Cat Janice shares her new single « Chill the fck out »

Cat Janice

New single « Chill the fck out »

Spotify

Following her battle with cancer, the song came as a reminder to take a deep breath and to not overthink.

Driving with a fine fusion of emotional integrity and energizing musicianship, songwriter and artist Cat Janice delivers a fresh thread of artistry to the modern music scene. The indie gem presents a skilful balance of soaring vocals, snappy guitar lines and euphoric synths, for a uniquely immersive take on alt pop. Proving both exciting and deeply human, Cat’s versatility knows no limits. From the dance-pop rhythms to finely-honed vocals, Cat is equal parts skill and character. Inspired by the likes of Remi Wolf, Benee, and Willow, Cat’s love for music transcends the limits of style. Her songs connect with their strong grooves and confident melodies that feel genuinely fresh.

Born and raised in Northern Virginia by a vastly musical family, Cat took to violin and piano at an early age. What followed was 14 years of classical training, with valuable time spent as part of orchestral productions, jazz bands and theatre shows. The writer/producer explains, “I’m trained in multiple styles of music, I want to use all of it. I don’t want to be defined by a genre. I want to create what I want, write about what I want, and sing in whatever style I want. If there’s anything cancer taught me, it’s that I need to just do what makes me happy. Because at the end of the day, your emotions through creativity is the only thing you’ll be able to leave behind, so say what you want!”

Though Cat’s energy and passion seem unparalleled, her life has not been without difficulties. The creative is fearlessly transparent about her recent battle with cancer, her new songs delving into both the struggles and successes of that journey. Her music and social media posts alike have taken the open road, connecting on an unrivaled level thanks to absolute sincerity and soul.

Her latest single “Chill the fck out” stems from the overwhelming feeling of being stressed out and burning the candle at both ends. The songwriter shares, “I would say to myself “chill the fck out” when I would stress about work or school. Then I finished the song while I was starting chemo and I would be stressed about going into that chapter of my life. “Chill the fck out” kind of became my mantra for getting through that time.” Encouraging listeners to stop overthinking and take a deep breath, the new single radiates with a groovy, fun, danceable beat and relatable, honest lyrics.

Despite her obstacles, Cat’s lust for life is infectious. Her new music is sure to light up the airwaves globally, uniting heartfelt lyrics and electrifying production. With a breadth of musicianship and optimistic grooves, Cat Janice is an unstoppable creative force.

FACEBOOK

–

TWITTER

–

INSTAGRAM

Bella Dose shares their new single « Mírame »

Bella Dose

New single « Mírame »

Spotify

The Miami based group is currently taking TikTok by storm with Shakira herself doing a dance routine to Bella Dose. Their upcoming single  »

Mírame

 » is all about rediscovering yourself after a broken relationship.

With heritages from Cuba, Honduras, Dominican Republic, Puerto Rico, Colombia, and Chile, the girls embody their Latin flavors through their music, all while bringing a tidal wave of female empowerment for the Gen-Z generation. Bella Dose has millions of streams and has received acclaim from the likes of ABC News,

Rolling Stone, Glamour, Wonderland, CNN,

and more.

Hailing from Miami, Florida, bilingual girl group, Bella Dose became a phenomenon by simply being themselves. With each member – Brianna Leah, Jenni Hernandez, Melany Rivera, and Thais Rodriguez – a triple threat individually and unstoppable when together.

Initially formed in 2017 by music executive Vicky Curiel, the girls have since taken off, racking up millions of streams and attracting a massive audience of millions of followers across all social media platforms, taking TikTok by storm with their singing & dance challenge videos with even superstar Shakira also creating a dance to Bella Dose. The girl group has been featured in publications such as ABC News,

Rolling Stone, Glamour, Wonderland, CNN, HOLA!

and slayed the covers of

Photobook Magazine

,

Contrast Magazine

and

OBVIOUS Magazine

. As well as being interviewed by some of the biggest Latin & Spanish talk shows such as

Despierta América

,

Noticias SIN

,

Al Rojo Vivo

and more.

With heritages from Cuba, Honduras, Dominican Republic, Puerto Rico, Colombia, and Chile, the girls embody their Latin flavors through their music, all while bringing a tidal wave of female empowerment for the Gen-Z generation.

With passionate lyrics and a bold beat,  »

Mírame

 » speaks about that situation we all know too well – rediscovering yourself in the midst of a broken relationship.

