A la découverte de May Koncept ou l’art de faire de l’Upcycling

« MAY est une vraie parisienne: hyperactive, multitâches et une tête remplie d’idées qui fusent toutes les secondes. Après de multiples expériences professionnelles et culturelles, elle décide aujourd’hui de se consacrer à sa passion:la Mode. Elle veut mettre à profit sa créativité en personnalisant et redonner une seconde vie aux articles « perdus »…

Ce qu’elle pratique depuis on adolescence. Elle dessine aussi et découvre une vocation pour le stylisme et la création de vêtements. Avec le mélange des matières et la superposition des couleurs, TOUT pour cette autodidacte, est un prétexte pour créer. Elle crée et customise en fonction de ce qui la touche. L’Afrique, son continent, est sa première inspiration. Le monde , sa maison. À travers sa double culture, ses influences culturelles et musicales, elle veut « universaliser »ce qu’elle aime..

De l’ethno-glamchic au Street Wear, elle veut refléter ce qu’elle est au quotidien. son amour du mélange des styles contribue à la rendre moins commune. Bazin, wax, jean,cuir, mousseline…May mélange, superpose, assemble, afin d’obtenir THE article.

Son but n’est pas uniquement de surfer sur la ou les tendances, mais de faire de sa passion la vôtre. Elle met a profit son savoir faire au travers d’ateliers de loisirs créatifs autour du upcycling. Une manière pour elle de partager et d’apprendre avec les autres.

Elle travaille par ailleurs avec des personnalités telles que Rokhaya Diallo, journaliste, éditorialiste et réalisatrice ou encore Assa Traoré, femme militante en France.

Son rêve? Que son empreinte se retrouve dans votre dressing à coté de vos pantalons, robes, chaussures et accessoires divers.

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David Michigan annonce la sortie de son 1er single « Whine for me »

David Michigan

1er single Whine for me feat Diesel

Sortie janvier 2022

David Michigan annonce sa premiere sortie musicale pour 2022. C’est officiel, David Michigan fait son entrée dans le monde de la musique en 2022 avec la sortie du single Whine for me, programmée pour la fin du mois de janvier.

Le célèbre influenceur, suivi par des millions de fans sur les réseaux sociaux, apporte très bientôt du soleil sur les ondes, et compte bien s’imposer comme le futur Dj star made in France. David est également comédien, et auteur d’une méthode de développement personnel qui rencontre un immense succès, la méthode Michigan. Rendez-vous fin janvier pour découvre le clip de Whine for me, premier single de David Michigan avec en featuring Diesel.

David Michigan, désormais acteur et bientôt musicien, a accepté de partager son indissociable monde musical avec ses followers.

L’influenceur aux millions de followers sur ses réseaux sociaux, David Michigan, s’aventure comme acteur dans la suite du film d’horreur argentin « Los Olvidados ». Aujourd’hui, il vient d’accepter de partager l’univers musical qui rythme sa vie et annonce la sortie de son premier single Whine for me en janvier 2022 avec en feat Diesel.

Avec son corps tatoué, son physique hors norme et ses cheveux longs, David Michigan, fier de ses origines amérindiennes, a fait dernièrement une incursion dans le monde du cinéma avec sa participation à la suite du célèbre film d’horreur argentin « What The Waters Left Behind: Scars ».

David Michigan est considéré comme l’un des influenceurs les plus importants en France. Dès son plus jeune âge, sa passion pour la magie, combinée à sa réflexion sur le développement physique et à l’auto-hypnose, a été à la base de sa création la plus célèbre au monde « La méthode Michigan ».

Son expertise en tant que coach individuel et en ligne, lui ont valu une grande reconnaissance nationale et internationale, portant son image à des sommets inattendus et qui continue de croître aussi sur TikTok et Instagram. David Michigan a également créé sa plateforme de cours en ligne et l’application « Michigan Academy »

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PLÀSI présente son nouveau single ‘One Last Night’ ft Rosemary & Garlic

PLÀSI

ft. ROSEMARY & GARLIC

NOUVEAU SINGLE ‘ONE LAST NIGHT’

DISPONIBLE

NOUVEL ALBUM

‘FOREIGN SEA’

SORTIE LE 04.02.22

– NETTWERK RECORDS –

« J’ai commencé à écouter la musique de Rosemary & Garlic après avoir rencontré Anne lors d’une résidence d’écriture. Une collaboration à immédiatement été envisagée sur l’une des chansons les plus sensibles de mon prochain album », explique Plàsi. Anne van den Hoogen (Rosemary & Garlic) ajoute : « J’ai adoré travailler avec Mikael sur cette chanson. One Last Night a une histoire spéciale et touchante ».

