andrea ponti évoque la puissance des sentiments dans son nouveau clip nos milliers d histoires

Andrea Ponti évoque la puissance des sentiments dans son nouveau clip « Nos Milliers d’Histoires »

Dernière mise à jour :

8 févr. 2022

Andrea Ponti

Nouveau clip « Nos Milliers d’Histoires »

Ecrit par François Welgryn

(Amel Bent, Amir, Johnny Hallyday…)

, composé par William Rousseau

(Céline Dion, Florent Pagny, Tina Arena…)

,

et enregistré dans les mythiques studios Ferber

,

ce titre fort exprime l’intensité des sentiments.

A travers sa voix puissante, Andrea Ponti évoque qu’une histoire peut en contenir plusieurs, composées de passion, de désillusions, de promesses, de doutes, de nouveaux défis et de nombreux ajustements…

Andréa Ponti, quarantenaire, s’apprête aujourd’hui à lancer sa carrière de chanteuse. Une nouvelle vie, une deuxième vie pour

cette femme qui ose se réinventer

.

La musique a toujours été présente dans la vie d’Andrea, elle l’a accompagnée dans les moments heureux ou difficiles (le meilleur refuge trouvé pour déposer ses émotions en plus de ses poèmes).

Andrea Ponti grandit dans une famille de mélomanes. Ses parents écoutent du Julio Iglesias, Mike Brant ou Boney M. Les enfants : Jean-Jacques Goldman, Michael Jackson, Lionel Richie, Sting, Freddy Mercury et les nombreux sons inspirants des 80’s.

Au début de son adolescence, la jeune fille rejoint un

garage band

entourée de jeunes musiciens de son âge. Ils participent à des scènes de la fête de la musique et des spectacles annuels de jeunes talents.

Andrea est alors repérée et on lui fait une proposition pro mais la toute jeune femme n’est pas prête… Seule dans sa chambre d’ado, elle écoute en boucle – émue et rêveuse – ses Divas inspirantes Mariah Carey, Céline Dion, Whitney Houston…

A l’occasion d’un job de 6 mois au Club Med, Andrea Ponti est programmée pour chanter plusieurs soirs par semaine lors des spectacles. Une

deuxième expérience enrichissante de contact avec la scène et un public

Elle poursuit des études de psychologie dont la fin correspond à la période de son mariage. Elle a alors 29 ans et naîtront bientôt

3 enfants

.

De nouvelles responsabilités et priorités, des choix aussi, le tourbillon de la vie font qu’elle met sa facette artistique de côté.

À l’été 2018, à l’approche de son anniversaire, elle fait un bilan. «

Qu’ai-je accompli lors de ma première moitié de vie et qu’ai-je laissé de côté ?

».

Une prise de conscience

existentielle fulgurante : le temps était désormais compté. Pendant des semaines et des mois, un sentiment d’inconfort s’installe, une petite voix vient la questionner… «

J’ai ressenti que maintenant on pouvait avoir moins besoin de moi…

».

Elle commence par prendre des cours de chant, ce qu’elle rêvait de faire depuis longtemps, et les progrès réalisés lui donnent confiance.Elle reste en parallèle toujours à l’écoute de chanteuses contemporaines inspirantes comme Sia, Christina Aguilera ou Julia Michaels.

Le récent contexte morbide de pandémie et les confinements successifs continuent largement à alimenter sa réflexion : et si tout s’arrêtait maintenant…?

Confinée, désemparée, dans un besoin de liens humains,

elle poste sur ses réseaux sociaux des covers « home made »

. Et de ses sessions de travail cet hiver en studio naissent 3 titres.

3 chansons totalement personnelles

. Chacune parle avec authenticité d’un secteur différent de la vie d’Andrea Ponti.

Aujourd’hui, elle renaît : «

Enfin j’ose et je réalise mon rêve en me sentant tellement épanouie dans cette nouvelle aventure que je souhaite la plus aboutie possible. Enfin, comme jamais auparavant je me sens alignée, centrée, complète… à ma place.

»

« Il était temps »

nous dit-elle. Et Andrea parle à toutes celles et ceux qui gardent leur rêve en eux. Elle fait penser à ces grandes figures féminines qui ont marqué la chanson

,

et on l’écoute raconter son rêve en marche !