Produced by local Dembow producers, the rhythm gives an upbeat, fast-paced tempo that makes you want to dance all night while forgetting about the one who broke your heart and helping you realize that you’re better off without them.

Bella Dose brings a fresh perspective on what a girl group is today while representing the core elements of what a girl group is and has always been – unapologetic, dynamic, strong and influential. Bella Dose sweeps in a new era of mainstream bilingual music rooted in the Latin space, undeniably bringing a unique elevation to music.

FACEBOOK

–

TWITTER

–

INSTAGRAM

Alma Mater shares their new single « Fading Moon »

Alma Mater

New single « Fading Moon »

Spotify

Entitled « Fading Moon », the track is the debut single from the veterans of the Los Angeles and Oregon music scene. The pair teamed up with producer Gregg Williams (Sheryl Crow, The Dandy Warhols, Blitzen Trapper, Emmylou Harris) to craft a poignant orchestral folk pop tune.

Andrew of the band confides, « I was never afraid of dying until I had a child. Fading Moon, on the surface, seems like a love letter to my two baby boys. But, in reality, it’s a means to comfort myself from my overwhelming fear of leaving them behind when I die. When pure and intense love is experienced, there is a level of pain associated with it. I’ve never been more happy, but I’ve never been more scared. So this seemingly sweet, folky ditty is really a pretty dark, anxious proclamation. » Musically, the hypnotic guitar riff of « Fading Moon » was written when Dirk was in hospice care, visiting his sick mother. Performing for her brought her joy and « Fading Moon » also represents the magic and healing nature of music.

Alma Mater

is Dirk Sullivan and Andrew Paul Woodworth. The two are veterans of the Los Angeles and of the Portland, Oregon music scenes. Sullivan was signed to Interscope Records with his band Love On Ice and Woodworth fronted Elephant Ride, signed to Sony Records. They have since spent two decades recording and touring in various projects.

Anxious for some musical therapy during the pandemic, the two started meeting in Woodworth’s garage. Sullivan was enthralled with an alternate tuning on his guitar and found himself writing songs at a blistering clip, totally inspired by this fresh reverence for his instrument. He found the perfect partner in Woodworth, who could add pathos and melody to his already provocative landscapes. Sullivan was wrestling with a recent divorce and with the slow demise of his mother. By contrast, Woodworth was about to welcome his first child. They found a kinship in the intensity of their disparate stories. Somehow those contrasting life experiences brought out something completely raw and beautiful and melancholic and utterly explosive in their writing.

Both men love hard and laugh big….both were suddenly unafraid to be uniquely and totally themselves, understanding that in a world full of temporary things, we are a perpetual feeling. The sound became a portrait of combating themes….time versus eternity, strength versus surrender, hard love versus fake hate. With Gregg Williams in the producer’s chair (Sheryl Crow, The Dandy Warhols, Blitzen Trapper, Pete Droge, Emmylou Harris) the recordings became orchestral and vibrant and full of page-turning narratives. It is a dream team for these three Oregonians who have amassed decades of honest, soulful and heartfelt music.

Leading single « Fading Moon » is a poignant folk dipped indie pop track. Andrew of the band confides, « I was never afraid of dying until I had a child. Fading Moon, on the surface, seems like a love letter to my two baby boys. But, in reality, it’s a means to comfort myself from my overwhelming fear of leaving them behind when I die. When pure and intense love is experienced, there is a level of pain associated with it. I’ve never been more happy, but I’ve never been more scared. So this seemingly sweet, folky ditty is really a pretty dark, anxious proclamation. » Musically, the hypnotic guitar riff of « Fading Moon » was written when Dirk was in hospice care, visiting his sick mother. Performing for her brought her joy and « Fading Moon » also represents the magic and healing nature of music.

Alma Mater is a direct reflection of what is happening in the world today as much as it is defined by generations of influence. From its warm and rustic and plush production to its earnest and candid and sometimes irreverent writing, Alma Mater is a collision of opposing forces….like they’ve blown the dust off of an old box in the attic, only to find new pictures inside. « Fading Moon » is the first track off of their forthcoming album and is out now worldwide.

INSTAGRAM

Claire Veritti présente son nouvel Ep « Seule »

CLAIRE VERITTI

NOUVEL EP  »

SEULE »

Un manteau de poésie recouvre les morceaux de

Seule

, le premier EP de Claire Veritti qui rassemble une collection de chansons fines aux mots profonds, vibrants de soie, de sel et de (double) sens. Et aux musiques riches de contrastes réjouissants puisqu’elles s’arriment aux sixties légères et triomphantes comme aux sons des eighties les plus hypnotiques.