Que signifie un nom ? Parfois, beaucoup de choses. C’est le cas pour Plàsi, l’auteur-compositeur-interprète suédo-grec dont ce surnom choisi signifie « création » en grec ancien. « Aujourd’hui, la musique est ma vie », dit-il, mais les choses n’ont pas toujours été aussi simples pour l’artiste né sous le nom de Mikael Bitzarakis.

Adolescent, il était attiré par la musique et participa à plusieurs programmes musicaux spécialisés. Pourtant, malgré un talent évident, il lui tourna pendant un certain temps le dos pour explorer d’autres intérêts.

Depuis son premier EP Now & Then, sa musique a fait des vagues sur la scène folk mondiale grâce à sa beauté naturelle et à son charme romantique. Elle a été écoutée par 65 millions de personnes et a été suivie par un public fidèle. Avec ses derniers enregistrements (Nettwerk Records), Plàsi a décidé d’utiliser sa nouvelle évasion personnelle comme cadre pour son projet le plus ambitieux à ce jour. Un album semi-concept en quelque sorte – un voyage vers un endroit où l’on peut réfléchir sur « le monde dans lequel nous vivons, et ce qui compte. » Écrivant des chansons pop douces dans la tradition des plumitifs à cordes de nylon comme Nick Drake, Vashti Bunyan, Hollow Coves, George Ogilvie et Cat Stevens, Plàsi a utilisé ce changement de perspective pour pousser sa musique vers un nouveau domaine.

L’album ‘Foreign Sea’ est un moment décisif dans la carrière de Plàsi, qui a repoussé ses limites, puisant dans les puits de son ADN grec et suédois – le feu et la glace en lui. C’est une dynamique que l’on peut ressentir à chaque seconde du voyage vers la mer étrangère, mais peut-être nulle part aussi clairement que dans « Chasing the Sun », une valse galopante qui se balance au gré de la brise. « Ayant grandi en Suède, où la lumière du jour est presque inexistante en hiver, la présence du soleil a toujours été une raison de courir », explique Plàsi.

NOUVEL ALBUM

‘FOREIGN SEA’

SORTIE LE 04.12

TRACKLIST

1. Foreign Sea

2. Under My Skin

3. 14 Days

4. My Dear

5. How Do You Know – with Aisha Badru

6. I Wish You Heard Me

7. Far from Home

8. Missing Faith

9. Chasing The Sun

10. All Alone

11. One Last Night – with Rosemary & Garlic

12. Love

13. Until Midnight

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Nej’ est de retour avec un nouveau clip « Je t’a(b)ime »

Nej’

Nouveau clip « Je t’a(b)ime »

Nej’ revient aujourd’hui avec son tout nouveau single « Je t’a(b)ime ». Une chanson majestueuse qui nous parle d’un couple qui s’entre-déchire d’un amour passionnel.

Un retour remarqué après le succès de son EP

 »

SOS Chapitre 1

 »

, porté par le titre

 »

Ma Colombe

 »

qui a fait le tour du monde (28M de vues cumulées et 20M streams),

Fidèle à sa signature r’n’b aux tonalités orientales, Nej’ saura sans nul doute combler ses 2 millions de fans sur les réseaux.

D’autant que « Je t’a(b)ime » est le premier extrait de son prochain EP : « SOS Chapitre 2 » prévu pour le début d’année prochaine !

Elles ne sont pas nombreuses, les artistes dont la voix vous marque dès la première écoute… Nej’ est l’une d’entre elles. C’est l’une des voix les plus reconnaissables de la pop urbaine actuelle. Sa signature vocale inédite, mélange de r’n’b et de vibes à tonalité orientale, l’ont durablement imposée.

