Louis Arlette reprend Musset avec « Tristesse »

Louis Arlette

Nouvel EP Sacrilèges

Sortie le 28 avril 2023 chez Le Bruit Blanc

Avec son EP Sacrilèges prévu pour le 28 avril, l’artiste Louis Arlette revisite, adapte et bouleverse quelques-uns des plus beaux poèmes de la langue française.

De Baudelaire à Villon, de Ronsard à Musset en passant par Gérard de Nerval, Louis Arlette s’est épris de ces poèmes et leur a imaginé un habillage entre rock et électro qui risque de surprendre plus d’un amoureux de la langue française.

Jamais encore, les poèmes français n’auront semblé si vivant et modernes.  »

Je prends un poème que j’adore. Je le déshonore ! Un premier poème. Puis deux… Le plaisir est devenu ivresse. Plongée en apnée….

 »

Après A son âme de Pierre de Ronsard, puis La Ballade des Pendus de François Villon, Louis Arlette s’attaque à Tristesse d’Alfred de Musset. Dandy débauché dévoré par l’alcool et la dépression, Alfred de Musset a composé le poème Tristesse en 1840, à l’âge de 30 ans. Sa vie tumultueuse est marquée par son idylle orageuse avec George Sand. Il est le porte-parole du malaise de toute une génération. Repris par Louis Arlette, Tristesse révèle toute l’incroyable musicalité de ses vers.

Louis Arlette est de retour avec son EP Sacrilèges, qui adapte cinq des plus beaux poèmes de la langue française en ne s’interdisant aucune expérimentation. Sur ce disque, La Ballade des Pendus de François Villon, le spleen de Baudelaire, le romantisme de Gérard de Nerval, la mélancolie de Ronsard et la Tristesse de Musset se retrouvent transfigurés, rendus méconnaissables par le traitement musical que Louis Arlette leur a imaginé.

Sur cet EP enregistré et mixé dans son propre studio, Louis Arlette approfondit deux qualités que l’on retrouve sur chacun de ses trois albums : l’amour de la littérature française, et des goûts musicaux anglo-saxons qui l’emmènent vers David Bowie, The Cure, Joy Division ou Nine Inch Nails.

 »

De l’envie irrésistible de composer et de la spontanéité qu’offrent parfois les réseaux sociaux est né ce concept « sacrilège. Je prends un poème que j’adore. Je le déshonore ! Plusieurs mois plus tard, passés seul dans mon studio, dans un curieux mélange de livres, de posts Instagram, d’instruments acoustiques et de synthétiseurs, Sacrilèges était né. Et je n’en ai pas terminé…

 »

Avec son habillage pop, Sacrilèges nous fait redécouvrir les poèmes de Ronsard, Baudelaire, Villon, Musset et Nerval sous un nouveau jour.

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Sophia Habib shares her live performance video for « Lifeline »

Sophia Habib

Live performance video for « Lifeline »

The stunning track is off of her critically acclaimed EP,

Fragile

, which caught the attention of the likes of

PAPER Magazine, Wonderland Magazine

and

Earmilk

to name a few. The new live version sees Habib performing alongside the Cloud Orchestra, providing a totally spine-tingling listening experience.

Sophia Habib is a singer, writer, performer and producer based in Rotterdam, The Netherlands. Delicately dancing between infectious pop, spellbinding R&B and silky neo-soul, Sophia’s music is a hypnotic blend of her love for the 00’s, along with smooth R&B vocals and a dark, melancholic tone taken from her classical piano background. Having studied at the prestigious Rotterdam Conservatory of Music, her sound reaps a musical maturity and sophistication, while her honest themes touch on relatable, everyday life experiences. Breaking barriers and doing the unexpected, Sophia’s music exudes a subtle suspense and tension, allowing for surprises around each and every corner.

