Anat présente son nouveau clip « Monade » avec Shuzin

Anat & Shuzin

Nouveau single Monade

Disponible en digital

Découverte par le public français avec le titre La Plus Jolie Petite Fille du Monde, la chanteuse israélienne Anat Moshkovski est de retour avec Shuzin pour un titre très pop, Monade.

Monade est la première chanson qu’Anat a composée directement en français. Dans le texte de la chanson, Anat écrit une lettre d’amour à la « monade » de son esprit, un terme philosophique pour évoquer l’unité et l’essence de son esprit profond. Chantée d’une voix douce et caressante, le titre est une ballade émouvante à la mélodie irrésistible.

Produit par Shuzin, l’un des meilleurs producteurs israéliens du moment, le titre est sorti dans le monde entier sur le label Ghostown Records. On a notament pu l’entendre sur Fip et diverses radios françaises. Aujourd’hui, Monade sort enfin en clip, réalisé par Maor Alteras au Portugal et à Madère, avec la comédienne Diana Sousa Lara, et des images évoquant les questions de la solitude et de la famille.

Anat est une auteure-compositrice-interprète qui joue également du piano et de la clarinette. Elle a collaboré avec les meilleurs musiciens israéliens. Son travail oscille entre différents genres, explorant la pop, rock et le jazz avec sensibilité.

Ses deux premiers mini-albums (2017, 2019) ont beaucoup retenu l’attention des médias israéliens. Il y a deux ans, son single en français avec Shuzin appelé La petite fille la plus jolie du monde a rencontré un fort succès sur internet et en radio. Il s’agit de l’adaptation en français d’une chanson classique israélienne des années 80.

Après une tournée en Israël, Anat Moshkovski travaille actuellement sur son troisième album, en anglais et français, dont la sortie est prévue fin 2023.

On découvre dès à présent son nouveau single Monade, première chanson qu’Anat a écrit en français directement.

Le terme Monade employé en métaphysique, signifie étymologiquement « unité ». C’est l’Unité parfaite qui est le principe absolu selon Leibnitz.

Dans le texte de la chanson, Anat écrit une lettre d’amour à la « monade » de son esprit.

Le single est sorti d’abord en digital en janvier 2022 et a été diffusé sur les principales playlists des radios israéliennes et de Spotify.

Monade est sorti sous le label Ghostown Records. On découvre enfin aujourd’hui son clip sur Youtube, réalisé par Maor Alteras.

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Auren et Jeanne Cherhal présente son nouveau clip « Vivante »

Auren

Nouvel album Il s’est passé quelque chose

Sortie le 20/01/2023

En concert à la Boule Noire à Paris le 27/03/2023 et en tournée

Après Au Bord de la Nuit, Auren nous présente Vivante, en duo avec Jeanne Cherhal. Le titre est extrait de son troisième album Il s’est passé quelque chose, attendu pour le 20 janvier 2023.

Dans le sillage des mouvements féministes émancipateurs et d’une libération plus générale de la parole, Auren et Jeanne Cherhal délient leur voix en harmonie dans Vivante etpoursuivent le chemin de ces chanteuses qui ont rompu le tabou du désir, en distillant des textes sans artifice, articulés autour de leur sexe… Auren avait envie d’écrire une chanson qui considère vraiment la femme comme celle qui se connaît, qui aime, qui ressent, qui a faim… et ce fut une évidence pour elle d’inviter Jeanne Cherhal (précurseuse en la matière) à partager ce titre.

Auren s’inscrit avec ce duo dans la lignée de ces artistes qui, de Juliette Gréco à Camille, osent assumer une sexualité joyeuse.Vivante est une ballade sensuelle dans laquelle les voix sont enveloppées d’une brume électronique et de la chaleur du piano de Jeanne Cherhal.

