Joan shares their new single « loner »

Joan

New single « loner »

Apple

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Released via Photo Finish Records, the single entitled « loner » the single is the latest off of their highly anticipated debut album

superglue

set for release April 19th.

The band confides, « You know when you go to a party or really anything with crowds, and you have that sort of pit in your stomach because you don’t feel like you belong and you really just don’t to be there? That’s what loner is about — being in those situations and knowing you’re better off just sticking to your own corner and keeping to yourself. But, it’s also about someone walking into that party that sees you and gets you and feels the same way you do and you’re thinking, “i’d rather be alone, you’d rather be alone, should we alone together?” and all the sudden the thought of being with someone doesn’t seem so bad. »

The Little Rock, Arkansas based twosome is known for creating expansive pop music from inside their bedrooms in deepest Middle America. Their infectious blend of pop eras, DIY, self-sustaining aesthetic and deep connection with their fanbase has resulted in international success with over 120 million streams and sold out shows across the globe including headlining 15,000+ capacity venues in Asia.

joan (Alan Benjamin Thomas and Steven Rutherford) have spent the past few years building their world, single by single, tour date by tour date; from their debut EP, 2019’s

portra

, to the much-loved cloudy & its sister EP

partly cloudy

, to 2021’s

hi & bye

EPs. Their songs have been streamed over 120 million times, with well over a million listeners a month across streaming platforms.

joan have enjoyed U.S. and international tours supporting the likes of Jeremy Zucker, COIN, Bloc Party and The Aces, as well as playing to fans across Asia with headline shows and festivals in the Philippines, Thailand, Singapore and Hong Kong – they return to Asia for the biggest shows yet, includes dates at a basketball arena and a theme park.

joan’s infectious blend of pop eras & styles belies their roots in Little Rock, Arkansas, but their sense of warmth and community from those around them at home gives their music a sense of belonging often missing from others’ and that extends to their fanbase, with whom they interact via a successful Patreon page and through free meet & greets at every show. 2023 promises to be the band’s biggest yet, with the release of their debut album and worldwide touring & festivals.

joan U.S. tour dates

May 13 – The Masquerade (Hell Stage): Atlanta, GA May 14 – The Basement East: Nashville, TN

May 16 – Music Hall of Williamsburg, Brooklyn, NY May 17: The Lounge @ World Cafe: Philadelphia, PA May 19 – The Black Cat: Washington DC

May 20 – The Sinclair: Boston, MA

May 23 – The Velvet Underground, Toronto, ON

May 25 – Subterranean: Chicago, IL

May 31 – Parish: Austin, TX

June 1 – Club Dada: Dallas, TX

June 3 – Valley Bar: Phoenix, AZ

June 4 – Voodoo Room @ HOB: San Diego, CA June 6 – Constellation Room: Santa Ana, CA

June 7 – Teragram Ballroom: Los Angeles, CA

June 8 – Popscene @ Rickshaw Shop: San Francisco, CA June 10 – Polaris Hall: Portland, OR

June 11 – Barboza: Seattle, WA

June 13 – Soundwell: Salt Lake City, UT

June 14 – Larimer Lounge: Denver, CO

June 16 – Little Rock Music Hall: Little Rock, AR

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Nat Vazer shares her new single « Addicted to Misery »

Nat Vazer

New single « Addicted to Misery »

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Entitled « Addicted to Misery », the confessional indie rock meets folk-dipped pop single chronicles « a portrait of a time of feeling low, explored through a conversational journey. It’s about feeling powerless to help the one you love and the sense of spiraling through that feeling, » confides the songwriter.

« Addicted to Misery » is the first single off of her highly anticipated second full-length album set for release later this year. Nat Vazer has found success as a rising Australian artist who has received acclaim from the likes of

Rolling Stone Australia, NME

, and more. She is set to embark on her first US tour with stops at SXSW and New Colossus Festival.

Melbourne artist, Nat Vazer, is known for her heart-stopping lyrics that weave between confessional indie-rock, dream-pop and the folk tradition of storytelling and ‘building worlds’ through song.

