter avec ses racines. Sa grand-mère vit encore là-bas, dans la petite ville de Märsta, au nord de Stockholm. Utilisant des images, éditées par Nina, personnelles et filmées elle-même, le clip montre trois générations apprécier le temps passé ensemble à partager leurs souvenirs. Elle montre aussi des vieilles photos de famille, ce qui révèle à quel point, dans leurs jeunes années, les membres de sa famille ressemblent à Nina.

«

Dinner Table

» et «

When You Lose Someone

” démontrent que le succès durement gagné de « The Sun Will Come Up…” sera suivi par un troisième album qui la prépare pour des plus grandes choses encore. Et jetez un coup d’œil à ce qu’elle a déjà accompli avec ça : plus de 530 millions de streams, une position dans le top 500 des artistes par Spotify, des fans influents sous la forme de Taylor Swift ou Chloë Grace Moretz, un Women in Music Award au Scottish Music Awards 2021.

Elle n’a pas arrêté depuis, en arrivant numéro 1 sur le TikTok UK’s Hot 50 avec «

Summer Fling

», en collaborant avec Seeb sur «

Sweet Dreams & Dynamite

» (plus tard remixé par The Stickmen Project), et en étant à l’affiche du tout premier Metaverse Festival avec deadmau5 et Paris Hilton. Restez à l’écoute pour plus de nouveautés de la part de Nina Nesbitt.

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T-STONE présente son nouveau clip « Au féminin »

T-STONE

Nouveau clip « Au féminin »

“Au féminin” est le nouveau single de T-Stone. Une chanson qu’il avait écrite il y a quelques années et qu’il dévoile aujourd’hui.

De l’écriture de cette chanson est sortie une phrase devenue le cœur du morceau : « lésé mwen diw ki jan ou ka plè mwen, lésé mwen diw kè ou sé mwen, au féminin ».

A travers ce nouveau son entraînant et jovial où tout est dans le titre, T-Stone nous parle d’un amour vrai, pur et sincère.

A-t-il trouvé enfin l’amour de sa vie ? La réponse dans son magnifique clip tourné dans sa Guadeloupe de coeur !

Né en Guadeloupe, T-Stone de son vrai nom Stephan Phobere est un chanteur et auteur-compositeur-interprète français de musique urbaine.

T-Stone débute dans le milieu underground en 2013 en publiant son premier titre démo sur YouTube. En 2014, il signe son premier contrat chez Sérénités Events. Label qui met en lumière déjà des talents tel que Antonny Drew ou Lycinaïs Jean. Un an plus tard, T-Stone signe avec la boite de production PlayStudio, suite à sa rencontre avec les frères Sébastien et Meddy Anzala. Ils produiront la plupart de ses premiers titres (Ce Soir, Pé Pa Manti, Yonn San Lôt…).

En 2018, il accroit sa popularité auprès du grand public avec son titre « OLALA ».

Sorti en novembre 2018, la chanson cumule à ce jour plus de trois millions de vues sur YouTube. C’est un tube, avec une diffusion en radios locales et nationales comme Trace FM, NRJ, Fun Radio. Grâce à ses succès, l’artiste est convoité par plusieurs maisons de disque.

En 2019, il signe un contrat chez Chabine Prod, célèbre label caribéen qui a lancé plusieurs artistes connus : Kalash, Were Vana, Jean-Marie Ragald…

Il commercialise ainsi « Olala » en Janvier et « Fou De Vou » en Mai 2019. En 2019, il annonce sa signature au sein du label national AllPoints France, filiale du groupe Believe. L’ascension continue. Dans ce cadre, il sort un titre avec le chanteur au single disque de diamant : Keblack.