Avec l’album Il s’est passé quelque chose qui sort le 20/01/2023, Auren se sent portée par un vent nouveau, féministe et contemporain, qui l’appuie dans ce bond textuel et musical. Cette fois-ci, elle change d’angle : dans une écriture à vif, elle laisse apercevoir les aspérités, posant sur les alentours son regard singulier, sans fard. Ainsi s’octroie-t-elle la légitimité de décrier l’ignorance politique, s’adressant à la Terre comme à une putain qu’on écrase dans Monde fini.

C’est par la collaboration avec Nicolas Dufournet, réalisateur, et Romain Galland, guitariste, que les textes ont rencontré musique et arrangements. Ses fidèles acolytes se sont cette fois-ci déplacés chez elle, au pied de la montagne. Autour du piano désaccordé de sa grand-mère, les textes d’Auren sont l’objet de tous les jeux ; les co-compositions engendrent le titre Au bord de la Nuit. Finalisé au studio Melodium à Paris, cette chanson donne le ton à ce que deviendra ce troisième album : un mélange de batterie syncopée, rappelant le funk de la Nouvelle Orléans, et de batteries électroniques. Des riffs et des nappes de crumar cuivrés, et un mix de contrebasse et de mini moog. Pour l’enregistrement, elle sera rejointe par Mathieu Denis (contrebasse et basse) et Scott Bricklin (claviers et batterie). La voix qu’elle y appose est tantôt chantée, tantôt parlée, et l’on y décèle les influences d’artistes urbains (Oxmo Puccino), de la scène française et internationale contemporaine (L’impératrice, Lana Del Rey) et de la chanson à texte (Souchon, Feu! Chatterton, Benjamin Biolay, les Rita Mitsouko).

Il s’est passé quelque chose est marqué par l’émancipation musicale, littéraire et thématique.

«

J’ai trouvé la liberté avec les mots

», dit-elle. Les mots ont été le support d’une sorte de colère créatrice. Ses textes, éminemment poétiques, trouvent leur ancrage dans des considérations fortes, politiques et sensibles, et c’est d’une voix nue et claire qu’elle les incarne avec grâce.

Auren sera le 27/03/2023 à la Boule Noire à Paris et en tournée française pour nous faire découvrir l’album Il s’est passé quelque chose.

Prochains concerts :

21.01 – Le Train Théâtre –

w/Emily Loizeau

– Valence

27.01 – La Belle Electrique –

w/ Aurélie Saada

– Grenoble

09.03 – Le Train Théâtre – Les Chansons Primeurs – Valence

10.03 – Espace culturel – Les Chansons Primeurs – Vernoux

11.03 – Théâtre de Die – Les Chansons Primeurs – Die

12.03 – MJC Montchat – Les Chansons Primeurs – Lyon

27.03 – Release Party – La Boule Noire – Paris

23.04 – Musik Apéro – Marcy L’Etoile – Lyon

16.05 – Le Train Théâtre – Artistes aux collèges – Valence

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MIKL présente son nouveau single « BLABLA »

MIKL

Nouveau single « BLABLA »

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Mikl est né en 1998 dans le sud de la Réunion et depuis sa plus tendre enfance il est destiné à être sous le feu des projecteurs.

Ses parents, décèlent rapidement son potentiel et l’inscrivent dès l’âge de 3 ans à des radio-crochets. Il intègre la chorale de son école, prend ses premiers cours de guitare à l’âge de 8ans et se met rapidement à écrire et composer.

En grandissant il se tourne vers la musique plus populaire et sort en 2014 son single « Alice », qui lui permet de se faire connaitre.

Son titre « A la folie » qui atteint les 13 Millions de vues sur Youtube, le propulse au rang d’artiste confirmé. Il reçoit le prix reconnu des Hit Local Awards en tant que meilleur artiste Zouk masculin et enchaine deux années de suite, des tournées en Métropole, aux Antilles et dans l’Océan Indien, en plus des nombreux concerts à la Réunion.

En 2017 et 2018 il sort respectivement ses singles «Je t’aime» «A deux» et se prépare à jouer à l’Olympia en septembre pour le concert de Jacob Devarieux, aux côté́ de Admiral T.