From the age of five, Vazer began learning classical piano but became fascinated with the world of bands and songwriters, having grown up in a household with her family’s 60s and 80s record collection. A self-taught guitarist, she stole her father’s guitar during highschool and started to learn Nirvana, The Strokes and Death Cab for Cutie based on internet guitar tabs. In true DIY fashion, she soon began writing songs in punk highschool bands, capturing early sounds on old PCs with built-in microphones and free software.

Vazer’s debut album ‘Is This Offensive And Loud?’ (Hotel Motel Records AU, Perpetual Doom US) was nominated for the 2020 Australian Music Prize and listed in several best-albums-of-the-year lists including NME Australia and The Music. Mixed by Ali Chant (Soccer Mommy, PJ Harvey) and produced by Robert Muinos, the album features hit singles ‘For A Moment’ and ‘Higher Places’ as featured on Rolling Stone Australia.

With a new second album on the horizon, Nat Vazer will be embarking on her first US tour in March 2023 playing at SXSW 2023 (Austin TX), New Colossus Festival 2023 (NYC), Washington DC, Baltimore, Jersey City, Philadelphia and Brooklyn. Her new single « Addicted to Misery », chronicles « a portrait of a time of feeling low, explored through a conversational journey. It’s about feeling powerless to help the one you love and the sense of spiraling through that feeling, » confides the songwriter.

Tour Dates

March 8-12 New Colossus Festival, NYC, NY

March 14 SXSW Las Perlas Official Showcase, Austin, TX

March 17 SXSW Lucille’s Sounds, Austin, TX

March 18 Quarry House Tavern, Washington DC

March 19 The Crown, Baltimore, MD

March 23 Pet Shop, Jersey City, NJ

March 25 Our Wicked Lady, Brooklyn, NY

March 26 Johnny Brenda’s, Philadelphia, PA

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Moonlight Jones shares his new single “I Like The Way”

Moonlight Jones

New single “I Like The Way”

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“I Like The Way” combines eerie notes of synth, dazzling beats, and supernatural vocals for a sonic vibe that is enticing to the point that you can’t pull away.

Written about a mysterious woman who catches the eye of Moonlight Jones and puts him in a trance, the single is centered around a captivating and darkly romantic narrative. Moonlight Jones admits, “The song is about a man-eater who gets whatever she wants, however she wants it.” The single draws together a dynamic team including Nino Valentino, Doug Emery, and the first ever recorded backup vocals from the iconic director David Rousseau (Pitbull, Jay Sean, Afrojack).

Moonlight Jones lends his unique perspective on genre to all his music. He’s received high acclaim from

Earmilk, Deco Drive, NBC’s 6 in The Mix and Great Day Live

to name a few. “I Like The Way” is his latest release combining influences of 80s darkwave with a pop twist for a track that’s sure to make waves.

Music has taken Moonlight Jones to many corners of the globe and from coast to coast in the United States. A self-taught guitarist, he was fascinated with how easily music could open up whole worlds of creativity and inspiration. He promptly learned as much as he could from every musician he knew in his hometown of Tampa, Florida and set off on his musical journey.

Born to an Egyptian father and an American mother of Czech heritage, MoonLight Jones’ introduction into the world of music was wide ranging and has influenced his musical style ever since. Latin, Middle Eastern and World music was always playing in MoonLight Jones’ household, as was Blues, Bluegrass, Asian, and Folk music.

The sound of the flamenco guitar in particular inspired him to move to Spain and learn as much as he could about the style while living and studying in Barcelona and Granada. Trips to Puerto Rico, Cuba and Colombia further opened up his world to the rich musical cultures of those countries and many others.