Following the release of her 2022 album,

Fragile

, Sophia is unveiling three live tracks, each accompanied by a stunning live video. Featuring two songs off of her album, “Lifeline” and “We Can’t Work This Out”, as well as the addition of a new song “Thank You”, the release showcases the artists incredible live skills. Performing alongside an orchestra, Sophia’s love for classical music shines bright. She shares, “To work with an orchestra was a dream I just had to fulfill. I called Anton de Bruin and asked if he wanted to do another collaboration with Cloud Orchestra. And that’s how it started!”

Directed by Eloi Genrich and Rebecca Weltner and filmed by Maric Dam, the three videos are shot in a beautiful, minimalist location, allowing for the focus to be on Sophia and the music, with no distractions. Shimmering with a vulnerability, warm golden hues blend with dark shadowy elements, adding further depth to the sound and the song’s narratives.

Thematically, the song’s are based on true events from the artist’s life, as she gives listeners an honest glimpse into some of her most personal and raw moments. Sophia confides, “Thank You is very simply a love story! It’s thanking someone for showing you what true love is and that you are worthy of receiving that love.” « Lifeline » speaks of desperately wanting someone to love you, even though you know they’re no good for you, but ultimately realising that you don’t need the approval of anyone to be loved.

With streaming numbers in the hundreds of thousands and rave reviews from the likes of

PAPER Magazine, Wonderland Magazine

and

Earmilk

to name a few, 2023 is set to take Sophia Habib to new heights.

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Star2 and $tupid Young share their new Ep « Different Breed »

Star2 & $tupid Young

New Ep « Different Breed »

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The six track collection explores deep-cut experiences up against violence, gangs, and police brutality; all which Star2 and $tupid Young had to overcome to make it as musicians.

Different Breed

has a supervillain feel to it with darkly lavish beats, venomous rhythmics, and gritty vocals that reflect on Star2 and $tupid Young’s tumultuous journey to fame.

Star2 and $tupid Young enlist a stacked lineup of collaborators on the EP including Lil Poppa (signed with Yo Gotti’s CMG label) and MB Nel, another force in the Asian-American hip-hop community.

Star2 and $tupid Young are at a crossroads in their career and hope to pioneer the next wave of Asian rap. $tupid Young says it plainly, « I want more Asian artists to break out and succeed ».

Different Breed

cements Star2 and $tupid Young’s status as the guiding forces on the Asian hip-hop scene and it’s only a matter of time before more musicians follow in their footsteps.

Star2 began his life in a Thai refugee camp where he was forced to flee genocide from the Burmese army in Myanmar who burned his village to the ground. A lottery in the camp brought him to San Diego with his grandmother and her four children. Working alongside producer Chico Bennett, his collaborations with acclaimed rappers include Soulja Boy, $tupid Young, Mozzy, MBNel, Luh Kel, Lil Poppa, HoodTrophy Bino, YSN Flow, and MarMar Oso to name a few. Star2 has also received acclaim from the likes of Harper’s Bazaar Vietnam, GQ, Earmilk, BET, Lyrical Lemonade, HotNewHipHop, HipHopDX, The Source, Ones to Watch and more.

Star2

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Gal Musette shares her new single « Moment »

Gal Musette

New single « Moment »

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Gal confides, « Moment was a song I wrote one verse for 7 years ago, but at some point I lost the paper with lyrics on it and over time almost completely forgot the melody. Years later when I experienced a significant personal loss, I was struggling to express my grief and fell into a crippling season of writer’s block. By a stroke of serendipity, the lyric reappeared on a folded piece of paper in my glove compartment which triggered a memory of the melody, and led full circle to my finishing the song and beginning to let go. » Gal’s cinematic vocals sing bittersweet melodies over intoxicatedly esoteric chamber pop soundscapes.

Gal Musette is the artist name used by Grace Freeman, who began writing piano and guitar based lyrical compositions and performing at open mics in her home city of San Clemente, CA at the age of 10. Her graceful approach to melody-driven indie-folk has captured audiences all over Southern California.