Aussi à l’aise sur du Séga, du Zouk ou de la Dancehall, Mikl fait de la musique son langage et compte bien le faire découvrir au monde.

Après son banger de l’été « Tout doucement », Mikl continue sa percée avec son nouveau single « Blabla » à découvrir dès maintenant.

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Michael Eddy shares his new single « small towns »

Michael Eddy

New single « small towns »

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Entitled « small towns » the song is a lighthearted anthemic track about optimistically embarking on new horizons and seeking out new experiences. The songwriter partnered with acclaimed producer Michael Orland (American Idol) for this refreshing musical debut.

Michael Eddy is a quadruple threat. As an accomplished singer, actor, multi-instrumentalist and dancer, the young Los Angeles based teen has a knack for storytelling and performance. Influenced by the likes of musical powerhouses including The Beatles, Marvin Gaye, Van Halen, Red Hot Chili Peppers and more, Michael Eddy creates his own unique and modern sound by effortlessly blending rock, pop and country for a captivating listen.

For his debut single, Eddy teamed up with acclaimed producer Michael Orland (American Idol), who has been a pivotal mentor in his musical journey. Entitled “small towns”, the song is a lighthearted anthemic pop meets country track about optimistically embarking on new horizons and seeking out new experiences. Inspired by his own creative and personal growth, Michael Eddy reminds us all that we are constantly evolving and changing, and with “small towns” he encourages listeners to embrace their future while paying homage to their roots. Featuring an infectious sing-a-long worthy chorus over warm acoustic guitars and emotive vocals, “small towns” is a refreshing cross-genre musical debut.

As a proud member of SAG and a national hip hop champion, the actor, singer-songwriter and performer brings a unique perspective and talent to the music industry. An advocate for kindness and inclusion, Michael Eddy has a deep connection and love for family and community and uses his music as another avenue to inspire positive change.“My parents raised me to put kindness above all else. Family is very important to me and my late grandma was a big part of who I am today. I’ve always been taught to help people and I’m an advocate and supporter of all students being treated with kindness and respect no matter their learning ability. I would hope that my music would inspire someone to smile and also put them in a good mood. And maybe dance a little,” he confides. With more music in the works, Michael Eddy is a creative force to be reckoned with. “small towns” is out now worldwide.

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Shaga présente son nouveau clip « Loin déjà »

Shaga

Nouveau clip « Loin déjà »

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Comment continuer à célébrer en 2022 ? Cette question, Shaga comme toute sa génération se la pose. Sans jamais tomber dans le défaitisme : à rebours du cynisme ambiant, ce chanteur-rappeur-compositeur originaire de Paris développe depuis trois années maintenant une musique douce amère pour chanter de ce qui l’anime au fond de lui, de l’amour à la peine, en passant par les excès et les moments de joie.

Passionné de musique depuis son plus jeune âge, Romain Van Bloeme tombe d’abord à l’adolescence dans les guitares de Nirvana, des Strokes, ou de Supertramp, fondant même un groupe de rock dont il deviendra le leader jusqu’à ses premières années de fac. Avec le temps pourtant, ses inspirations s’ouvrent : les albums Man On The Moon de Kid Cudi passant par là, le jeune parisien découvre que l’on peut mélanger une multitude de sonorités tout en racontant son vécu. Ce sera le point de départ de sa carrière solo, sous le nom de Shaga en 2018 : après s’être lancé à la production sur son ordinateur dans sa chambre d’étudiant en Erasmus à Prague puis lors d’un stage dans un label de musique au Cambodge, il revient à Paris avec la ferme intention de se présenter au monde en solo. Ce sera d’abord le cas avec Eros (2018), une première mixtape sur le thème de l’amour, sur le court EP Kérosène (2019) et enfin avec Rien à Fêter, nouveau projet qui marque un virage dans le début de carrière de l’artiste parisien.