De Paris à Marseille, tous se sont empressés de collaborer avec Nej’. Mais le chemin a été long pour construire cette identité. À 11 ans, la petite dernière d’une famille franco-marocaine de cinq enfants est une élève « dissipée, très rêveuse, fofolle » qui se prend de passion pour la musique. Mary J.Blige et la new Jack aux États-Unis, Wallen et K-Reen en France nourrissent son amour pour les grandes voix. Nej se voit en haut de l’affffiche, grandit en allant en studio, commence à performer dans des festivals…

Petit à petit, à force de travail et de passion, Nej’ trouve sa voix et son public. Ses fans sont aujourd’hui 2M à la suivre sur ses différents réseaux et les chiffres s’envolent ! « Ma Colombe », extrait de son dernier EP « SOS Chapitre 1 » a cumule ainsi 20M de streams et le clip a été vu 28M de fois!

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Flyght Club shares his new video “Quaalude” ft Brandt

Flyght Club ft Brandt

New video “Quaalude”

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“Quaalude” narrates succumbing to a moment of weakness and regrettably ending up hurting someone who you love dearly. This lapse of judgment is conveyed through sensual instrumentation reminiscent of The Weeknd. Featuring vocals from fellow artist Brandt, “Quaalude” emits a laid back, sluggish vibe.

Flyght Club is the contemporary musical project of Indian artist Shauvik Sharan. Having moved to Los Angeles to pursue his music career, Flyght Club’s music demonstrates his extreme versatility, exploring a multitude of genres and themes, with every song being made to cater to different moods and emotions, essentially leaving him unchained from the boundaries of musical genres.

Originally from Pune, India, Sharan grew up on classic rock artists such as Led Zeppelin, Eric Clapton and Pink Floyd, all of which contributed to his strong foundation in music and inspired him to pick up and master the guitar. His time spent in Los Angeles allowed him to master the art of production and engineering, as well as singing and songwriting, shaping him as the artist he is today.

His latest single “Quaalude” narrates succumbing to a moment of weakness and regrettably ending up hurting someone who you love dearly. The accompanying music video further portrays this story, with Sharan confiding, “I came up with a story where a guy is left to himself as his girlfriend goes on a work trip. Seeing this as an off day, he agrees to meet up with his college buddy and go partying. Before hitting the club, they decide to take quaaludes. The guy ends up meeting a girl and going over to her place before blacking out. The guy wakes up the next day with no memory of the previous night and feeling guilty about having cheated on his girlfriend. He finds himself tied to a bed. The girl from the night before turns out to be a satanist and plans to sacrifice the guy for a ritual. I found this situation so interesting to write about as it also brought in instant karma and crazy repercussions to cheating.”

This lapse of judgment is conveyed through sensual instrumentation reminiscent of The Weeknd. Featuring vocals from fellow artist Brandt, “Quaalude” emits a laid back, sluggish vibe. A slightly off-beat ticking sound that plays throughout the track represents being under the influence of a slow sedative drug such as a Quaalude, where time flows slower and switches pulses, leading to a false sensation of two separate streams of time flowing simultaneously.

With an ever-growing fanbase, Flyght Club has performed at prestigious venues across Los Angeles and continues to forge ahead with a slew of releases set to drop next year.

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Renowned Japanese producer & Anjunadeep signee Lycoriscoris remixes Karmacoda’s « Make Me The One »

Renowned Japanese Producer

Lycoriscoris

Shares Ambient Remix of KARMACODA’s

‘Make Me The One’

Stream / download

Taken From Upcoming

Remixes EP from KARMACODA

RELEASE DATE: 17th December 2021

EP RELEASE DATE: 11th February

LABEL: Sola Musa Music

Renowned Japanese producer

Lycoriscoris

has released a remix of

KARMACODA

’s single,

‘Make Me The One’

on the 17th of December via

Sola Musa Music

. The remix will also be featured on

KARMACODA’s

upcoming

Remixes EP

which will be released on the 11th of February 2022

and will also feature remixes from renowned artists

Sailor & I

and

Extrawelt.

The melodic deep house producer

Lycoriscoris

is quickly gaining recognition in the international world where he has been recognized as a rising name by other industry mammoths including

Nick Warren, Joris Voorn, Hernan Cattaneo, Michael Mayer,

and

Eelke Kleijn

and earned over

6 million

plays on

Spotify

alone.