Et si on savait depuis toujours et qu’on n’osait pas

Et si on vivait une belle première vie en se disant qu’il y en aura une autre encore plus belle

Et si après c’était maintenant, pour ne pas être jamais…

Voici la jolie histoire d’Andrea Ponti.

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electronic producer dj poolboi shares afro house single video

Electronic Producer dj poolboi Shares Afro-house Single & Video

Electronic Producer

dj poolboi

RELEASES Afro-house Single & Video

‘malo okoma (featuring Theresa Ng’ambi)’

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ANNOUNCES

stay just a little while longer

Album

Pre-save the Album

SINGLE RELEASE DATE: 4th February

ALBUM RELEASE DATE: 18th March

LABEL: Unbelievably Spectacular

Rising electronic producer

dj poolboi

has shared his latest single,

‘malo okoma’

featuring the award-winning Zambian singer

Theresa Ng’ambi

on the 4th of February 2022. The single is accompanied by a video, proudly made in

Theresa Ng’ambi’s

home country, and appears on his upcoming LP,

stay just a little while longer

which will be released on the 18th March via

Unbelievably Spectacular

. Featured singer,

Theresa Ng’ambi

was recognised as

Best Singer

at the

Zambia Women In Music Awards

and has received major support from both

BBC

as well as

BBC Africa

.

Since the artist’s debut LP in 2020 which he released through

Majestic Casual

,

dj poolboi

has also released music via

Shall Not Fade

and created official remixes for

Moby, yeule

and

Alan Fitzpatrick’s

side project

3STRANGE

, racking up over

55 million

plays to date. The producer has received support from the likes of

BBC Radio 1’s Phil Taggart, KCRW’s Travis Holcombe, Mr Suicide Sheep

,

Majestic Casual

,

NME, Magnetic Magazine, CLASH Magazine, Son Of Marketing, EARMILK

and

EDM Identity,

and appeared on stage at

Goldenvoice’s Splash House Festival

and opened for

Ross From Friends, Baltra, Chaos in the CBD, DJ Seinfeld, George Fitzgerald

and

park hye gin

to name a few.

Born and based in Austin, Texas,

dj poolboi

finds inspiration in all forms of music, including experimental, indie, classical, contemporary pop and even film scores. Having focussed predominantly on the realms of techno and house, this unique African-inspired collaboration can be likened to the works of

Fakear, Black Coffee

and

Lady Zamar

’s legendary vocals

.

dj pooboi

and

Theresa Ng’ambi

prove the importance of both simplicity and gratitude in their latest single. Sung mainly in the Chewa language, “malo okoma” translates to ‘a beautiful place’ – and the track was conceived as a journey of healing

Theresa

, where she visualised and affirmed the world in which she wanted to exist. Thus, the captivating vocals and poignant lyrics layered over deep house tones come together to create a warm, welcoming environment. Shot in the vibrant country of Zambia, the video for

‘malo okoma’

celebrates the beauty of the landscape while highlighting the importance of appreciation for immaterial things.

Speaking of the single

dj poolboi

says:

“I first heard Theresa’s voice when I was writing the instrumental to this track over a year ago. She is amazingly talented and I thought she was the perfect voice for this song. This album has a heavy focus on international collaborations, and I wanted to let her have the creativity to express herself and Zambian culture. Her lyrics are a beautiful representation of exactly that, and I couldn’t be prouder to be releasing this collaboration together.”

Speaking of the single,

Theresa Ng’ambi

says:

“Sung mainly in the Chewa language, “malo okoma” translates into ‘a beautiful place’. That was in my mind while I was at one of my lowest moments in a time where I had a lot of pain from experiencing flashbacks of past tragedies. I started a journey to heal myself by giving the best positive energies to affirm a healthy world I wanted to live in. Visualising “a beautiful place” that has no war, hatred, inequality, covid, viruses or forms of pain or sadness”.