Composées ces deux dernières années dans le studio de Yoan Oddfellow à Montreuil, les neufs nouvelles chansons de Shaga semblent revêtir une nouvelle couleur par rapport à ce qu’il a pu présenter auparavant. Plus assurée, riche musicalement, et introspective, la musique du Parisien fait passer un cap aux ambitions de son auteur : entre rap, musique électronique et chanson, Rien à Fêter présente toute l’étendue des qualités de compositeur de Shaga tout en nous plongeant un peu plus dans le creux de ses pensées. Des tourments que lui causent l’amour (“Pyromane”, duo ardent avec la chanteuse Kalika, “Jaloux”) en passant par ses angoisses nocturnes (“Interlude (Bad Trip)”) ou ses moments de joie à travers la fête (“Un Tour”, “Maria”) Shaga dresse sans le vouloir le portrait d’une génération à la fois ambitieuse et paumée, optimiste et à la fois préoccupée par son avenir, curieuse de savoir ce que le futur lui promet tout en gardant un oeil sur les embûches qu’il lui réserve.

À la fois libre et ouverte aux autres, introspective et mélancolique par touches, la musique de Shaga sur Rien à Fêter nous ouvre finalement les portes des questionnements d’un jeune artiste qui commence à trouver sa place dans un monde qui nous dépasse par moments. Pas étonnant donc qu’un certain Gringe, présent en featuring sur le morceau “Goutte D’Eau” (une collaboration née d’une rencontre humaine et personelle forte entre les deux artistes) vienne poser sa voix en fin d’EP pour évoquer sa quête de sens perpétuelle, au grès des cigarettes consumées et des insomnies. Si les générations ne sont pas les mêmes entre les deux artistes, les questionnements ne cessent eux de rester similaires : comment continuer à avancer dans une époque qui semble parfois difficile à appréhender ? Sans doute en écoutant les conseils de Shaga dans sa musique : en célébrant, même si il n’y a – en apparence en tout cas – rien à fêter.

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Guy2Bezbar et Chily retrouvent Megaski pour le clip « Dans Ca »

Megaski

Nouvel EP  »

Dans L’Kamtar 3″

Nouveau clip « Dans Ca »

En complément du premier single

« La Var »

, cet EP aux sonorités variées contient le morceau « Cette Vie-Là » où il évoque les embûches du quotidien, « Tu Dead Ca » avec Cheu-B, ou encore « Comme Les Autres » dans lequel il expose son besoin de réussir.

Celui qui est signé sur le label H24 (Tayc, Océane…), et qui compte près de 6,5 millions de vues YouTube et plus de 6 millions de streams, soutient la sortie de ce projet 11 titres avec le lancement de « Dans ça ».

En featuring avec Guy2Bezbar et Chily, ce nouveau single est porté par un clip

Déjà reconnu par ses pairs comme l’un des artistes les plus talentueux de la nouvelle génération grâce à son phrasé singulier et sa belle plume, Megaski poursuit donc son ascension.

En effet, suite à ses tubes

« Chaque Jour »

et

« Risk »

, et à ses collaborations avec Franglish, Lefa, Barack Adama ou Uzi, le jeune homme d’origine franco-congolaise frappe fort avec « Dans L’Kamtar 3 ».

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HoodTrophy Bino shares his new single and video “Wake ‘Em Up  »

HoodTrophy Bino

New single and video “Wake ‘Em Up  »

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Bino will release his debut EP in January 2023 and “Wake ‘Em Up” is the second single on the EP. A powerful song about shifting your mindset, HoodTrophy Bino calls upon his past struggles to help guide him in accomplishing his dreams today.

“You can wake up on different levels,” says Bino about the song and video. “You can become woke about your life – how you want it to be, instead of how it keeps crashing out of control.” The video shows Bino thrashing in bed, having a nightmare. Past excesses torment him, but he finds himself living the life he had always dreamed of – a gorgeous girlfriend (played by K.Shiday), a lit luxury beach house in Marina Del Rey, and close friends celebrating his new house, lifestyle, and accomplishments.