At age 14, inspired by The Magnetic Fields’ triple album

69 Love Songs

, Gal recorded her own collection titled

70 Love Songs

, which caught the attention of the band, and won her an opening slot on a few of their Midwestern U.S. tour dates. In more recent years, Gal has opened for several renowned artists such as Macy Gray, Suzanne Vega, Todd Snyder, and Donavon Frankenreiter. While her artist name is taken from bal-musette, the accordion-based, waltz-style French instrumental music, Gal’s primary inspiration is drawn from songwriters including Joni Mitchell, Regina Spektor, Björk, Cocteau Twins, Burt Bacharach, Big Thief and The Cure.

In October 2021, Gal released her debut album,

Backwards Lullaby

, featuring a vocal duet with one of her biggest musical inspirations, Rufus Wainwright. The record explores the pangs of hopeless romances and unrequited love, what it’s like to move beyond idealized love into the acceptance of what is real and constant, as well as the cyclical nature of life and love in relationships. In July 2022, Gal released an orchestral EP consisting of three re-imagined cuts from

Backwards Lullaby

featuring the musicianship of

Via Mardot

, a talented multi-instrumentalist based in Detroit, Michigan.

Gal’s 2022 single « Je vois le ciel » is a tune sung entirely in French with lyrics heavily inspired by surrealist French poetry. The track features classical inspired piano, haunting theremin (performed once more by Via Mardot), and plenty of harmonies which masterfully intertwine with contrasting bass and drums, driving the song with a consistent groove while grounding the whimsical treble tones.

Gal’s indie pop release

« Plateau » was written when in bumper to bumper Los Angeles traffic and details a season of numbness and monotony as well as the death of idealization of life and love, while her new single « Moment » channels experiences of grief and loss through cinematic vocals and bittersweet melodies over intoxicatedly esoteric chamber pop soundscapes.

« Je vois le ciel »,

« Plateau » and « Moment » are songs leading up to Gal Musette’s forthcoming album

Pendulum

to be released this summer.

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THERESE présente son nouveau clip « No Rules »

THERESE

Nouveau clip « No Rules »

Après les singles «

Jealous

» et «

Mala Diva

»,

Thérèse

fête son retour à la vie avec le fracassant «

No Rules

». Elle pose un flow amusé sur une musique co-composée avec

Adam Carpels

, mixé et co-réalisée par

Alexandre Zuliani

et masterisée par

Benjamin Joubert

. Le morceau mêle jersey club, pop et hip-hop, dans lequel on retrouve des instruments traditionnels : les congas

d’Aksel Bahouche

, trafiqués par des machines et des samples de rubab de

Kengo Saito

. Les paroles sont sans détour, teintées d’une vibe absurde.

«

No Rules

» est une ode jubilatoire à la liberté, à notre entièreté, à notre complexité puisqu’il est impossible de ranger l’être humain dans une case, de l ‘essentialiser. A l’ère des raids numériques et de la « cancel culture », ce morceau nous invite à assumer et chérir nos différences, nos incohérences, nos contradictions. Pour mieux vivre celles des autres. Avec les autres.

A l’instar du titre du morceau, le clip, réalisé par Genial (Charlie Montagut et Thomas Daeffler), assume pleinement son côté «

No Rules

» où la direction restera éternellement un point d’interrogation multicolore.

En introduction, imaginez (ne questionnez plus) un sachet de nouilles instantanée déshydratées, qui ressemble à une compression de César. Mettez la 5 minutes au micro-ondes. Vous obtiendrez un véhicule taille réelle à faire saliver tout le quartier. Objet de liberté – et donc de toutes les convoitises – elle gît, fière et centrale au milieu d’un parking digne d’un film de science-fiction où un joyeux gang prend la pose. Imaginez ensuite cette voiture, entre les mains de

Thérèse

, filer dans la nuit pour atterrir dans le ciel.