Yunosuke Senoo

operates under the unique alias

Lycoriscoris

named after the indigenous flower. His take on

‘Make Me The One’

calls to mind the likes of

Nicolas Jaar, Kiasmos

and

Ben Bohmer.

Beyond the realm of regular life lies a new journey upon which we will embark on, with the mournful vocals found within

KARMACODA

ringing in our ears and a rolling ambient bassline to carry us along. It’s deep within the organic and the mists of the unknown that we’ll find the remix residing, shielding itself from the common world and gently luring the listener forward into the new.

Speaking of the remix,

Lycoriscoris

tells us:

“I’m very honoured to be able to remix this track. I don’t usually work on tracks with vocals, so it was a fresh experience for me. I tried to keep the instrumentation as simple as possible, so as not to destroy the worldview of the poem. Also, the original song has a unique chordal feel to it, so it was difficult to find an arpeggio pattern that didn’t feel like a specific chord.”

‘Make Me The One’

is taken from

KARMACODA’s

latest album

, Slow Down, Melt and Catch Fire

which was released on the 2nd July via

Sola Musa Music

. The video for their original single

‘Make Me The One’

won two

2021 Hermes Creative Awards (Platinum)

and

Unglued music video (Gold)

. The award-winning team is composed of

Jessica Ford

(vocals), founding member

Brett Crockett

(aka

B

. on vocals and producer) and Japanese-American multi-instrumentalist

Eric Matsuno

(bass and other unique elements).

B.

, originally from Chicago, is currently based in San Francisco along with the rest of the band.

Jessica

spent 10 years living in Nashville, TN.

KARMACODA

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Lycoriscoris

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Karmacoda – Image credit: Bill Shupp

Stefano May shares his new single « We Are The Power »

Stefano May

New single « We Are The Power »

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Entitled “We Are The Power,” the songwriter invites us all to take part in healing the world together.

Featuring soulful vocals, a soaring melody, and a vivacious chorus complete with a gospel choir, the song is a most heartfelt demonstration of love, optimism, and vitality. Stefano confides, “It is a song that describes the importance of every person’s mission to use their individual gifts to unify the world in harmony and peace.” The song was produced by Chico Bennett (Madonna, Lady Gaga, The Killers, Prince).

Stefano is a singer, songwriter and piano virtuoso who fuses soul, pop and classical for an enthralling musical journey. The talented songwriter’s music is marked by hope, love and connection in the aim to heal.

Born in Soveria Mannelli, Italy, Stefano took to music at an early age and began classical piano training at age seven. He quickly gained notoriety by performing on popular Italian TV shows, and since then has collaborated with famed songwriters, as well as the famed director Franco Zeffirelli. Honing his craft further, the musician and singer has ultimately composed and scored motion picture soundtracks under the guidance of award-winning filmmaker Jamal Joseph.

2019 marked the beginning of his solo project, when Stefano began collaborating with famed producer Chico Bennett (Madonna, Lady Gaga, The Killers, Prince). His debut single “Prayer” highlights the songwriter’s warm and confessional vocals brimming with such passion, and yet such delicate vibrato tones. Stefano’s otherworldly vocal delivery glides with memorable melodies over intimate piano. The moving lyrics detail the act of loving again after hardship and disconnection. With comparisons to Sam Smith, Andrea Bocelli, and Michael Bublé, “Prayer” marked a graceful and exciting debut for this generational artist on the rise.

In Stefano’s upcoming single “We Are The Power,” the songwriter invites us all to take part in healing the world together. The glorious composition features soulful vocals, a soaring melody, and a vivacious chorus complete with a gospel choir for a most heartfelt demonstration of love, optimism, and vitality. Stefano confides, “It is a song that describes the importance of every person’s mission to use their individual gifts to unify the world in harmony and peace.” After almost two years of collective hardship and widespread disease, “We Are The Power” is the perfect anthem to inspire bright beginnings for the new year ahead.

Stefano aims to bring people together through the power of music. By sharing his gifts, he empowers others to do the same. “Music is made to heal your soul. People find commonality in the music they listen to and every song has the right time and place for each of its listeners.”