Bino is still striving to reach this dream – he began life in poverty with seven brothers and sisters (thirteen counting step-siblings) where they would sleep in hotels with two beds, a couch, and his mom and step-dad on the floor. “I had nothing growing up,” recalls Bino. “Trauma became an everyday part of my life. My pops is serving a life sentence in San Quentin. My best friend growing up was kidnapped and executed when I was 17.”

K. Shiday lends her voice to the single with sheer magnetism and effortless, charismatic flow. Resonating deeply with the song’s message, the artist confides, “I am rebranding myself. I am independent now and the song and video with Bino appealed to me.” Together, HoodTrophy Bino and K. Shiday create a captivating dynamic, united by the same story of overcoming obstacles through music, determination, and self-expression. The song infuses piano and a music-box back drop to a track with both artists rapping hard to make their fairytale a reality.

Los Angeles based rapper HoodTrophy Bino (Tadashi Sayres) creates empowering music about overcoming hardships and leveling up in life. Raised by a single mother in a house with fourteen brothers and sisters under one roof in Palmdale, California and later the crime ridden projects of South Central LA, HoodTrophy Bino (“Bino”) succumbed

to the

gang life that surrounded him. Finding an important outlet in music when violence surrounded him, Bino began rapping himself – first being exposed to freestyle through his older brother.

Due to gang involvement and a father serving a life-sentence in San Quentin, Bino began repeating a doomed path that found him circulating in and out of jail. During one of his short stints, he met Soulja Boy who was also serving time. The two developed a friendship after Bino wrote him a letter and gave him a bag of Hot Cheetos. Shortly after his release from jail, Big Draco reached out and signed Bino to his S.O.D.M.G. (Stacks on Deck Money Gang) label having been impressed by his determination and musical talent. Venturing into the studio soon after, they recorded their first song “Racing In Traffic” in 2021.

Bino’s music discusses his life and what he’s been through; from hard-hitting bangers like “Thuggin” to melodic, soulful ballads, like “Project Baby.” Bino’s single “Dripped in Designer” was released in 2021 featuring Soulja Boy Tell ‘Em. It’s a muted, melancholy rap saga celebrating luxurious dreams of distant islands and designer drip. “Most Wanted” is a potent powerhouse that shows off Bino’s quick-witted flow and upbeat tempo. The respect and love Bino has received from music has given him hope and encouraged him to show a better life to his young children.

Released earlier this year, “Project Baby” is HoodTrophy Bino’s raw, reflective look at his past growing up in the projects. It’s an empowered retelling of his own struggles meant to uplift people that have faced similar obstacles to Bino and show them there is hope for a better future.

Bino’s upcoming single, “Wake Em Up” featuring acclaimed female rapper K Shiday, delivers a powerful message about staying present in the moment and engaged in life. After experiencing the loss of his family members, Bino used this philosophy to help heal himself and hopes to encourage others to do the same. With a hard hitting flow full of fervor over decadent club worthy beats, “Wake Em Up” is a fierce and cathartic anthem about leveling up, finding your higher purpose in life, and living in greatness.

By reducing his sentence from 13 years to a 7 year joint suspension for good behavior, HoodTrophy Bino is a standout example of someone who has overcome insurmountable obstacles, escaped gang life, and created a better future for himself and his family.

Today, he is an advocate for gang members who grow up in the hood and witness death every other day with seemingly no way out. Developing his own PTSD, anxiety, and depression, Bino knows many young people are overlooked without an outlet for therapy or a way

to express themselves.

HoodTrophy Bino has opened for Soulja Boy, Tee Grizzley, Bow Wow, Snoop Dogg, Chris Brown, Omarion, Flo Malcom, Skinnyfromthe9, YN Jay, and Ohgeesy. With an upcoming nationwide

Back to School Tour

with rising Asian American artist Star2 and a new album on the horizon, HoodTrophy Bino is a prolific rapper and motivator for his generation. “I’m not here because I’m the best, I’m here because they tried to break me and they couldn’t.”