Derrière ce scénario loufoque, se cache un hommage à la liberté. Celle de créer, de rire. D’offrir un « pourquoi pas ? » à tou.te.s celles et ceux qui se demanderont pourquoi. Rappelant que l’absurdité de la vie fait aussi sa beauté. C’est également un hommage à la liberté d’être. A travers ce casting d’êtres humains entiers, complexes, complémentaires malgré les apparences.

A l’ère des raids numériques et de la

cancel culture

, «

No Rules

» nous invite à assumer et chérir nos différences, nos incohérences, nos contradictions. Pour mieux vivre celles des autres. Avec les autres.

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Gueules Noires présente le nouveau clip « Diep Graaf »

Gueules Noires

Nouvel album

Sortie en juin chez L’Autre Distribution

L’artiste belge hors norme Gérald Dierick est de retour avec son nouveau projet, Gueules Noires, un album rock, radical et engagé, dédié aux travailleurs des mines, qu’ils soient belges ou congolais, prévu pour ce mois de juin chez L’Autre Distribution. Avec cet album, Gueules Noires évoque l’histoire des travailleurs exploités et bien souvent torturés.

Les Gueules noires désigne autant les mineurs belges, exploités dans les mines de charbon que les esclaves congolais torturés et anéantis pour les seuls intérêts du capitalisme lors du colonialisme. Dans les deux cas, Gueules Noires parle d’êtres humains ramenés au rang de marchandises, de bétail ou d’outils. On découvre aujourd’hui Diep Graaf, le premier extrait de Gueules Noires réalisé en stop motion par Cyann Coroënne & Kyle Messett.

Artiste polymorphe, Gérald Dierick prépare son nouveau projet, l’album de rock Gueules Noires.

Dans sa carrière, Dierick a déjà revêtu toutes les peaux. Du théâtre à la musique en passant par la danse ou l’expérimentation plastique, il voyage de supports en territoires, empreint d’une inspiration intarissable.

Depuis plus de trente ans, il multiplie les actions artistiques et les collaborations; de projets reconnus et de recherches intimes, jouant entre image et anonymat. Ses œuvres sont visibles, invisibles, indivisibles. Il est artiste sombre qui tend vers la lumière…Mehr Licht !

Le projet Gueules Noires met à l’honneur le traitement inhumain réservé aux mineurs, qu’ils soient belges ou congolais. Aujourd’hui, un siècle plus tard rien n’a réellement changé. L’album a été enregistré au studio ICP de Bruxelles et contient 12 titres incisifs, 12 coups de pioche, 12 coups de machette !

Le premier extrait s’appelle Diep Graaf, littéralement « Creuser Profond » en flamand. Il évoque le travail des mineurs dans les mines de charbon du nord. Plus qu’une évocation historique, Dierick, l’artiste belge hors normes rend ici hommage à tous les mineurs et au courage des femmes. Cet épisode de l’industrialisation fait écho à la régression sociale d’aujourd’hui. Après Diep Graaf, le second titre Qu’elle me revienne sortira le 12 mai prochain.

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Dr Yaro & La Folie prennent la vie du bon côté dans le clip de « On S’en Fout »

Dr Yaro & La Folie

Nouveau clip « On S’en Fout »

Suite au buzz de leur dernier titre

« Garçons »

, qui revisitait le classique du même nom que Koxie a sorti il y a 16 ans, le duo revient avec un morceau tout aussi fort !

Construit autour d’un refrain à la gimmick imparable, « On S’en Fout » invite à prendre les problèmes du quotidien avec légèreté, à toujours davantage considérer le positif quelle que soit la situation…

Dr. Yaro et Lafolie c’est l’histoire de deux cousins passionnés de musique depuis leur plus jeune âge. Naza et Keblack les découvrent en 2018 grâce à leur série de freestyles « impoli » 1 à 5, et décident de les signer dans leur label « DIADEME RECORDS ». Le label de Gims les signe en édition, et Sony Jive Epic en licence.