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Sticky Fingers share their new single « Crooked Eyes »

Photo: Cole Bennetts

Sticky Fingers

New single « Crooked Eyes »

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« Crooked Eyes » takes a slight departure from Sticky Fingers’ signature style. Stripped back to the bones, Frost’s warm, honey-toned vocals melt over clean cut guitars and vintage organ. Layered harmonies create a spine-tingling atmosphere, reminiscent of a gospel choir, which nods to the song’s narrative of overcoming your hardships and finding the light at the end of the tunnel. « Crooked Eyes » raises a glass to all the ups and downs, acknowledging the darker times and finding gratitude for ultimately becoming stronger individuals.

Frost speaks about the creation of the song sharing, « I started recording Crooked Eyes by myself but I was shithouse with using software such as Fruity Loops and GarageBand…so I’d go back and forward playing it live then trying to make the melting computer work. For some reason that day “computer said no”. I guess that’s where Rage Against the Machine gets their name from? I remember one day Seamus rockin over in these tight little red hot shorts and me and Paddy were there…I think the other boys might have been there but I can’t remember. I would usually wake up and there would be randoms under the house or on the floor…everywhere and asking “you got a ciggy bro” in American accents, UK accents sometimes even languages I’d never fucking heard before. »

He continues, « Anyways … we’ve tried to crack this song multiple times throughout our career and have never nailed it. Until now. There are some shitty recorded versions, there are also some recorded versions which are too fucking tidy and not rough enough around the edges. I started writing the verses when I moved down south of Sydney and the song then became very personal due to my drug addictions and nifty mind sets. To be completely honest this song really is from the heart due to some pretty serious shit that has happened but also a toast to all of that shit that we were able to get over which felt soul replenishing. Once again this song wouldn’t be what it is if it weren’t for the whole Sticky family. It’s about our struggles and also the love we share for each other and our good times…you know, the usual shit. »

With over 1.5 billion streams across DSPs, Sticky Fingers are the top five most streamed Australian artists 2016-2019. With a dedicated fan base across the globe, the band have sold out Qudos Arena (Syd.), Riverstage (Brisb.), Fonda Theatre (LA), Brixton Academy (London), Fillmore (SF) and many more.

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Boys Noize présente son nouveau clip « Love & Validation » avec Kelsey Lu

Boys Noize

Nouvel album +/- (Polarity)

Disponible chez BNR

Quelques mois après la sortie de son album +/- (Polarity), Boys Noize aka Alex Ridha est de retour avec un nouvel extrait, Love & Validation avec la participation de Kelsey Lu, avec qui le producteur allemand avait déjà collaboré pour le titre Ride or Die avec Chilly Gonzales.

Boys Noize et Kelsey Lu dévoilent un court-métrage aux couleurs exotiques Love & Validation réalisé par la légendaire cinéaste Diana Kunst, et Mau Morgó. Ce titre fait partie du cinquième album studio de Boys Noize appelé +/- (Polarity). Cette sortie est accompagnée d’un tout nouveau titre de Boys Noize : « Biate ».

 »

La vidéo de ‘Love & Validation’ nous a donné l’occasion de révéler différents types de désirs profonds de connexion humaine et de présence physique, notamment dans les expressions érotiques

 » a déclaré Kelsey Lu qui a collaboré ces derniers mois avec des artistes comme Yves Tumor, Moses Boyd, Actress et donc Boys Noize.

Boys Noize s’est imposé parmi les meilleurs DJ’s et les musiciens électroniques du 21ème siècle. Une carrière ponctuée d’audacieuses explorations qui ont fait de lui un héros de l’underground avec une sensibilité techno-punk trempée dans l’acide, qui lui permet de faire vibrer les foules du Berghain à Coachella. En 2021, la fascination de Boys Noize pour les dualités atteint un nouveau sommet avec la sortie de son cinquième album studio +/- (Polarity).

Avec ses mixes audacieux et un talent particulier pour faire se rencontrer rockeurs et raveurs sur le dancefloor, ce DJ a sillonné la planète en jouant des milliers de shows.

Au fil des ans, Boys Noize a collaboré avec des artistes comme Frank Ocean, A$AP Rocky, Bon Iver, Mark Ronson et bien d’autres. En tant que remixeur hors pair, il a imposé ses relectures de Depeche Mode, Rammstein, Daft Punk ou David Lynch…

L’album +/- de Boys Noize nous fait retrouver tous les sons de la déjà riche carrière de son auteur, de la techno underground, aux influences plus industrielles et house qui se transforment selon les collaborations avec diverses stars.