His professional music career started in Los Angeles, CA. His first job in L.A. was working for famed graphic designer Kyle Cooper, in Malibu. Shortly after, Jeff decided to pursue sound engineering to round out his growing musical experience. Whilst working with many local bands he got an opportunity to tour with the 100 Monkeys, which was “Twilight” alum Jackson Rathbone’s band and headlined shows at The Whiskey-A-Go Go, The Mint, The House of Blues on Sunset and The Viper Room, to name a few. He also produced hip-hop for The Jugernox, with Scott “The Scientist” Coslett and Jerry “J-Strong” Armstrong for artists like James Jr, a Memphis rapper and also H-Town rapper, Rock.

Moonlight Jones’ love of film music eventually landed him a job with Heitor Pereira, famed film composer, who had a studio at Hans Zimmer’s Remote Control Studios in Santa Monica. Moonlight Jonesalso lived in Nashville, TN. where he plied his trade in Southern Rock band, Suthurn Swaggur, with the talented lead vocalist and lyricist, Joseph Dawson.

More recently, he moved back to Florida, this time to Miami, where he began working with local Haitian artists, Claude Cajuste of Gemini All-Stars fame, and rapper/singer Purple Gorilla. Together, they formed the group Echo N Dream and have played shows all over Miami.

In 2021, Moonlight Jones teamed up with International recording artist and producer Nino Valentino. Together they created a unique genre of music called « Cosmic Soul » which is a blend of Flamenco music, R&B and Rock. When asked why they chose the name « Cosmic Soul » Moonlight Jones responded, « Through our music we want to connect with our fans on a universal level, that’s what Cosmic Soul is all about. Connecting with each other using our music as the vehicle ». Moonlight Jones released his debut single, “Hot Night”, written by Moonlight Jones and produced by Nino Valentino and recorded at Mambo Cat Studios owned by Grammy-winning Trumpet Player Dante Vargas. The song also features the amazing vocals of Karina Iglesias, a Miami native and finalist on “The Voice” and was then mixed by Grammy winning engineer Sean Moffitt and mastered by Grammy winning engineer Joe LaPorta.

His second single in 2022, “Whatcha Doin To Me”, blends sensual, Latin-inspired undercurrents with vibrant electric guitar solos and captivating vocals. Directed by the iconic David Rousseau (Pitbull, Jay Sean, Afrojack) and his team at Doozy Films, the music video for “Whatcha Doin To Me” follows Moonlight Jones as he serenades a sultry stranger on a chance encounter train ride. The story takes place in France during 1954 and is shot in black and white film to suggest an air of classical romance. At the climax of the song, the film switches to color as Moonlight Jones pops a bottle of champagne and plays his silky-smooth electric guitar riff over a black-sequin dressed dancer. It is a seductive celebration highlighting Moonlight Jones’ vocal prowess and warm ambiance.

« I Like The Way » is Moonlight Jones’ third single, further showcasing his versatility as an artist.

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Lakna présente son nouveau clip « Moonwalk »

Lakna

Nouveau clip « Moonwalk »

Du haut de ses 25 ans, l’artiste suisse LAKNA prouve son aisance et talent scénique à travers les mastodontes de la scène musicale suisse tels que le Montreux Jazz Festival, le Gurten festival, l’Estival Open-air, les Docks, les Créatives, Balelec…

Son art est composé de textes sensibles et de mélodies rythmées aux ambiances rnb/afro/pop/soul. Fille de Griot burkinabé et de comédienne genevoise, LAKNA a toujours baigné dans une grande culture musicale. Naturellement, elle chante depuis ses six ans. Elle grandit entre deux univers opposés étant donné que son frère et sa soeur vivent au Burkina Faso, En Suisse, LAKNA se construit dans toutes ces ambivalences.

En 2019, LAKNA compose son premier EP « Patchwork » promu par Irascible. Le single « Shelter » a un succès au niveau national, playlisté par RTS Couleur3, RadioFR, ReteUno, ReteTre, RadioRomanche…

Durant la covid-19, LAKNA se fait repérer par “Mon Lausanne production”, le label lausannois qui a le vent en poupe. Il la pousse à travailler son identité musicale et à affiner son art. Dans une période d’incertitude, LAKNA compose son futur projet “Univers Observable”.