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Le Roi Angus présente son nouveau clip « Couchés sur le sable »

Le Roi Angus

Nouvel album Sosie

Sortie le 27/01/2023 chez Zamora Label / Modulor Music

Le Roi Angus est de retour avec Sosie, nouvel album à découvrir le 27/01/2023. Après avoir publié Îles Essentiel en

2016 et Est-ce que tu vois le tigre ? en 2018, le quintet suisse, désormais quatuor, prépare la sortie de son nouveau disque avec un nouveau single, Couchés sur le sable à découvrir en clip.

A la croisée de la scène indé-anglophone et de la chanson française, Le Roi Angus puise ses inspirations dans les mélodies psychédéliques de Tame Impala, Feu! Chatterton et Foxygen ou encore dans les textes de Serge Gainsbourg.

Sosie, le nouvel album du Roi Angus promet une balade musicale planante, décalée et poétique. Conduit par le directeur artistique Renaud Letang, Couchés sur le sable et son clip réalisé par Nick & Chloé nous emmènent dans les sables émouvants d’un imaginaire intensément poétique qui laisse rêveur.

Le Roi Angus est un groupe d’indie-pop rock genevois. Martin, alias Casimir M. Admonk -auteur-compositeur- est entouré de trois musiciens qui se retrouvent aux frontières de la scène indé-anglophone et de la chanson française. Les influences liminaires sont intergénérationnelles mais la scène californienne néo-psychédélique semble le point d’accroche.

Au-delà de cette scène mythique, les mélodies du Roi Angus résonnent avec celles des groupes comme Feu!Chatterton, Foxygen, Tame Impala ou se rapprochent du riche univers d’un Jacco Gardner. Les textes quant à eux rappellent l’humour de Gainsbourg et le symbolisme de Lescop ou de la chanteuse Fishbach.

Ce troisième album du Roi Angus, Sosie est à l’image d’un long songe d’été. Sous la direction artistique de Renaud Letang, connu pour son travail avec Alain Souchon, Manu Chao ou Mathieu Boogaerts, Philippe Katerine, Gonzales ou Connan Mockasin. Proche des univers planants, décalés et poétiques de Timber Timbre, d’Infinite Bisous ou de Homeshake, le Roi Angus a toute sa place sur des grandes scènes européennes et internationales.

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Coline Creuzot shares the acoustic version of “That Feeling”

Coline Creuzot

“That Feeling” acoustic version

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« That Feeling » takes an honest look at relationships and ruminates on the emotions that arise when letting someone go.

While the original version of « That Feeling » was produced by three time Grammy Award winning producer Troy Taylor (Trey Songz, Whitney Houston) and multi-platinum G Sparkz (Meek Mill, 50 Cent, Lloyd Banks, Young MA), the acoustic set uses dialed back soundscapes to lean into the gravity of Creuzot’s vocals while further developing an emotional depth to pair with the thematics of heartbreak, tenderness, and acceptance. The use of melancholic piano, diluted guitar, and ethereal harmonies lifts Coline’s awe-inspiring vocals to the forefront of the track, creating an air of intimacy and genuine intent. The nature of “That Feeling” is meditative, focused on appreciating the highs and lows of a past relationship and moving forward with grace. The acoustic version of the track allows time and space for contemplative thought as Creuzot dives deep into her own subconscious with careful vocal choices and contrasting moments of both power and restraint.

Coline Creuzot has opened for Drake, Keyshia Cole, David Banner and T.I. and has collaborated with icons such as Sam Hook (Ne-Yo, Ella Mai, Trey Songz, Keyshia Cole) and Happy Perez (Miguel, Mariah Carey and Frank Ocean) throughout her career. She has received acclaim from several publications such as

BET

,

Essence, Earmilk, VIBE,

and called « an artist at the forefront” by

Ebony Magazine

.