Seule propose des chansons taillées pour la danse ou pour les ballades au clair de lune hantées par des soleils noirs. Sa voix ample, pure et pleine d’âme, éclaire d’une lumière résiliente des textes qui racontent l’emprise sentimentale et les mots plus cruels que des balles (

Ping Pong

), les plongées dans le vide abyssal (

Puits du fou

), le tourbillon des amours virtuelles (

Borderline

). Et c’est cette lumière vive, dense et résiliente portée par sa voix pleine d’âme qui invite à la danse ou aux balades au clair de lune – des sons électro côtoient des guitares électriques ou aériennes. L’EP, produit par Marc Collin, se conclut par Seule, une danse avec soi-même qui dit aussi aux autres femmes qu’elles ne le sont pas.

TRACKLISTING

Ping-Pong

Puits du Fou

Bordeline

Seule

Danse, dessin, musique, chant… toute forme de création artistique est vitale pour Claire, c’est son moyen d’expression depuis l’enfance, qui la voyait tournée vers son monde intérieur. Chanter de 11 à 18 ans, seule dans sa chambre ou sur des bandes musicales, lui a donné des ailes et la force d’affronter le monde extérieur. Et c’est tout naturellement, qu’après des études d’arts appliqués, de théâtre et de design de mode, à Nancy, Claire Veritti forme

Luna Gritt

, poussée par cette toujours urgence de chanter, de chanter pour vivre. Le nom du duo paie son tribut à

René Magritte

, un de ses maîtres avec

Baudelaire

,

Frida Kahlo

ou

les surréalistes

. L’aventure pop dure sept années, le temps de 2 EP et d’une série de concerts – notamment en première partie de

Jacques Higelin

,

Deportivo

ou de

Broken Back

– qui la propulsent à The Voice, un tremplin, un tournant.

Sa nouvelle vie à Paris la découvre désormais en solo et sous son propre nom ouvert aux interprétations et aux imaginaires – Claire Veritti, claire vérité ?

FACEBOOK

|

INSTAGRAM

BT93 présente son nouveau clip « Les Altruistes »

BT93

Nouvel album BT2033

Sortie le 27/01/2023 chez Dragon Accel / Modulor

BT93 nous revient le 27 janvier 2023 avec son second album BT2033, produit par Sainte Victoire. BT2033 est le deuxième volet des aventures du cadre d’argent, BT93, l’agent perturbateur venu du monde de l’entreprise.

Après avoir brocardé le capitalisme et le monde de l’entreprise dans son premier album éponyme – réédition de 1993 avec la complicité de Frédéric Lo -, BT93 décrypte le milieu du cinéma qu’il connait si bien. Avec le disque BT2033, BT93 s’enracine dans le futur, délaissant les machines d’hier pour se déhancher sur les beats des robots de demain.

Pour la sortie de l’album, BT93 nous dévoile un nouvel extrait Les Altruistes, titre vintage aux sonorités sombres, pleine de mélancolie face au milieu du cinéma dont la moralité et le conformisme écrasent trop souvent l’expression artistique. A découvrir dans un clip psychédélique réalisé par Yannick Dangin Leconte.

BT2033, le nouvel album de BT93 s’enracine résolument dans le futur. C’est la prêtresse Sainte Victoire qui réalise l’album et se charge, en collaboration avec BT93, des chœurs, des synthés et des arrangements. Si BT93 parle plus qu’il ne chante, c’est qu’il a beaucoup à dire quand il décrypte le milieu du cinéma.

BT93 devient franchement insolent avec “CNC”, osant regretter qu’un cinéaste « tartine des tonnes de papiers » pour avoir le simple droit de créer. Il faut dire que BT93, Bernard Tanguy, a d’abord officié 10 ans dans le cinéma après avoir quitté le monde de l’entreprise. Réalisateur primé pour ses courts (Grand Prix Unifrance pour l’un, nommé aux César pour l’autre…), il sort son premier long métrage « Parenthèse » en 2016, une comédie subtile sur la crise de la cinquantaine dont la musique est signée… Stupeflip, avec entre autres talents Sophie Verbeeck, la comédienne et chanteuse de son autre projet musical, Hum Hum. On reste en famille.