Le deuxième projet de la chanteuse sort le 24 novembre 2021. L’EP est très bien reçu par la critique et qualifie LAKNA comme étant « l’une des nouvelles révélations de la scène Suisse ». LAKNA fait sa deuxième apparition télé lors du 12:45 (RTS). Le son “Gimme” est playlisté dans plusieurs radios, couleur3, SRF3, RadioFR, RougeFM,RTR,….

Elle tourne tout l’été malgré les conditions de crise sanitaire. Elle et ses musiciens enchaînent plus d’une quinzaine de dates dont l’Estivale Open Air, Etusound, Le Ned, Les Docks , La Spirale, Les Créatives Festival, Le bee-flat im Progr etc…

En décembre, Couleur3 X Nayuno l’invite pour une de leurs « Soul Session ».

En 2022, LAKNA tourne avec son EP « Univers Observable ». Mais sa création musicale ne s’arrête pas. Elle sort « LA LA LAND » fin mai 2022. Un Hit qui rejoint les plus grandes radios telles que : SRF virus, RTE tre, la 1ere, Couleur3… Le courant de l’année 2022 est enrichit par un featuring avec l’artiste zurichoise Mercee ainsi que par l’ouverture du prestigieux Montreux Jazz Festival. Le 28 juillet 2022, elle est l’invité du journal de 20h de TV5monde qui la nomme « étoile montante du R’n’B suisse ».

Fin 2022 Lakna revient avec le single éponyme au projet « TSUNAMI ».

Single qui vient, comme son nom l’indique, renverser tout sur son passage. Le son comptabilise plus de

100’000 streams et s’inscrit dans le hot 100 Belge du mois d’octobre 2022.

En novembre Lakna compte parmi les artistes sélectionnés pour les « SWISS LIVE TALENT », concours qui nomine les plus grands talents scénique suisse de l’année. Une bonne nouvelle n’arrivant jamais seule : Lakna et toute son équipe retrouve leur clip « La La Land » en lice pour le « BEST SWISS VIDEO CLIP » aux

journées de Soleure et aux M4MUSIC.

La tournée TSUNAMI commence en mars à travers différents festivals mais aussi différents pays ! Lakna est envoyé par le consulat Suisse pour faire une tournée au Bresil à l’occasion du mois de la Francophonie. Elle est la seule artiste suisse envoyée pour l’occasion.

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Ava Baya présente son nouveau clip « La rose et le gun »

Ava Baya

Nouveau clip « La rose et le gun »

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LA ROSE ET LE GUN

, son nouveau single nous embarque dans l’intimité d’une histoire passionnelle, quand l’amour devient sombre.

« J’ai écrit ce titre après un évènement qui bouleversa ma vie

.

La relation la plus belle et la plus violente que j’ai eu à vivre. »

Elle y joue avec la dualité. Passe de la douceur au déchirement, répond à une basse qui martèle.

« Cette mélodie urbaine, c’est le cri de quelqu’un qui veut partir. Comment dire à l’autre ce qu’il ne pourra jamais entendre

? » dit-elle. C’est le deuxième d’une tétralogie.

Ava Baya c’est l’expression d’une nouvelle féminité, une féminité douce et puissante, celle de sa génération. C’est une « Amazone du bitume ».

Ava Baya ose tout et ça lui réussit.

Auteure, compositrice, interprète, elle se rôde dans les jam sessions et les pianos bars parisiens dès 2018. Elle y découvre son goût pour l’improvisation, et développe sa puissance vocale à chanter sans sonorisation.

« Une vraie école »

dit-elle, à propos des Trois Maillets, là où Nina Simone a fait ses débuts.

Ava est aussi actrice, elle tourne au cinéma, joue au théâtre, enchaine les séries, tout juste sortie diplômée du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris. Ancienne gymnaste de niveau national, elle défend des rôles physiques autant que des apparitions dans des films d’auteur.

Pour elle, la musique est forcément un brassage. Bercée aux chants a capella, elle s’imprègne de ces voix mises à nu et de ces chœurs qui dévoilent l’âme. Sa difficulté à se parler de ce quila touche, la pousse à «

s’exprimer avec des notes

», qu’elle écrit dans son tout premier single

BUGGER.