Hailing from the Lone Star state of Texas, born and raised in Houston, Coline Creuzot, a singer/songwriter has an astonishing voice. Coline fell in love with the arts at a young age and always knew she was destined for greatness. If it isn’t her dynamic personality or her creative drive, Coline’s angelic voice and her passion for music is captivating. Coline started off performing at local competitions and continued to write and sing throughout her high school and college career.

Coline is not only an incredible voice, but also a scholar. After the singer/songwriter turned boss woman completed her undergraduate degree in Business Management at Hampton University, she decided to move back to Houston to pursue music full time. During this time and while experiencing the growing pains of life, detailed in many of her autobiographical songs, Coline was introduced to Happy Perez, a fellow Houstonian and producer who has worked with Miguel, Mariah Carey and Frank Ocean to name a few. They collaborated on a song called, ‘Give and Take’, that went on to become an immediate hit. ‘Give and Take’ climbed all the way to number 1 on the Houston Radio Charts. The success of the song granted Coline opportunities to open for some amazing artists such as Drake, Keyshia Cole, Monica, Tank to name a few. She later attracted a publishing deal with EMI (now Sony ATV).

Coline continued to grow as an artist and writer expanding her portfolio. Named “an artist at the forefront” by Ebony Magazine, in 2016 Coline’s single ‘Truth Is’ peaked at number 24 on Billboard’s Urban A/C charts. Coline’s music has been recognized by several blogs and magazines such as Vibe Magazine, Pynk Magazine and Singersroom, critics praised her for her writing ability and solid resume working with some of H-Town’s hottest artists such as Slim Thug, Lil Keke, Z-Ro and Paul Wall.

Coline made the jump to Los Angeles to pursue her artistry full time. Known for her strong soulful pipes and lyrical storytelling, Coline pays homage to old-school R&B with a relevant swagger which she showcased in 2017 at the Essence Festival debuting on the « For the Love of R&B » stage. Coline re-released « Truth Is » with a feature from the diamond princess Trina October 2019. Most recently Coline opened for Keyshia Cole, Tank, and K Michelle at the Arena Theater in Houston. On January 10th 2020, Coline released her latest single titled “You Tried It”, which peaked at

#19

on the Urban AC Billboard Charts and remained on the charts for several weeks. Early 2020 Coline signed with BH Talent agency expanding opportunities with acting, fashion and beauty partnerships. In 2021 Coline released several singles and the. an album entitled “Unplugged” with live stripped-down versions of her most popular songs.

Coline released “Sometimes” in 2021, co-written by Sam Hook and produced by Happy Perez, followed by her Billboard charting single « For Love » released in Summer 2022. « That Feeling » is Creuzot’s newest single, produced by three time Grammy Award winning producer Troy Taylor and multi-platinum producer G Sparkz.

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BJÖRK présente « atopos » (sideproject remix)

BJÖRK

Nouveau titre ‘ATOPOS’ – (sideproject remix)

REMIX DISPONIBLE MAINTENANT

– ONE LITTLE INDEPENDANT –

ATOPOS, le premier extrait de mon nouvel album, était une bonne introduction pour moi, un peu comme un passeport pour FOSSORA. Sur le plan sonore, c’est un monde de basses lourdes. On a 6 clarinettes basses et des subs percutantes qui s’emboîtent et creusent dans le sol’.

sideproject

est un trio islandais de musique électronique. Ils ont collaboré avec Björk sur ‘Ovule’, un titre du nouvel album, et ont remixé le single ‘Atopos’, disponible maintenant.

Leur musique se caractérise par des rythmes lourds et des textures complexes. Leur son est influencé par la techno, la drum & bass et l’electronica.

Björk

est une artiste multidisciplinaire qui, à maintes reprises, innove à travers la musique, l’art, la mode et la technologie. De l’écriture, de l’arrangement et de la production d’un vaste catalogue musical à ses collaborations avec des scientifiques, des développeurs d’applications, des écrivains, des inventeurs, des musiciens et des fabricants d’instruments, Björk continue d’inspirer et d’expérimenter, redéfinissant les limites de ce que signifie être musicien.

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