Soutenus par les rythmes percutants jamais très loin des clubs et enveloppés de textures immersives, les titres possèdent un mordant certain. Même les moments les plus mélodiques de +/- montrent autant l’énergie que l’esprit de synthèse et son utilisation des synthés modulaires, une nouvelle voie prise par ce grand amateur d’instruments qu’est Boys Noize.

BOYS NOIZE +/- (

POLARITY

) TOUR 2021/2022:

DEC 31 – LOS ANGELES, CA @ CATCH ONE

JAN 01 – SAN FRANCISCO, CA @ THE MIDWAY / FRESH START

MAR 04 – MONTPELLIER, FR @ ROCKSTORE

MAR 05 – BORDEAUX, FR @ HANGAR FL

MAR 11 – MUNICH, DE @ BLITZ

MAR 12 – ISTANBUL, TR @ VOLKSWAGEN ARENA

MAR 18 – NANCY, FR @ L’AUTRE CANAL

MAR 19 – STRASBOURG, FR @ LA LAITERIE

APR 01 – MILANO, IT @ CIRCOLO MAGNOLIA

APR 02 – ROME, IT @ TBA

APR 08 – LONDON, UK @ VILLAGE UNDERGROUND

APR 15 – NANTES, FR @ WAREHOUSE

APR 16 – GRENOBLE, FR @ LA BELLE ELECTRIQUE

APR 22 – TOULOUSE, FR @ LE BIKINI

APR 23 – PARIS, FR @ REX CLUB

APR 29 – BARCELONA, ES @ TBA

APR 30 – MADRID, ES @ MONDO

MAY 06 – AMSTERDAM, NL @ MELKWEG

MAY 13 – OSLO, NO @ JAEGER

MAY 14 – COPENHAGEN, DK @ PUMPEHUSET

MAY 20 – VIENNA, AT @ PRATERSAUNA

MAY 21 – PRAGUE, CZ @ ROXY

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REMCORD présente son nouvel EP « GARDENS »

REMCORD

Nouvel EP « GARDENS »

ECOUTER

Né à Auch (sud-ouest de la France), Remcord donne sa propre contribution depuis des années, avec une grande attention et un dévouement au groove et aux éléments qui créent sa différence musicale. Réfléchi et émotionnel, le son de Remcord est organique et analogique avec un équilibre parfait entre les deux. Jusqu’à aujourd’hui, il a sorti sur certains des labels de Dance musique underground connus tels que Suara, Siamese, Bedrock, Monaberry, Oditty …

Septembre 2019 marque un tournant dans la carrière de Rémi et l’accomplissement de sa passion puisqu’il décide de créer son label : REBA. Un moyen pour lui de réunir des amis, présenter sa propre vision et être libre de sortir ce qu’il veut vraiment. Dès le premier EP  » YAMA « , il reçoit un soutien sans précédent des acteurs importants de la scène. Mind Against, Black Coffee ou Adriatique retiennent fréquemment les morceaux du catalogue REBA pour leurs sets. Tales Of Us, qui joue les productions de Remcord depuis quelques années, choisira  » Empty Supply  » pour son show Afterlife UNITY. Ce même morceau issu du troisième opus sur REBA sera même sélectionné dans la playlist Techno officielle d’ Apple Music. À ce jour, ce titre a déjà été écouté par plus d’un million d’auditeurs.

En 2021 Rémi sort sur son propre label le titre  » Gardens  » et produit un clip ambitieux. Il est pour l’occasion l’invité de la légendaire émission hebdomadaire de John Digweed : Transition

En Dj set ou avec son puissant live, il a partagé les platines avec des artistes comme Stephan Bodzin, Guy Gerber, Marc Houle, Agent of Time, Agoria, Sebastien Leger, Boris Breja, Extrawelt… dans des clubs prestigieux comme le REX club à Paris, le Privilege à Ibiza ou About Blank à Berlin…

Remcord est définitivement à surveiller, avec son incroyable set live ou derrière le booth, c’est toujours le partage et le plaisir avec lui !

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