electronic trio karmacoda releases house infused remixes ep

Electronic Trio KARMACODA Releases House-Infused Remixes EP

Electronic Trio

KARMACODA

RELEASE House-Infused

Remixes EP

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SHARES Melodic Deep House Remix By Sailor & I

RELEASE DATE: 11th February

LABEL: Sola Musa Music

Electronic trio

KARMACODA

released their

Remixes

EP featuring three unique house tracks on the 11th of February 2022 via

Sola Musa Music.

On the EP, listeners will find the previously unheard

Sailor & I

melodic deep house remix of the single,

‘Traps’

as well as remixes from renowned Japanese producer

Lycoriscoris

and German duo

Extrawelt. Sailor & I’s

remix of

‘Traps’

calls to mind the likes of

ARTBAT, Camelphat

and

Monolink

while the rest of the EP infuses elements of

Ben Böhmer

and

Kiasmos

to create an unstoppable mix.

Born and raised in Stockholm, Sweden,

Sailor & I

spends his time travelling between the city and Berlin but the producer is currently taking the world by storm and has collected over

23 million

plays across platforms, with features on tastemaker Youtube channels such as

Ultra Music, The Sound You Need, Majestic Casual

,

and

Electro Posé

to boost. The talented producer has received support from

Billboard, Resident Advisor, DJ Mag, The Line Of Best Fit, Mixmag, CLASH Magazine, Magnetic Magazine, Deep House Amsterdam, Pigeons & Planes, Dancing Astronaut,

and

Electronic Beats

to name a few.

KARMACODA

is comprised of

Jessica Ford

(vocals),

Brett Crockett

(aka

B

. on vocals and producer) and Japanese-American multi-instrumentalist

Eric Matsuno

(bass and other unique elements).

The

Remixes

EP takes the deeply emotional ballads found within

KARMACODA’s

work and transforms them into rhythmic hits and rolling basslines that blur the line between retro and contemporary. With each track taking a startlingly different turn, we’re exposed to all the nuances of house music while maintaining the core passion that came with the original songs. Containing all the makings to become an anthemic hit fit for the dancefloor,

Sailor & I’s

remix of

KARMACODA’s

‘Traps’

ventures across borders and finds its home inside your soul.

Speaking of the remix,

Sailor & I

tell us:

“I felt like trying to take this track into a dark french underground disco thing, without being too dancey in a modern way.”

KARMACODA

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Image credit: Per Kristiansen

gunwood présente son nouvel album dream boat jane

GUNWOOD présente son nouvel album « Dream Boat Jane »

GUNWOOD

NOUVEL ALBUM

DREAM BOAT JANE

SORTIE LE 11 MARS

Enregistré aux prestigieux studios ICP à Bruxelles et réalisé avec

Jean Lamoot

(Noir Désir, Alain Bashung, Brigitte Fontaine…), “

Dream Boat Jane

” concrétise la maturité acquise par un trio Dont l’approche à la fois enracinée et grande ouverte sur son époque lui permet de créer une musique devant laquelle s’effacent les étiquettes au profit de la profondeur des vibrations. Quand le musclé Changing out there nous empoigne en pointant l’imprévisibilité de l’existence, c’est nimbé de la respiration haletante d’une guitare folk. Et si

Gunwood

exulte tout riff dehors sur les tendus Shades et Rude thing, il relâche la pression en assumant un nouveau versant à travers plusieurs morceaux inspirés par des femmes. De l’enjoué Share a little freedom à une berceuse écrite au moment du premier confinement (Good night song), en passant par le saisissant Grow (« qui parle d’accepter les imperfections de l’amour, de la vie »), le salutaire Bonfire (« qui reprend l’imaginaire du feu de joie de certaines fêtes païennes, ce symbole de brûler le passé pour ouvrir un nouveau chapitre. ») et la célébration du hasard des rencontres dans Sunny eye. « Dans le premier album, je ne m’étais pas autorisé ce genre de titres, précise Gunnar. Je me disais qu’un texte sans souffrance n’avait pas de valeur. Là, il y a un côté plus direct, en prise avec l’émotion que je suis en train de vivre. Ce sont des moments importants à partager en live, qui feront beaucoup de bien. »