Dr Yaro et La folie puisent leur force dans leur complicité et dans leur complémentarité pour proposer un binôme surprenant aux influences pop, afro et rap. L’un, Dr Yaro, est un jeune prodige de la musique, il sait tout faire et écrit pour d’autres artistes. Il apporte les sonorités de pop urbaine au groupe, mélangées aux influences afro de l’autre, La folie, qui a

l’art de la mélodie entraînante. Le duo de cousins incarne des valeurs familiales et des rêves de réussite collective.

Ensemble, ils créent une pop urbaine audacieuse qui associe des mélodies inspirées de l’afro à des rythmiques dansantes pop et parfois même disco.

Après une mixtape Apollo 11 sortie en 2019, et un EP Sang pour cent sorti en juin 2021, des collaborations avec Naza, Keblack, Chily, Hornet La Frappe et Elams, ils sortent aujourd’hui leur tout premier album qui évoque plusieurs chapitres de leur vie.

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Le créateur de la choré officielle de « Jerusalema »,L2K présente son clip solaire « Laisse Tomber »

L2K

Nouveau clip « Laisse Tomber »

Alors que les beaux jours font leur apparition, le chanteur réunit ici tous les ingrédients du tube de l’été : un titre solaire au refrain efficace qui rentre immédiatement en tête, un clip lumineux, une choré millimétrée pour TikTok…

Même si nous n’y sommes pas encore, il se pourrait bien que « Laisse Tomber » soit l’un des morceaux phares de la saison estivale à venir…

Artiste à l’énergie inépuisable, L2K s’est fait connaître il y a quelques mois avec son clip présentant la célèbre chorégraphie officielle du single « Jerusalema » de Master KG !

Alors qu’il a donc d’abord été reconnu en tant que danseur et chorégraphe, le jeune homme se fait aujourd’hui remarquer en tant que chanteur.

Déterminé à se réaliser et à aller au bout de ses envies, il ne s’impose en effet pas de barrières… Pas étonnant pour celui dont le dicton est « réinventez-vous chaque jour et n’ayez peur de rien » !

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Bhk220 présente son nouveau clip « C’est moi wesh »

Bhk220

Nouveau clip  »

C’est moi wesh

 »

BHK c’est le phénomène viral rap de cette année.

L’artiste a fait une prouesse en rejoignant RCA cet hiver avec un seul titre. « Bep Bep Bep », sorti cet été, est une véritable trend Tik Tok qui atteint les 6M de streams rien que sur Spotify. Il y a 2 mois, il est succédé par « Rebenga » qui cumule déjà plus de 4M de streams sur la plateforme ainsi que +160k utilisations TikTok. Le rappeur maintient aujourd’hui une vitesse de croisière à +/-500 000 auditeurs mensuels, un véritable exploit qui fait de l’artiste en développement la future révélation rap de l’année 2023.

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Zeina présente son nouveau single « Nasty »

Zeina

Nouveau single « Nasty »

Ecoute

Zeina parle quatre langues, dont le français, l’arabe, l’espagnol et l’anglais. Zeina démontre ses compétences multilingues dans son dernier single

« Nasty »

, qui a reçu

plus de 3,3 millions de vues sur TikTok

et plus de 12 000 pré-enregistrements avant sa sortie.

En construisant son propre chemin, Zeina a réussi à se créer un univers unique en mélangeant son inspiration pour le R&B du début des années 2000 et son héritage libanais. Elle souhaite devenir la prochaine superstar mondiale représentante de la culture française, arabe et de la région MENA.

Ces dernières années, elle a collaboré avec Loshendrix, Roget, Carter Lang, Nascent, Jordan Ware, Nez et Skrillex, et a été désignée comme l’une des « artistes à suivre » par TikTok en 2022. Zeina a été remarquée par Billboard, Complex, Ones To Watch et Montreality, pour n’en citer que quelques-uns.

Elle s’entoure de ses

« Mates »

son collectif de femmes aui travaillent dur pour poursuivre leurs passions créatives, en se soutenant mutuellement (c’est également le surnom qu’elle donne à ses fans !)

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