dj poolboi 2022 Tour Dates

11 March – Brussels, Ancienne Belgique

15 March – Paris, 1999

16 March – Berlin, Monarch

17 March – London, Colours

18 March – Dublin, Lost Lane

24 March – Copenhagen, Spillestedet Stengade

25 March – Prague, Palac Akropolis

1 April – Georgia, Tbilisi

Tickets for sale

here

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LP Tracklisting

1. motions (Feat. FLOOR CRY)

2. i don’t really mind (Feat Su Lee)

3. if now u feel loved (Feat PHOAC)

4. la nuit n’en finit plus (Feat. Clio)

5. easy (Feat Flowdan)

6. take me far away

7. i don’t want to live with it (Feat. Midwife)

8. be somebody (Feat. Su Lee)

9. malo okoma (feat. Theresa Ng’ambi)

10. where are you now (feat Fog Lake)

11. felt like we were in heaven

12. stay just a little while longer

dj poolboi

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Theresa Ng’ambi

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karen lano passe de l autre côté du miroir dans son nouveau clip nuit

Karen Lano passe de l’autre côté du miroir dans son nouveau clip NUIT

Karen Lano

Nouveau clip NUIT

Amants réunis, la nuit pour infini

Un instant de grâce, et le temps qui passe…

Nuit s’écoute comme un livre en deux volumes. Véritable lettre d’amour, la première partie est une douce ballade aux accents liturgiques, imprégnée d’une guitare à la sonorité de clavecin. Au loin, la scie musicale vient ponctuer de sa voix cette ambiance fantomatique.

Deux amants réunis dans la nuit, la voûte céleste qui les protège…Des images poétiques évoquent le divin de l’amour et le besoin d’absolu qui l’accompagne.

La deuxième partie fait suite « au temps qui passe », qui inexorablement imprègne toute chose, y compris l’amour. Projetés dans une explosion musicale psychédélique, elle évoque la puissance de l’élan vital. Un tourbillon de sons qui monte lentement jusqu’à un solo de voix tout en envolées, pour finir dans un bouillon presque dissonant. Rage ? Désespoir ?

Réalisé par Selena Fontaine et Stéphane Carraz, le clip de Nuit a été créé comme un film de genre des années 70. La pellicule d’un film oublié qu’on aurait retrouvée au fond d’un tiroir, et dont on aurait découvert les images… D’une patine vieillie, ambiance en super 8 avec signaux de changement de bobine, Nuit fait dialoguer deux tableaux.

Dans le premier, une héroïne romantique, chemise de nuit blanche et couronne de fleurs, communique avec une âme soeur dans le monde des morts. Elle est là, prisonnière d’un labyrinthe dont elle ne peut pas sortir. Elle cherche à rejoindre le monde des vivants, celui de la lumière flamboyante. Les images ne sont pas sans évoquer l’époque de l’innocence de Mina dans le Dracula de Coppola, ou certains tableaux préraphaélites comme Windflowers de Waterhouse…

Le deuxième nous plonge dans un univers baroque et luxuriant. A l’image d’une Alice aux Pays Merveilles, l’héroïne a traversé le miroir. Elle a basculé dans un monde hypnotique aux couleurs chatoyantes. Entourée d’êtres sombres qui sont venus la chercher, elle rayonne comme une Madone. Elle est à présent libre et chante de toute sa voix… jusqu’à ce qu’elle comprenne que ce cycle n’a pas de fin. Elle revient sans cesse au monde de l’obscurité, condamnée à vivre cet aller-retour entre ombre et lumière. Dans cette partie de lumière, les costumes et les couleurs évoquent certains tableaux de Klimt ou de Gustave Moreau.

NOUVEL EP ‘SORTILÈGES’

15 AVRIL 2022

RELEASE PARTY 14.04.22

LE WALRUS – PARIS 18e

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temenik electric présente son nouvel album little hammam

TEMENIK ELECTRIC présente son nouvel album « Little Hammam »

TEMENIK ELECTRIC

NOUVEL ALBUM  »

LITTLE HAMMAM »

DISPONIBLE

Depuis 10 années,

TEMENIK ELECTRIC

brouille les pistes avec sa pop épique, son

arabian-rock

et ses transes électrorientales

.