Dream Boat Jane

” : voilà un titre intriguant, comme ce doux visage qui vous happe dans le clip. « Dreamboat en un mot, c’est beau gosse ou belle gosse. Et en deux mots c’est le bateau de rêve qui t’embarque ailleurs », confie Gunnar (le chanteur de

Gunwood

). Jane, c’est un personnage fictif. C’est la fille qui arrive à se défaire du monde réel en clignant des yeux telle Alice au pays des merveilles, mais aussi celle qui te fait oublier tes soucis. Elle représente toutes les échappatoires existantes.

Avec ce clip réalisé par

Auréliane Camps

on entre dans un univers intérieur poétique et contemplatif, un voyage de décors en décors à contre-sens de l’absurdité du monde. C’est une ode à l’évasion qui s’appuie sur une fièvre boogie blues et le tranchant d’une guitare slide pour s’élancer, comme grisée par plus de liberté.

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gatha présente son nouveau clip mdci

Gatha présente son nouveau clip « MDCI »

Gatha

Nouveau single Minutes de Calme Intérieur – MDCI

Disponible en digital

Lauréate du Fair 2022

Violoncelliste et chanteuse,

Gatha

fait son grand retour avec

MDCI

, ou plutôt

Minutes de calme intérieur,

un nouveau single qui annonce la suite de la carrière de cette auteure et compositrice surdouée.

2022 marque le grand retour de

Gatha

, avec un nouvel EP prévu après l’été, déjà sélectionné et lauréat du

FAIR 2022

.

A travers sa chanson

MDCI, Gatha

nous parle de l’injonction à la productivité omniprésente dans notre société et nous invite à nous libérer de la pression constante et de notre besoin de performance.

Porté par une voix suave haut perchée et une production électronique aussi tranchante que planante,

Minutes de Calme Intérieur

pose les bases d’univers marquant, incisif et sensuel.

Ponctué de touches de son premier amour son violoncelle Gustave (que l’on retrouvera de plus en plus présent dans le projet), ce premier titre d’une longue série est produit en collaboration avec le réalisateur Valentin Marceau (Suzane, Video Club, Janie) et le rappeur Michel Gambatesa (Le vrai Michel). Découvrez le clip de

MDCI

et trouvez votre calme intérieur !

Lauréate du FAIR 2022, Gatha est de retour avec le single Minutes de Calme Intérieur – MDCI. C’est dans l’écrin d’une pop dense et lascive, en français dans le texte, que Gatha, chanteuse et violoncelliste de formation classique, autrice-compositrice et productrice, a trouvé sa voix.

Originaire de Bordeaux, elle est portée depuis toujours par ses goûts éclectiques – des artistes telles que Sia, Mia, Alicia Keys, aux productions hip-hop des années 90/00. C’est en samplant les disques de son enfance et son violoncelle, intégrant également la technique du looping, que Gatha découvre les musiques actuelles et la production.

Après plusieurs années de travail sur le songwriting, son nom s’inscrit en première partie de Julien Doré, Asaf Avidan, ou de Yodelice, ainsi qu’à la composition de musique à l’image, pour des marques telles que Yves Saint Laurent, Vogue, Chanel.

En collaboration avec plusieurs beatmakers et producteurs : Blv (Isha, Nekfeu..), Studio Noble (Laylow, JazzyBazz, Kikesa..), Michel Gambatesa (Low Wood), Valentin Marceau (Vidéo Club , Suzane…), elle prépare un EP pour septembre 2022.

Gatha est visuellement inspirée par les surréalistes (Dali, Magritte…) et passionnée par les nouvelles approches de création et de design (3D, réalité augmentée…). Ses textes évoquent l’émancipation sociale, notre rapport à la productivité, au temps, à l’espace et à la combativité.

