Musiques de Géorgie : polyphonies, instruments et nouvelles scènes

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Les polyphonies géorgiennes : plusieurs voix, plusieurs traditions

La polyphonie désigne la présence de plusieurs lignes vocales qui se déploient ensemble. Dans les traditions géorgiennes, elle prend des formes différentes selon les régions et les répertoires. Le chant polyphonique géorgien a été proclamé chef-d’œuvre du patrimoine oral et immatériel en 2001, puis inscrit sur la Liste représentative de l’UNESCO en 2008. Ces deux dates correspondent à deux étapes distinctes de reconnaissance. [1]

Le Centre international de recherche sur la polyphonie distingue de nombreux dialectes musicaux. Pour commencer, retenez la Svanétie, la Kakhétie et la Gourie : les manières de construire les voix, de les orner et de les faire répondre ne sont pas interchangeables. Certaines traditions privilégient des lignes parallèles ; d’autres organisent un dialogue au-dessus d’un soutien vocal ou la rencontre de parties plus indépendantes. [2]

Une première écoute peut être très simple : suivez la voix la plus grave, puis recommencez en choisissant une partie plus aiguë. Laissez ensuite l’ensemble reprendre sa place. Vous entendrez autrement les moments où les voix se rejoignent ou s’écartent.

Le document de l’UNESCO ci-dessous propose une entrée dans cette diversité. Il s’agit d’un repère patrimonial, pas d’un résumé de toutes les musiques produites dans le pays.

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Panduri, chonguri et doli : écouter les instruments géorgiens

La voix ne raconte pas seule cette histoire. Parmi les instruments traditionnels, le panduri et le chonguri appartiennent aux luths à cordes pincées, avec des constructions et des ancrages régionaux différents. Le doli est un tambour à deux peaux. Leur présence varie selon les régions et les usages ; ces trois noms ne constituent pas l’instrumentarium complet du pays. [3]

Pour les découvrir, partez d’une situation musicale concrète plutôt que d’un catalogue d’objets. Dans la vidéo « Apareka » de Trio Mandili, le panduri accompagne les voix. Écoutez comment l’instrument soutient le mouvement du chant, puis ce qui attire votre attention quand les voix entrent ensemble.

La simplicité apparente du dispositif n’enlève rien au travail de l’interprétation. Elle permet de se concentrer sur les relations entre les parties, la langue et la pulsation. Une vidéo de ce trio ne doit toutefois pas être présentée comme l’illustration de toutes les traditions régionales géorgiennes.

La description officielle de « Apareka » identifie ses auteurs et son éditeur : c’est également un rappel utile. Un morceau aux couleurs folk possède une histoire précise et des crédits ; il ne faut pas le déclarer anonyme par réflexe.

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De Rustavi à Nino Katamadze : des portes d’entrée vocales

Avec Rustavi, l’écoute peut se concentrer sur le chant d’ensemble et les répertoires traditionnels. Notre playlist propose notamment « Gaprindi Sharo Mertskhalo », « Dida voi Nana » et « Svanuri Mgzavruti Perkhuli », interprétés par Rustavi Folk Choir et crédités avec Anzor Erkomaishvili. Regardez les crédits de chaque enregistrement pour garder les bons repères. [4]

Nino Katamadze ouvre une autre perspective. Son univers associe improvisation jazz, traditions géorgiennes et recherches sur les textures de la voix, avec des passages par le rock et d’autres formes d’expérimentation. Son travail avec Insight fait partie des points d’écoute de notre sélection. [5]

Ces propositions peuvent se côtoyer dans un parcours sans former une histoire linéaire où un style remplacerait l’autre. Le chant d’ensemble, la chanson et l’improvisation continuent d’occuper des espaces différents.

La session « Olei » ci-dessous est publiée sur le compte officiel de Nino Katamadze. Cette version avec son groupe est distincte de l’enregistrement figurant dans la playlist Spotify : profitez de cette différence pour comparer deux situations d’interprétation, sans chercher laquelle serait la seule version valable.

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Mgzavrebi et Bedford Falls : découvrir d’autres scènes

Explorer les musiques de Géorgie demande aussi de quitter les seules catégories patrimoniales. Notre sélection passe par Mgzavrebi, avec « Mtvare », « Tsremlebs Tuchebze » et « Gaigvidza Bunebam », puis par Bedford Falls, avec « KINO », « Macedonia » et « Anara ».

Ces choix proposent une écoute de groupes, de chansons et d’arrangements actuels. Ils ne supposent pas qu’un artiste géorgien devrait nécessairement citer un chant ancien pour être relié à sa scène. Les influences, les parcours et les langues de création peuvent se croiser de nombreuses façons.

Bedford Falls figure notamment dans la programmation du Montreux Jazz Festival, dont la présentation officielle renvoie au clip « KINO ». Ce nom de festival ne suffit pas à classer le groupe dans le jazz : il offre ici un point de repérage et une source pour retrouver la bonne vidéo. [6]

À l’écoute, demandez-vous ce qui vous donne envie de revenir à un morceau : un refrain, une couleur de guitare, une tension ou une façon de faire sonner la langue. Ces détails personnels constituent souvent la meilleure suite du voyage.

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Anushka Chkheidze, kordz et Tamada : d’autres horizons sonores

Anushka Chkheidze et kordz font partie des artistes qui permettent d’explorer des créations électroniques liées à la Géorgie. La compilation « Temples & Pharmacies » de Luna Flowers documente, par ses crédits, plusieurs rencontres et relectures où leurs noms apparaissent. Notre playlist propose d’autres enregistrements de ces artistes, notamment « Olympic » et « Day 2 Remember ». [7]

Tamada offre un autre passage entre écriture vocale, instruments et production électronique. « Dao » figure sur son album « 9 Deadly Sins For Tamada », publié par Alt Orient. La version présentée chez COLORS, intégrée ci-dessous, prolonge cette découverte ; elle est distincte de la version d’album choisie dans notre playlist. [8]

Il serait réducteur de rassembler toutes ces propositions sous une formule unique de « tradition modernisée ». Les artistes disposent de leurs propres langages. Écoutez les textures, le rythme et la place de la voix, puis cherchez les autres œuvres de celui ou celle qui vous intrigue.

Ce Focus reste une invitation à poursuivre. Un pays ne tient ni dans un genre, ni dans une sélection de vingt morceaux : chaque titre peut ouvrir une nouvelle recherche.

La playlist Géorgie NEW KG : 20 titres pour poursuivre

Un parcours des voix de Rustavi et Trio Mandili jusqu’aux propositions de Nino Katamadze, Mgzavrebi, Bedford Falls, Anushka Chkheidze, kordz et Tamada. Écoutez dans l’ordre pour suivre le voyage proposé, puis revenez librement aux artistes qui vous ont retenu.

POUR POURSUIVRE

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