Plus d’une décennie à manier l’art du contre-pied, à désorienter les langues et les regards,

à croiser les identités et les territoires. 2 EPs, 3 albums et 300 concerts plus tard, le groupe marseillais mené par

Mehdi Haddjeri

demeure toujours un combo affranchi des clichés et du prêt-à-penser !

Alors que

Little Hamman

et ses savoureux parfums d’orient viennent aujourd’hui embaumer toutes les plateformes, le premier extrait de l’album

MANICH MALEIK

s’étoffe d’un videoclip. Manich Maleik pour « Je ne suis pas un ange » évoque la stigmatisation d’une catégorie de personnes. Des personnes pour qui une attention, une main tendue, aurait sûrement modifié leur trajectoire de vie. Je ne suis pas un ange, mais je ne suis pas un monstre non plus…

Le groupe marseillais

TEMENIK ELECTRIC

mené par

Mehdi Haddjeri

fait peau neuve et revient avec un nouvel album «

Little Hammam

»

Avec cet opus, TEMENIK ELECTRIC va plus loin, ou plus proche, selon le point de vue, esquissant une géographie sonore à l’instar de ces quartiers nichés au cœur des mégalopoles, ces lacis de rues aux effluves familiers et étrangers à la fois, aux mélopées échappées de cours intérieures.

L’histoire de

TEMENIK ELECTRIC

épouse le cheminement sinueux d’une caravane. Des dunes algériennes de Beni-Abbès en 2010 jusqu’au premier album OUESH HADA en 2013 ( élu Top Album par la référence anglaise, Songlines), depuis ses fondements méditerranéens aux plus grands festivals européens, le groupe marseillais a enfanté son projet sous d’heureux auspices.

L’opus suivant

INCH’ALLAH BABY

(2015), avec Justin Adams aux manettes dans les mythiques Real World Studios de Peter Gabriel (UK), avait confirmé un goût sûr pour l’arabian-rock, pour les tournées menées tambour battant et les salles de concerts métamorphosées en dance-floors. A la sortie de ce tourbillon, le chanteur-guitariste Mehdi Haddjeri avait ressenti le besoin de tramer une histoire plus personnelle sans doute. Une tentation de l’épure.

Dès lors, dans un rituel délicat sans surenchère ni éclat, TEMENIK ELECTRIC s’est lentement régénéré pour s’offrir un nouvel épiderme sonore. Un cuir où s’exacerbent les sentiments et les chansons introspectives, un power-rock aux parfums d’Orient, aux épices de house music et de transes gnaouies qui enflent et s’électrisent. Car derrière les atmosphères aux apparences apaisées,

LITTLE HAMMAM

abrite aujourd’hui les tourments les plus rock, toujours prêts à jaillir.

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myles lloyd shares his new album forever yours

Myles Lloyd shares his new album « Forever, Yours »

Myles Lloyd

New album « Forever, Yours »

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Myles Lloyd is an R&B singer from Montreal, Canada. His vocal presence and songwriting is filled with a careless emotion that can be defined as vulnerable, honest and when at its best, confusing. Filled with complex stories and real-life scenarios that have come to his attention over the past years, his music acts as a release when his thoughts are finally transformed into lyrics.

His new album,

Forever, Yours,

narrates saying goodbye, but still keeping the memories, emotions and experiences close to your heart. The eight-track release follows on from his 2019 album,

Goodbye

, which took a different approach of alienating the past and finally moving forward. Lloyd explains, “But how realistic is it to leave everything in the past and never think about it again. To never wonder how life would be with a do over. So many scenarios and thoughts can play in your head and it’s normal.”

Stemming from real life events, Lloyd hones in on physically leaving someone but mentally remaining attached in every way.

Forever, Yours

encompasses all these feelings and thoughts put into lyrics and melodies, touching on everything from love, sexual desires and the risqué parts of relationships.

The album title is a nod to Michael Jackson’s 1975 album,

Forever, Michael

, which Lloyd would listen to constantly as a child and still inspires his music to this day. Showcasing a more experimental side to the artist, the album is a reflection of how the last couple years has left people feeling out of their comfort zone, with the songwriter sharing, “I want to give everyone a different experience to my music than they are used to.”