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edith shares her new single the day we met

Edith shares her new single “The Day We Met”

Edith shares

New single “The Day We Met”

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“The Day We Met” is about wishing you could relive a certain moment. Despite it’s feel-good sound, the raw and passionate lyrics tug on your heartstrings, allowing you to witness the deep yearning for a past memory.

Edith is a Romanian born, London based pop artist, whose music fuses infectious, dance worthy melodies with emotional, honest lyrics. Edith started writing songs and playing guitar at the young age of 10, when her family moved to England. Finding inspiration in her surroundings, she soaked up the music of The Beatles and Eric Clapton, mesmerised by their songwriting techniques and ability to allow listeners to feel the narrative of the song through their sounds. Combined with the synth pop sensibilities of Lauv and LANY, as well as the storytelling lyricism of Taylor Swift, Edith has concocted a sound which will remedy all of life’s hurdles.

Writing songs has always been her way of coping with whatever is going on in her life and dealing with her emotions. The songwriter shares, “I hope that my music is the kind people relate to. I hope it makes people feel like home. For me, that is the most important thing I look for in music. The story it captures. The thought that my music could help them go through a hard time, that’s what music is about, the connection between the people listening and the artist, because at the end of the day we all go through very different experiences but we all feel the same way.”

Her latest single “The Day We Met” is about wishing you could relive a certain moment. Edith confides, “I sat alone and replayed it over and over in my head and really wished I would have said how I really felt in that moment. It is really a sad song which I wanted people to dance to.”

With a steady, move-inducing beat and twinkling synths, the track is coated in a glossy, fluorescent soundscape, as she longingly sings, “Take me by the hand, to the bar where we first met, that look is so addictive”. Despite it’s feel-good sound, the raw and passionate lyrics tug on your heartstrings, allowing you to witness the deep yearning for a past memory.

Edith has played countless shows around London’s most popular grassroot venues such as The Notting Hill Arts Club, The Fiddlers Elbow and Bloomsbury Bowling Lanes, as well as having garnered acclaim from notable press outlets. “The Day We Met” is off of the upcoming 13-track album,

In This House We Celebrate Heartbreak

, which is set for release later this year.

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synth pop musician tee dee dees unveils lollipops

Synth-Pop Musician Tee Dee Dees Unveils ‘Lollipops’

Visionary Synth-pop Artist

Tee Dee Dees

RELEASES

‘Lollipops’

Single

Stream / Download

ANNOUNCES

1^2=1

album

SINGLE RELEASE DATE: 11th of February

LABEL: Alaska Music

Indie synth-pop musician

Tee Dee Dees

has released his latest single,

‘Lollipops’

on the 11th of February 2022. The single will appear on his upcoming album,

1^2=1

which was produced by

Ben Shopen

and is scheduled for release this year. The album also features the previously released singles,

Slim Bears

and

War’

which received an

official remix

from renowned wave producer

Juche

.

Tee Dee Dees

has received support from

CLASH Magazine, Metal Magazine

,

CLOUT Magazine, God Is In The TV

and

Absolute Radio’s Frank Skinner

as well as the

Trap Nation

Youtube channel amongst others.

Born and based in Tel-Aviv,

Ori Mark

spent some time living in Boston before he would go on to follow his passion for the written word, becoming editor in chief at

Haaretz Magazine. Tee Dee Dees

is the solo project of

Ori Mark

, although he enlisted

Tomer Z

(of the UK-Israeli band

Blackfield

) for drums on the album. The musician has performed at all of the major stages in Tel-Aviv and more recently at the

Kolorádó Festival

in Budapest, which featured well-known acts from around the world such as

Alice Phoebe Lou

,

HUNEE,

and

Black Midi

. While creating his own light sound,

Tee Dee Dees

is inspired by the upbeat stylings of

Django Django

and

MGMT

. His own work calls to mind the likes of well-known acts such as

Interpol, Placebo

and

Depeche Mode.

Boldly claiming 2022 as his own,

Tee Dee Dees

starts the year with a high-energy bang with his latest single.