Elle chante comme elle enfourche sa moto, avec passion, émotion, d’une voix chaude, brute .

Petite, elle écoutait Amy Winehouse et Erykah Badu. Son chant rappelle la soul et le jazz qu’elle a tant cultivé. Mais Ava est aussi de son époque, elle emprunte le flow du hip hop et le côté sans filtre du rap.

« J’aime autant Piaf que PNL ».

De part sa formation théâtrale, elle a le goût du verbe et de la poésie française. Elle aime l’authenticité de Billie Eillish et l’étrangeté de Camille. Avec sincérité et une pointe de second degré, elle a une douceur qui groove et débarque sur la scène de la chanson française urbaine.

Ses clips sont des courts métrages. On y retrouve l’univers cinématographique auquel elle appartient, la fiction, le cadrage, la photo, le jeu, c’est son truc, elle aime raconter des histoires.

«

Vous interprétez le texte magnifiquement, on voit que vous comprenez profondément ce que vous racontez

» lui dit Julien Clerc quand elle participe à l’émission The Voice en 2019.

PANDEMIA

, son premier clip rappelle l’univers de Mad Max. Elle y est à la fois douce et badass.

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Axel Tony présente son nouveau titre « Dis le moi » Feat Thayna

Axel Tony Feat Thayna

Nouveau titre « Dis le moi »

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Après l’accueil fabuleux de leur premier titre en duo « Elle ou Moi », Axel Tony retrouve Thayna sur « Dis-Le Moi », un single contant mélodieusement une relation en dents de scie et qui vient annoncer son projet ‘En Boucle’ à venir cet été où il s’entoure des plus belles voix féminines du Zouk.

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Ornamental electronic producer Feverkin shares ‘Element & Moderate’

Ornamental Electronic Producer

Feverkin

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‘Element & Moderate’

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ANNOUNCES

Cosmic Vibrations Vol. 4

Compilation

SINGLE RELEASE DATE: 10 March 2023

COMPILATION RELEASE DATE: 26 May 2023

LABEL: Deep Heads

Detail-focused producer Feverkin will be releasing his new single

‘Element & Moderate’

on the 10th of March via the Deep Heads imprint.

‘Element & Moderate’

is the first single to be released from the record label’s new compilation,

Cosmic Vibrations Vol. 4

, which will be released on the 26th of May. Having featured on

Cosmic Vibrations Vol.3

with his composition

‘Deconstruct’

, he returns for the fourth edition to feature alongside the likes of Bonobo, Richard Spaven, Jordan Rakei, Quantic, Synkro, BADBADNOTGOOD, Nosaj Thing, Lone, Liminka, Deep Heads founder Zeb Samuels (of course), Hidden Orchestra, and Yonderling. The producer has received support from industry publications EARMILK, Impose Magazine, and Acid Stag among others and has had his music appear on the well-known Youtube channel Fluidified.

A composer and producer residing in Portland, Oregon, Feverkin is the musical alias of Adam Orfale. Feverkin crafts his sound by sampling, morphing, and arranging recordings of traditional instruments. Drawing inspiration from Trip Hop, Future Garage, Lofi, Jazz, and Classical music, Feverkin strikes a unique balance between melody and beat, resulting in instrumentally-driven downtempo music that is both organic, glitchy, and moody. He takes inspiration from Burial, Alaskan Tapes, and Synkro to create music in the same vein as Òlafur Arnalds, Phaeleh, and Nightmares On Wax.

The beat work of

‘Element & Moderate’

is precise and intricate. As one might expect from a Feverkin recording, an array of instruments are scattered around the production. Upright Piano and Cello are just some of the many live elements incorporated in this incredible piece, not to mention loads of floating frequencies in which to lose oneself.