Racking up an impressive three million streams for his previous releases and garnering acclaim from the likes of

Complex, Teen Vogue, Wonderland Magazine, Clash, Rolling Stone, Live Nation’s Ones to Watch, Earmilk, Source, Revolt, Sniffers

and

Hip Hop DX

, to name a few, Myles Lloyd is tipped to be one of the hottest artists for 2022.

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blue mar shares his new single eulogy for rohith vemula

Blue Mar shares his new single “Eulogy For Rohith Vemula”

Blue Mar

New single “Eulogy For Rohith Vemula”

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Paying tribute to Vemula’s life and activism in India, the track is a wash of thoughtful soundscapes, uplifted by a calming trill of ukulele, and a hum of soft yet husky vocals.

Blue Mar (F.K.A Marcelo Deiss) is a Brazilian born, LA based artist whose music dances between gritty guitar and nostalgic/vintage sounds. Wading through modern-day life hurdles and feeling tense and unable to unwind, Blue Mar’s music is a reflection of how quickly we lose track of what is real and what isn’t. To bring light to these issues, he uses a lot of tongue-in-cheek phrasing and elements of dark humor. The listener may find themselves singing along to the whimsical melodies without realizing that the lyrics are in-depth and meaningful.

“Eulogy For Rohith Vemula” is the new single off the upcoming album

The March Hare

and pays tribute to Rohith Vemula’s life and activism in India. With the fallout of the pandemic having a profound impact on his life, Blue Mar found himself searching for inspiration in new places, when he stumbled across a selection of 26 essays in a book called “The Good Immigrant”.

Despite being named a “Eulogy” the track is a wash of thoughtful soundscapes, uplifted by a calming trill of ukulele, and a hum of soft yet husky vocals. Written in his Sao Paulo apartment in just two days, the track is one of the quickest songs he has ever written, however it radiates the compassion and admiration you’d show a close friend.

Having lived in both London and Sao Paulo, the musician is able to explore new sounds as well as new topics. Through the rawness of his music and the sheer gravity of his lyrics,

the indie artist is creating music that focuses on human connection and elicits strong emotions.

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Sea Glass shares his new single « New Romans »

Sea Glass

New single « New Romans »

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With a plethora of sounds and textures, “New Romans” is an exceptional and intriguing single, unlike anything you’ve heard before.

Blending classic songwriting and modern indie production, Sea Glass is the project of Brooklyn-based producer Jake Muskat. Sea Glass composes and produces unique songs, featuring guest vocalists to create a cohesive sound that is both nostalgic and fresh. Inspired to release music after the birth of his first child, Sea Glass’s music taps into universal emotions around growing up and dreaming.

Welcoming listeners into his indie, dream pop world, Sea Glass’s music features an amalgam of influences ranging from The Beatles, to Toro Y Moi and The Strokes. Emitting an overall thought-provoking emotion and captivating atmosphere, Sea Glass sucks you into his universe, holding you hostage till the very end.

His latest single “New Romans” was written a year into the pandemic, while living in a covid rental in Brooklyn. He shares, “the music has a serious, almost systematic tone that became the soundtrack to living in a dystopian movie.”

Working alongside fellow artist and longtime friend Blue Canopy (Alex Schiff), his echoing, ethereal vocals added a pensive but reassuring tone to the animated, jangly guitar melodies and playful synths. With a plethora of sounds and textures, “New Romans” is an exceptional and intriguing single, unlike anything you’ve heard before.

Sea Glass has been praised by the likes of

Indie Shuffle, WFUV, The Wild Honey Pie

, and

Glide Magazine

, among others. “New Romans” is the first single to be released off of an upcoming EP slated for 2022.

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black sea dahu présente sa nouvelle affection

Black Sea Dahu présente sa nouvelle « Affection »

BLACK SEA DAHU

NOUVELLE VIDEO  »

AFFECTION »

Mené par la magnétique

Janine Cathrein,

le groupe Suisse

BLACK SEA DAHU

est une bande soudée de talentueux musiciens. Pensez à un Ken Kesey et aux Merry Pranksters des temps modernes. Au lieu d’ingurgiter de copieuses quantités de LSD et de rouler dans un mini – bus VW, ils se retrouvent dans diverses configurations et s’amusent avec le son : en studio ou sur des scènes dans le monde entier.