‘Lollipops’

is filled with confidence, affection for the little things in life and that iconic cow-bell bringing all the good vibes.

Tee Dee Dees

tells us about the creation of

‘Lollipops’

:

“Four years ago, after I wrote this song, I came to the studio and recorded one take of the vocals (while I was lying on the sofa), just so we’ll have a guiding voice for the production process. When the work was almost over and it was time for the real singing, we discovered (after about 100 takes) that I can’t recreate the feel of the first draft. We decided to use the draft, even though it was recorded as if we were amateurs. Since then, for me, this song is about special sweet moments that you can’t recreate on demand”.

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Image credit: Nir Arieli

atanaz présente son nouveau clip vivre

Atanaz présente son nouveau clip « Vivre »

Atanaz

Nouveau clip « Vivre »

Ecouter

Après le succès de son titre « Angel » en featuring avec l’artiste Jok’air qui cumule déjà de centaine de milliers de streams et dont le clip est disponible sur YouTube, Atanaz revient avec « Vivre », qui met en image le titre éponyme de son album sorti le 10 décembre dernier.

Bercé par des accords mélancoliques, Atanaz à su rendre hommage à la prod de Lo Tamandua (Megaski, LMK, CaptainRoshi) avec une voix pleine de délicatesse et de douleur dans un flow entre chant et rap.

Le clip met en scène son histoire d’amour passionnée. On y navigue entre la liberté et l’enfermement, thèmes parfaitement illustrés notamment par la danseuse Jade Paz (PLK, Soso Maness). Les différents lieux présentés, et les plans jouant sur le clair/obscur sont tout autant de contrastes qui soulignent les phases de la vie, entre doutes, joie et remises en questions.

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alice cat designer est folle in love dans son nouveau clip évoquant le syndrome de stockholm

Alice Cat Designer est « Folle In Love » dans son nouveau clip évoquant le syndrome de Stockholm !

AliceCatDesigner

Nouveau clip « Folle in Love »

Après le joli succès de

« PN, j’ai fait le Job »

(2,6 millions de vues sur le clip, et plus de 2 millions de streams), morceau dénonçant les violences faites aux femmes, la jeune chanteuse enchaînait il y a quelques semaines avec

« Toi t’as tout gâché »

dans lequel elle défendait le fait que l’amour ne s’achète pas…

Avec « Folle in love » (jeu de mots entre « Crazy in love » et « Fall in love »), elle évoque cette fois le syndrome de Stockholm, syndrome fréquemment vécu par des femmes victimes qui tombent amoureuses de leur bourreau.

Alice Cathelineau, connue sous le nom d’Alice Cat Designer, est née en région parisienne en 1991.

Atteinte d’une malvoyance de l’œil gauche depuis sa naissance, elle doit, dès l’âge de trois ans, suivre une rééducation des yeux.

Malgré ce handicap, Alice a une enfance heureuse, elle grandit dans un foyer aimant, entourée d’amoureux de la musique : sa maman passionnée de piano joue les grands classiques de la musique tous les jours. Son papa à la voix de stentor chante souvent à « gorge déployée » et adore se mettre en scène.

Alice est ainsi inscrite très jeune aux cours de musique et solfège.

Alice suit des cours de piano avec le professeur Thomas Frankenreiter, responsable de la classe piano à l’école de musique de Sèvres (92). Elle suit également des cours de théâtre et d’improvisation scénique et participe à des ateliers de poterie.

Au collège, Alice est inscrite dans une ecole de pédagogie nouvelle (La source 92) où elle suit des cours de musique et de chant. Parallèlement, elle continue de développer son esprit artistique en suivant des cours de peinture à l’huile à L’Atelier Doré à Saint Cloud.

En 2nde, elle intègre un cursus Arts Plastiques. Puis, de la 1ère à la Terminale, elle est inscrite en cursus littéraire option Arts Plastiques. Elle suit des cours privés de littérature avec une enseignante passionnée, madame Laferrière, qui lui donne le goût de la langue française et de la culture.