En 2020, T-Stone est très actif avec la sortie de 3 singles: »Loco » en février devient rapidement un hit viral. La chanson »Remonter le temps », écrit lors du confinement trouve son public sur les réseaux sociaux. S’ensuit « Million », nouveau single national de T-Stone, « Loco » et c’est « Fwisoné » en duo avec la rappeuse Larose qui devient le hit de l’année 2021! 2022 il revient avec « Au féminin », à sortir le 15 avril 2022…

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Maddie Glass shares her new single « Kiss Your Best Friend »

Maddie Glass

New single « Kiss Your Best Friend »

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Entitled « Kiss Your Best Friend », the songwriter confides, « I was looking for some humor in the swirling of emotions that come with heartbreak, I wanted to poke fun at the situation by writing a song with some “what-if” scenarios to even the score and lighten the mood. While I would never actually revenge kiss an ex’s best friend, although the opportunity tends to arise, the idea is amusing. The lyrics are relatable and it’s a really upbeat breakup song to listen to loud and sing out as you take your power back and realize they weren’t worth the tears after all. »

Pop punk singer-songwriter and actress, Maddie Glass is an unapologetic new artist on the rise. Born and raised in and around New York City, Maddie grew up acting and performing all around Manhattan in various Off Broadway productions where she found her love for the craft at a young age and never looked back. Attending NYU Tisch, Maddie Glass soon began songwriting; crafting witty, candid and relatable lyrics over a 2000’s throwback sound.

Her debut single « Livin in 2021 » is a poignant tale of the struggles Maddie Glass has faced in her young adult life. She confides, « Livin In 2021” is a very vulnerable song for me to release because I discuss my personal struggles with anxiety, body image, eating disorders, which many people deal with in some way ». The song also details how unfortunate it is that women particularly often feel unsafe walking home late at night by themselves, which Maddie Glass has herself also experienced. Through unapologetic vocals, jagged pop-punk rhythms and gritty guitars, Maddie Glass successfully takes listeners on an enthralling musical rollercoaster.

On « Space Boyfriend » Maddie Glass discusses the perils of casual dating and her ultimate desires to find the one. The single features tongue and cheek lyrics and soaring melodies over Maddie Glass’s signature pop rock soundscapes.

Her new single « Kiss Your Best Friend » chronicles the what if scenario of revenge kissing your ex’s best friend. With emo-infused power chords under Maddie’s unique vocal chops singing an attention-grabbing melody, « Kiss Your Best Friend » is the perfect revenge song for the season.

Her debut EP

Thank you for Breaking my Heart

is a standout collection of coming of age songs. Maddie Glass is the new kid on the block who is here to stay.

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SOAN (gagnant The Voice Kids) présente son nouveau clip « Vous Retrouver »

SOAN (Gagnant The Voice Kids)

Nouveau single Vous Retrouver

Disponible chez Universal Music

Gagnant de The Voice Kids en 2019,

SOAN

impose sa voix et son charisme avec

Vous Retrouver

, un single tout simplement irrésistible. A seulement 15 ans,

SOAN

séduit avec ce titre bourré de charme et de soleil. Réunionnais et d’origine métisse, il dévoile son talent irrésistible, et s’impose déjà parmi les jeunes talents à suivre de près.

Avec son parcours singulier,

SOAN

représente toute la diversité de la culture française, dépassant les limites de la métropole et devenant de fait un véritable porte-parole de la France d’Outre Mer. Il est actuellement en pleine préparation de son premier album.

Le single

Vous Retrouver

est un hymne à l’union, à la Réunion. On le découvre avec un clip magnifique qui annonce déjà les couleurs et la chaleur de l’été.

A seulement 15 ans, SOAN s’impose comme un des artistes à suivre grâce à son charisme et sa singularité.

D’origine Réunionnaise, le jeune chanteur représente toute la diversité d’une France qui dépasse les limites de sa métropole.

Gagnant de la finale The Voice Kids en 2019, SOAN est le parfait porte-parole de cette France d’outremer sous-représentée dans notre paysage culturel national et son rayonnement à l’international.

Le single « Vous retrouver » est à l’image de cette richesse nationale et est un véritable hymne positif à la paix et au partage.

Le jeune artiste sera également le personnage principal du film « Le petit Piaf » réalisé par Gérard Jugnot qui sortira en novembre 2022.

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KEMAY livre ses sentiments amoureux dans son nouveau single « La Folie »

KEMAY

Nouveau single « La Folie »

Le chanteur qui vient de signer chez Universal Music Africa, livre ses sentiments amoureux dans son nouveau single.