Feverkin tells us about the song:

“‘Element & Moderate’ is about being at a crossroads and knowing the difference between which path you want to take and which path you need to take. This song started with a nearly 10-year-old recording of my friend playing the drums in a warehouse/office space. I edited and looped a particular part that had a vibe and built the song with the beat being the focus.”

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Image credit: Feverkin

Julia Jean-Baptiste présente son nouveau clip « Avant ou Après »

Julia Jean-Baptiste

Nouveau clip « Avant ou Après »

Dans ce titre pop à la production languide tirant vers le zouk, Julia nous invite à faire tomber les masques et à danser en suspension dans un entre-deux temporel. Reflet d’une génération qui jongle entre la nostalgie et les projections sur le futur, ce morceau résonne comme une danse presque tribale où la joie festive permet de renouer à un ancrage dans le temps présent.

CINERAMA

DISPONIBLE

La vie coule dans

Cinérama

, le premier album de Julia Jean-Baptiste, fleuve intranquille, fougueux et joyeux. C’est une invitation à des destinations languides et à des déhanchements festifs. «

Cinérama dresse le panorama de mes émotions, fil conducteur qui lie toutes les chansons

. »

Julia a donc suivi les montagnes russes de ses émotions : l’empathie et la compassion (

Empathie

), les amitiés perdues (

Le Désamour

), la nostalgie du temps passé (

Avant ou après

), les jours sans amour (

Serra do mar

) et surtout les jours avec, souriants et émus (

Le Matin

), un duo interprété comme une vraie scène de cinéma. D’ailleurs les classiques de

la Nouvelle Vague

, les livres d’Anne Wiazemsky, également héroïne de Godard, les films enchantés de Demy ont accompagné

Cinérama

, jailli à la lueur de sentiments intimes, «

un album écrit et composé à la maison, de toute mon âme et sans pression

. »

Bulles de dentelles à part dans ce grand disque de pop intemporelle,

Music-Hall

célèbre le chemin de sa grand-mère dans un tourbillon virevoltant qui est aussi un hommage à toutes les femmes. Tandis que

Madinina

(Martinique, en créole), entraîne Julia sur les traces de ses racines, au fil d’un voyage immobile à l’ombre de son grand-père.

Cinérama

, c’est Julia Jean-Baptiste à sang pour sang. Hier,

Solo

, un EP tout en soie et cachemire, la présentait en plan serré.

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Leo Rispal comme à la maison avec la live session de « Home »

Leo Rispal

« Home » live session

14 ans après sa première prestation télévisuelle, Leo Rispal revient peu à peu sur le devant de la scène.

S’il est encore occupé par ses études jusqu’à l’été, celui qu’on a connu enfant (dans des prestations sur TF1, M6, D8, Canal J et le feat

Le même que moi

) dévoile son univers au compte-goutte.

Univers que l’on devine foisonnant tant les deux premiers titres disponibles en ce mois de mars s’affirment dans des registres différents.

Alors qu’il nous présentait cet été

Team

,

un titre à l’esprit joueur dans un univers hip-hop, Leo Rispal dévoilait il y a quelques semaines un nouveau pan de son univers avec

Home

.

Aujourd’hui, il revient en acoustique avec la live session de son deuxième titre  »

Home »

On se souvient de ses boucles vagabondes, d’un featuring guilleret tournant sur les ondes en l’an 2011 et d’un pari gagné contre Cauet en direct sur NRJ.

Aujourd’hui, à 22 ans, Leo Rispal dévoile peu à peu son univers. Que l’on devine étonnant, foisonnant, tant les deux premiers titres disponibles en ce mois de décembre 2022, s’affirment chacun avec brio dans des registres différents.

Mais avant d’écrire et composer ses titres, au temps où d’autres allaient à la gym ou au basket,

Leo Rispal

chantait – que ce soit dans sa chambre, sur une scène roannaise ou sur un plateau de TV en direct sur TF1 – comme un hobby.