En 2008, elle intègre, une école d’Art et de Communication où elle développe ses compétences artistiques en design et marketing. Tout au long de ses études, Alice travaille toujours en écoutant de la musique ce qui l’inspire et l’aide à créer…

En 2012, à la fin de ses études et après l’obtention de son Master, Alice est engagée à l’étranger (Casablanca) comme directrice artistique. Elle vit un très grand nombre d’expériences suite à cette nouvelle fonction. Elle a la chance de travailler pour des annonceurs comme Maserati ou encore Philippe Morris.

À côté de son poste de directrice artistique, Alice est repérée pour ses illustrations humoristiques qu’elle partage sur Facebook et devient illustratrice des Magazines Femmes de Maroc ou encore Huffington Post.

Elle donne également des cours d’Histoire de l’Art à l’école ArtComSup plusieurs fois par semaine pour des étudiants en Architecture et Design.

Jusqu’en 2014, l’année où elle rentre en France, elle vit une relation toxique et destructrice qui l’enferme dans l’anorexie-boulimie et lui fait perdre confiance en elle. Elle se réfugie dans la musique et chante pour éviter les crises de boulimie.

En 2015, elle redémarre « tout à zéro » à Montpellier.

Freelance dans la communication, elle se fait connaître grâce à ses avis clients. Les dimensions humaines et communicatives d’Alice lui permettront d’être repérée en 2017 et de devenir directrice de communication des castings de The Voice avec Bruno Berberes (directeur de casting des plus grandes émissions musicales et comédies musicales). Une expérience intense qui lui fait comprendre que ce n’est qu’un début pour elle dans le monde de la musique.

En 2018, elle écrit son histoire sur les réseaux sociaux, ses textes plaisent par leur intensité et leur originalité. Elle se démarque et voit grandir sa communauté. Elle passe en 18 mois à 100k abonnés sur les réseaux sociaux et irradie la toile de messages positifs, bienveillants et inspirants. Elle raconte son histoire, ses complexes à l’adolescence, sa relation toxique, ses difficultés dans le travail et beaucoup de personnes s’identifient à son parcours.

En 2019 elle est repérée par Anne-Marie Amoros, Directrice de France Bleu Montpellier et présente des chroniques radio chaque vendredi dans la matinale.

En 2020, Alice lance son agence de communication et d’influence. Elle travaille pour de grands groupes comme Partouche ou encore McDonald’s. Elle accompagne plusieurs artistes dans la création de leurs pochettes de single ou encore dans leurs campagnes de diffusion sur les réseaux sociaux à la sortie de leurs titres.

Attirée par l’industrie musicale, elle est également sponsor de gros événements musicaux comme le concert de David Guetta ou Paul Kalkbrenner en 2021 à Orange (Positiv Festival Théâtre antique).

Mais il manque à Alice une voix/voie pour effacer ses blessures et pouvoir faire ce qu’elle aime par-dessus tout : apporter de l’inspiration, de l’énergie et de l’espoir aux autres.

C’est ainsi qu’en 2021, suite à la pandémie, elle décide de se lancer dans la musique. Elle fait la rencontre de son manager AZEL MANAGEMENT et commence une carrière musicale en tant que chanteuse et autrice de ses textes.

Alice veut développer des sujets sérieux sur une musique dansante et entraînante, dans l’air du temps afin de toucher le plus grand nombre de personnes.

Monsieur Dia – réalisateur de clips d’artistes aux multiples disques d’Or (Niska, Naza, Eva, Keblack) – l’accompagne sur le tournage de son premier clip : « PN, j’ai fait le Job ».

Il partage avec Alice Cat Designer la même vision.

C’est un pari réussi : Alice se sent « pleinement elle » depuis qu’elle s’est autorisée à se lancer dans ce projet.

Alice souhaite devenir une chanteuse libre, engagée, humaine, positive et ambitieuse : ce sont les valeurs qu’elle porte en elle et qu’elle veut partager avec tous ses auditeurs.