Ce n’est pas un secret, Kemay aime les belles femmes mais pas n’importe lesquelles. Il aime les femmes qui en ont dans la tête et qui ont de la classe.

C’est exactement le type de femme avec qui Kemay voudrait vivre une relation sérieuse.

Simplement, quand un chanteur et une femme qui évolue aussi dans le monde de la musique se mettent ensemble, difficile de dissimuler son amour quand on est sous le feu des projecteurs.

La tentation de s’embrasser et de se serrer dans les bras est trop forte, tellement on se kiffe.

C’est ce que nous raconte

Kemay

dans “La Folie”, son nouveau titre.

Kemay est un artiste originaire de la Guadeloupe. Issu d’une famille très por- tée sur la culture et la musique, Kemay baigne depuis son plus jeune âge dans l’univers artistique. Influencé par de nombreux artistes tels que Fuckly, Krys, Mavado, Booba ou encore Busta Rhymes, Kemay commence à écrire ses premiers textes en 2005. Mais c’est en 2010 qu’il dévoile son premier clip ” Petit Haitien” suite au séisme qui avait fait 200 000 morts en Haiti. Par la suite, il sort son street album “Mizik Kon Sciens”, puis en 2017 sa mixtape ”Le Turfu dans le Vocer”.

Le 28 Juin 2018, Kemay fait parler de lui avec le single “Sikan”.

Le 6 Mars 2020, c’est avec le morceau “J’suis piqué” que Kemay revient sur la scène musicale.

Le 6 Juillet 2020, Kemay présente “Aya”, un hit calibré pour l’été.

En 2022, Kemay annonce sa signature avec Universal Music Africa, pour la distribution digitale de ses titres.

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Charli shares her new single « Little Love »

Charli

New single « Little Love »

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Entitled « Little Love », the song is about loneliness and a cry for help. Charli confides, « I wrote it when I really thought that nobody loved me, and that feeling was deep – it was like I was screaming with my last breath that I was here and that I needed help. » Featuring a stripped back melody and warm, intimate vocals, the song is a confessional diary that inspires empathy and togetherness.

When I was in France, everybody called me Charly Gee. I was this singer-songwriter, super creative and powerful who is hiding by collaborating with different persons ( 96 records, The ware, Jule Aston as Anoï, Feard and so much more…). After fighting with myself to understand who I was, I realized that my dreams were somewhere else: In LA.

It’s a new beginning, a new adventure, a new chapter, and a new name. Music helped me to be the woman I am now. Doing music and writing what I feel, and also writing what I want to be, helped me to overcome all the difficulties. I want to help others to feel as powerful and happy as I am now. Never forget that you deserve to be happy!

So here I am: My name is Charli, I’m an Indie pop artist based in Los Angeles. As an artist, I love to play with the 60s and the 80s to do my own sound.

Music helps me to express myself on many levels. It’s a puzzle between my emotions, the music, and the words, if you’re good enough and if you know what you want to express it’s magical! I was raised with the music of Anastacia, Alicia Keys, Michael Jackson, Nina Simone, and Destiny’s child. I admire them a lot and I am inspired by them a lot too.

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MALLRAT présente son nouveau single ‘Surprise Me’ ft. Azealia Banks

MALLRAT FT. AZEALIA BANKS

NOUVEAU SINGLE ‘SURPRISE ME’

DISPONIBLE

-NETTWERK-

La jeune productrice, autrice-compositrice australienne Mallrat sort aujourd’hui « Surprise Me » en collaboration avec Azealia Banks, le quatrième single de son album ‘Butterfly Blue’ à venir le 13 mai prochain.

Après trois EPs – Uninvited (2016), In The Sky (2018) et Driving Music (2019) la jeune productrice, autrice-compositrice australienne Mallrat – aka Grace Shaw – s’est rapidement faite remarquer et identifier comme l’un des grands espoirs de la pop de demain par les médias tels que le New York Times ou NYLON, jusqu’à être nommée dans la top liste Paper Magazine des « 100 femmes qui révolutionnent la pop », après avoir déjà figuré sur les listes « Best of » de The Fader, Billboard, NOISEY, NME, Triple J et Teen Vogue.