C’est la vue d’un appel à candidature pour la 2e saison de l’Ecole des stars diffusée sur D8 qui bouscule son destin. Il remporte l’émission face à Louane Emera et subjugue un artiste émergeant, Gary Fico, qui écrit un duo présentant une fratrie fictive. La réception du titre Le même que moi surpasse les attentes en séduisant les radios et les auditeurs. Sur le net, Cyprien, alors tout jeune youtubeur, met en ligne une vidéo analysant le clip de la chanson. C’est un succès et Leo Rispal découvre à ses dépens, à 10 ans, les dérives d’internet. Il participe à plusieurs prime-time sur TF1 en 2010-2011, publie un EP éponyme (Wagram), rejoint le groupe Pop’s Cool lancé par Canal J (2012-2013) et lève le mur de Rising Star (M6) en 2014. De ces années d’effervescence, Leo ne garde que le meilleur.

Sa voix évolue avec l’adolescence. L’exposition vécue très jeune le tient éloigné des réseaux sociaux. Il se nourrit alors de musique et cultive sa passion pour l’art et la culture pop américaine: Beyoncé, Fleetwood Mac, Antony and the Johnsons…

À 18 ans, année qui coïncide avec son entrée à Sciences Po, des textes et des idées de mélodies viennent emplir les notes de son smartphone. L’écriture et la composition de chansons deviennent une nécessité. Puis l’envie de les chanter, avec une nouvelle voix désormais plus profonde.

En avançant à son rythme, après avoir connu l’exposition médiatique et digitale très tôt, Leo se concentre aujourd’hui sur la conception d’un set live pour se dévoiler prochainement au public.

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Linda Varg shares her new single “Fuck It Up”

Photo by Marcus Vall

Linda Varg

New single “Fuck It Up”

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“Fuck It Up” narrates the realisation that you have been making yourself smaller, moulding yourself to fit in with other peoples needs and desires. Radiating an empowering atmosphere, « Fuck It Up » features upbeat, feel-good instrumentation and emotional, vulnerable lyrics.

Linda Varg is a Swedish pop artist who brings a unique and fresh sound with her empowering and uplifting anthems. With influences ranging from pop and rock to reggae and urban, her music is sprinkled with a punky attitude and a 90’s flavored tinge. Her musical career has been a colorful one – born in a small village in Sweden with a population of only around 25 people, it’s been a wild ride to where she is now. From winning the TV show Popstars and landing multi-platinum status with the group Supernatural, to signing a major label deal with Warner Music, Varg has devoted every second of her life to music. She’s had the pleasure of performing as Annie in the musical Chicago in Copenhagen, living out her childhood dream, and was also one of the finalists of Swedish Idol in 2010. All of this eventually led to Varg deciding to take the plunge into a solo career and she has never looked back since.

Currently signed to Fifth Island Music/Sony Music, her latest single “Fuck It Up” is off of her upcoming debut full length album. “Fuck It Up” narrates the realisation that you have been making yourself smaller, moulding yourself to fit in with other peoples needs and desires. Finally coming to terms with what she had been doing for years, Varg decided to make a change, starting with this song. Marking a new chapter in her life, “Fuck It Up” shows how far the artist has grown, refusing to dim her light for anyone.

Varg confides, “We should not blame others. Even though in most cases it starts with someone doing or saying something bad to us, for me it started when I was very young. A woman who was older than me couldn’t handle that I was happy, unafraid and talented. They said things to me that made me unsure of myself and that’s when I started to make myself smaller. In Sweden we have a special word, kind of like an unwritten law and it’s « Jantelagen », which means that you should never think that you are someone and should never stand out and shine more than anyone else. I hate that law! Every single person should shine!!!”

Sonically, “Fuck It Up” radiates an empowering atmosphere, with upbeat, feel-good instrumentation and emotional, vulnerable lyrics. “I’m going to make myself stronger” chants the songwriter, as she manifests positivity.

Varg’s music has debuted at

#1

on iTunes Rock Sweden, received notable airplay across both Sweden and Germany, and has garnered hundreds of thousands of streams. She is currently part of a big campaign on TikTok for the brand LATZ where she is

duetting with Robbie Williams

. The video has received close to a million views to date and is growing every day!

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