Après le joli succès de « PN, j’ai fait le Job » (2,6 millions de vues sur le clip, et plus de 2 millions de streams), la jeune chanteuse a enchaîné avec le titre « Toi t’as tout gâché » dans lequel elle défend le fait que l’amour ne s’achète pas…

Aujourd’hui, elle poursuit avec « Folle In Love », son nouveau single parlant du fameux syndrome de Stockholm, syndrome fréquemment vécu par des femmes victimes qui tombent amoureuses de leur bourreau…

Encore une fois, Alice continue donc de nous transmettre des messages forts à travers un univers accessible à tous.

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coline creuzot shares her new single sometimes 1

Coline Creuzot shares her new single « Sometimes »

Coline Creuzot

New single « Sometimes »

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« Sometimes » is a song about being honest with our true feelings. Featuring a warm spellbinding melody, soulful vocals, and heart-wrenching lyrics, the video for « Sometimes » depicts the relatable narrative of missing that special person in your life. The track was co-written by Sam Hook (Ne-Yo, Ella Mai, Trey Songz, Keyshia Cole) and produced by renowned producer and longtime friend Happy Perez (Miguel, Mariah Carey and Frank Ocean).

« I really wanted to portray the agony of missing someone. I can recall days feeling just like this…wondering if you should call, waiting for a reply, reminiscing about the good times, pacing, mind racing and it being so heavy on your mind that when you do fall asleep you’re dreaming about it. I also wanted to end the video on a high note- one that matches the meaning of the song for me… If you love someone, let them know. »

Hailing from the Lone Star state of Texas, born and raised in Houston, Coline Creuzot, a singer/songwriter has an astonishing voice. Coline fell in love with the arts at a young age and always knew she was destined for greatness. If it isn’t her dynamic personality or her creative drive, Coline’s angelic voice and her passion for music is captivating. Coline started off performing at local competitions and continued to write and sing throughout her high school and college career. Coline is not only an incredible voice, but also a scholar.

After the singer/songwriter turned boss woman completed her undergraduate degree in Business Management at Hampton University, she decided to move back to Houston to pursue music full time. During this time and while experiencing the growing pains of life, detailed in many of her autobiographical songs, Coline was introduced to Happy Perez, a fellow Houstonian and producer who has worked with Miguel, Mariah Carey and Frank Ocean to name a few. They collaborated on a song called, ‘Give and Take’, that went on to become an immediate hit. ‘Give and Take’ climbed all the way to number 1 on the Houston Radio Charts. The success of the song granted Coline opportunities to open for some amazing artists such as Drake, Keyshia Cole, Monica, David Banner and TI.

She later attracted a publishing deal with EMI (now Sony ATV). Coline continued to grow as an artist and writer expanding her portfolio. Named “an artist at the forefront” by Ebony Magazine, in 2016 Coline’s single ‘Truth Is’ peaked at number 24 on Billboard’s Urban A/C charts. Coline’s music has been recognized by several blogs and magazines such as Vibe Magazine, Pynk Magazine and Singersroom, critics praised her for her writing ability and solid resume working with some of H-Town’s hottest artists such as Slim Thug, Lil Keke, Z-Ro and Paul Wall.

Coline made the jump to Los Angeles to pursue her artistry full time. Known for her strong soulful pipes and lyrical storytelling, Coline pays homage to old-school R&B with a relevant swagger which she showcased in 2017 at the Essence Festival debuting on the ‘For the Love of R&B’ stage. Coline re-released « Truth Is » with a feature from the diamond princess Trina October 2019. Most recently Coline opened for Keyshia Cole, Tank, and K Michelle at the Arena Theater in Houston. On January 10th 2020, Coline released “You Tried It”, which peaked at

#19

on the Urban AC Billboard Charts and remained on the charts for several weeks.

Early 2020 Coline signed with BH Talent agency expanding opportunities with acting fashion and beauty partnerships. « Alone », « I Still Love You », « No Love » and « Sometimes » are Coline’s releases after signing a distribution deal with Foundation Media.

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