Elle fait aussi ses débuts à la télévision dans l’émission Late Late Show With James Corden aux États-Unis ainsi qu’au Royaume-Uni où elle remporte le titre de « Best Australian Solo Act » aux NME Awards.

Après une grande tournée sold out en Australie et dans le Monde, notamment en Europe et en Amérique du Nord pour les premières parties de Maggie Rogers, Post Malone et King Princess, Mallrat se prépare à sortir son premier album, un mélange d’influences qui l’ont accompagnées tout au long de sa vie allant de la pop sombre de Lana Del Rey au hip-hop audacieux et charismatique d’Azealia Banks.

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Tiahira présente le clip de son nouveau single « Déçue »

Tiahira

Nouveau clip « Déçue »

Après son single « Distance » (+130 000 streams) en duo avec le chanteur réunionnais

Barth,

l’artiste nous emporte un peu plus dans son univers.

Pour ce titre, Tiahira nous parle d’une déception amoureuse, dans laquelle son homme  »

lui à faire croire monts et merveilles

 » pour finir par la  »

laisser tomber de la pire des manières

« .

Des paroles et une situation qui résonneront pour beaucoup comme du vécu!

Tiahira se produira en Allemagne le 29 Avril et le 1er Mai à Paris.

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MORFINE présente son premier album ‘Blinding Nights’

MORFINE

PREMIER ALBUM ‘BLINDING NIGHTS’

DISPONIBLE

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Après la sortie de son single ‘Crédo’, accompagné d’un clip, Morfine dévoile son premier album ‘Blinding Nights’ ce mercredi 14 avril.

Toujours dans une ambiance expérimentale aux effets électro-futuristes, elle nous transporte dans un univers ou l’obscure côtoie le lumineux.

Imprévisibles, sombres, rêveurs, les paysages sonores de Morfine nous plongent dans l’intimité de ses expérimentations. Son approche singulière des voix et des harmonies, combinée aux effets futuristes qu’elle affectionne participent à repenser les frontières entre pop et musique électronique. Mais aussi à tisser des mondes illuminés de joies et de peines, qui n’auraient de limites que l’imagination.

C’est dans le Sud de la France qu’Estelle Morfin découvre très jeune le piano, puis le clavecin et la musique de chambre au Conservatoire de Nice. En parallèle de cette formation classique, elle est déjà captivée par les synthétiseurs et la production. C’est en arrivant à Paris en 2013, alors que la ville est en pleine renaissance artistique, qu’elle peut enfin nourrir pleinement ses compositions et sa passion grandissante pour l’électronique.

Après plusieurs remixes et premiers morceaux, le projet Morfine voit le jour, suivi par un premier EP AOTH (Affairs Of The Heart) sur le label Goldmin en 2015. Après un bel accueil critique, elle multiplie les dates à Paris et ailleurs en France (I.Boat, Nova Mix Club…). En 2019, Morfine remporte le concours INASOUND organisé par le groupe de recherche INA-GRM et se voit décerner le premier prix par le parrain et juge de l’édition : l’incontournable Jean-Michel Jarre. C’est lors des mois suivant ce succès que Morfine compose Blinding Nights, son premier album, qui mélange textures expérimentales et influences pop, et qui reflète, tant par les paroles que son style, ses expériences personnelles.

Mais Morfine a plusieurs vies : après des études en littérature, arts plastiques et en musicologie, elle écrit aussi pour la presse spécialisée musique et développe son autre projet musical, Roman Delore, davantage tourné vers l’ambient, la techno et la musique expérimentale. Productrice de plusieurs EPs, résidente sur la radio Rinse France avec une émission mensuelle, elle compte parmi les membres actifs de la scène parisienne underground.

TRACKLIST

1. Hold The Night

2. Crédo

3. Doppler

4. Shapes

5. Vi(d)e

6. Love I’m Leaving

7. Not The First

8. L’impossible

9. Dark Stars

10. Outro

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