Quatre ans après la sortie de

White Creatures

déjà salué par la critique, la formation revient avec

I’Am My Mother

, nouvel opus à paraître le 22 février prochain. Dans la douce lignée de son prédécesseur, ce nouveau disque se veut orchestral, tempétueux et imprévisible. La façon dont leur musique effleure tous les genres évoque la douceur d’une caresse et la liberté des coups de pinceaux de Basquiat.

En prémices de cette sortie, découvrez sans plus attendre la session

Affection.

Une parenthèse enchantée hors du temps !

NOUVEL ALBUM  »

I AM MY MOTHER »

SORTIE LE 22 FÉVRIER

TRACKLIST

Glue

Human Kind

One and One Equals For

Transience

Make The Seasons Change

Affection

I Am My Mother

« Les jours de repos, je m’asseyais au piano et je jouais. Dès que j’arrêtais de presser les touches du piano, je pleurais !

La seule façon de retenir mes larmes était de jouer

et d’écouter les sons s’estomper lentement et disparaître dans le corps du piano. » – Janine

« Dans mon monde, 1+1=2 n’existe pas ! Ce n’est pas aussi simple que cela. Les choses ne s’additionnent pas, et j’essaie de l’expliquer avec ma musique. » – Janine

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madi diaz annonce la sortie de son nouvel ep same history new feelings

Madi Diaz annonce la sortie de son nouvel EP « SAME HISTORY, NEW FEELINGS »

Madi Diaz

Nouvel EP « SAME HISTORY, NEW FEELINGS »

Qualifié par Rolling Stone comme « l’un des secrets les mieux gardés de 2021 »,

History Of A Feeling

, le précédent album de

Madi Diaz

, est

direct

et

introspectif

, car elle tisse un sens profond de l’

intimité

et de la

camaraderie

à travers des paroles traitant de

chagrin d’amour

et de

bouleversements

. Son prochain EP

Same History, New Feelings

est composé de quatre magnifiques réenregistrements de chansons de

History Of A Feeling

, articulé autour de collaborations avec des musiciens que Madi Diaz admire :

Angel Olsen

,

Waxahatchee

,

Courtney Marie Andrews

et

Natalie Hemby

. Bien que chaque chanson ait la même colonne vertébrale originale, elles s’écoutent différemment et se redécouvrent, car

Diaz

et chaque artiste s’unissent de manière transparente pour de

nouvelles interprétations

qui semblent presque

cosmiques

.

Madi

confie d’ailleurs : « En tant que fan, j’écoute ces quatre femmes depuis un certain temps déjà. Je suis honorée de les considérer comme mes amies et le fait que leurs voix chantent ces chansons avec moi est quelque chose que je n’arrive toujours pas à comprendre. Je suis si reconnaissante pour leur talent artistique et leurs histoires qui donnent à ces chansons un tout nouveau monde et une toute nouvelle vie. Partager cette planète et faire de la musique avec elles dans cette vie est un trésor et un cadeau de l’au-delà. »

Diaz

a eu l’idée de

Same History, New Feelings

en s’inspirant continuellement des différentes interprétations d’une même chanson. Elle cite en particulier la version de

Whitney Houston

de la chanson

I Will Always Love You

de

Dolly Parton

; « Un univers de puissance se trouve dans cette chanson bien que les artistes qui la chantent viennent de deux mondes différents. » Lorsqu’elle explique l’idée qui sous-tend

Same History, New Feelings

,

Madi Diaz

déclare : « J’aime le fait que, lorsqu’une personne prononce un mot ou une phrase, il peut être associé à une narration complètement différente de celle que je peux avoir lorsque je prononce le même mot. Je peux avoir une expérience totalement différente de la vôtre avec un morceau de musique. Ces petites différences en nous trouvent toujours un certain alignement, partagent une certaine compréhension et accèdent à certaines parties que nous reconnaissons les uns dans les autres lorsque nous nous réunissons autour d’une chanson. » Le premier extrait de cet

EP

est

Resentment (New Feelings Version)

, en collaboration avec

Waxahatchee

, dont on découvre le visualizer!

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