Le cinéma est un acteur omniprésent de l’album 2033. L’hommage à François Truffaut, mort à 52 ans, “François I miss You” sur un piano romantique joué par Patrick Goraguer, le fils d’Alain, s’envole comme pour une chanson d’amour à un artiste qui avait, nous rappelle-t-il, pour principe moral de «

se protéger de la morale des autres

». Des chansons d’amour, il y en a d’ailleurs plusieurs sur ce disque, comme l’entêtant « Tu m’as aimé » chanté en duo avec Sainte Victoire, creusant le sillon du BT93 lover entrevu sur l’album précédent.

1993, 2022, 2033… le temps boucle, BT93 revient et il est toujours le même, légèrement persiffleur, mélancolique et romantique, et ses obsessions s’affichent sur un écran géant, celui de nos propres images.

Facebook

–

Instagram

Kevin Ross shares his new single « Look My Way »

Kevin Ross

New single « Look My Way »

Spotify

In « Look My Way », Ross writes about the thrill associated with the early stages of infatuation. With undertones of classic R&B inspired by the early recordings of The Jackson 5, the song is layered with harmonious silky background vocals and dreamy rhythmics that complement Ross’ passionate and poised performance at the surface. Musing on his hopeful and passion-fueled desire, Ross tells the story of falling in love from afar and doing all he can to get her attention. At each chorus, he stays persistent as he sings, “I gotta make you look my way, because baby, there’s a lot of love on this side to give.” Influenced by the inherent romance embedded in classic R&B, “Look My Way” is a musical celebration of iconic influences through a smooth and modern lens.

Kevin Ross continues to make a standout achievement in R&B as an independent artist. His most recent single “Sweet Release” reached Top 10 on the Billboard Adult R&B Airplay Chart and broke the record as the longest

#1

requested song on Sirius XM’s Heart & Soul.

Songwriter, producer, singer, performer and creator of his own music label, Art Society Music Group (ASMG), Kevin Ross is rising to the forefront of the culture with

#1

Billboard entries on the Adult R&B Chart, countless sold-out shows, and more than 100 million streams across platforms. Along the way, he has picked up nominations at the Soul Train Music Awards, NAACP Image Awards, and iHeart Radio Music Awards. Credits / collaborations include artists such as Ty Dolla Sign, Kevin Hart, Ne-Yo, Nicki Minaj, Lil Wayne, Trey Songz, T.I., Tank, Lecrae, and Toni Braxton to name a few.

When you take the wheel, you control your own destiny.

An accomplished singer, songwriter, producer, and performer, Kevin Ross determines his course on his own terms. The Washington, D.C.-born artist elevates R&B through eloquent songcraft, rich sonic architecture, and downright traffic-stopping vocals. Since launching his career in 2016, he has quietly risen to the forefront of the culture with over 100 million streams and counting,

#1

Billboard entries on the Adult R&B Songs Chart, and countless sold-out shows. Now, he continues to forge ahead with more music in 2023 under his artist-owned label Art Society Music Group (ASMG).

“I never wait around for anybody,” he explains. “I’m always making music with collaborators and by myself. Producing is part of who I was supposed to be all along as an artist. That’s not just an artist who can sing, but an artist who can write, produce, perform, and execute at the highest level possible in order to deliver to the masses.”

Kevin vividly recalls his first memory of music, listening to Lisa Stansfield’s “All Around The World” from his car seat as a baby. He went on to obsess over the likes of Marvin Gaye, Stevie Wonder, Donnie Hathaway, and Smokey Robinson. Following his high school years at Duke Ellington School of the Arts, he earned a scholarship and degree from Boston’s prestigious Berklee College of Music. Settling in Atlanta, he initially made waves behind-the-scenes, penning hit-charting tunes for the likes of Trey Songz, Toni Braxton, Tank, and many more.

As a solo artist, he wrote, recorded, and produced “Long Song Away” in 2016, toppling both the Adult R&B Songs Chart and the Urban Adult Contemporary Chart at

#1

. In between collaborations with Kevin Hart, Ne-Yo, and T.I., he built a bulletproof solo discography highlighted by The Awakening [2017], Drive EP [2017], and Audacity Vol. 1-2 [2020]. From the latter, “God Is A Genius” generated over 13+ million streams and counting across platforms. Along the way, he also toured alongside legends Babyface, KEM & Maxwell, in addition to picking up nominations at the Soul Train Music Awards, NAACP Image Awards, and iHeart Radio Music Awards.

In 2019, he founded Art Society Music Group as the home for all of his releases. With Kevin at the helm, 2021’s Drive 2 [ASMG/Empire] represented another high achievement. It bowed at

#1

on the iTunes Top R&B/Soul Albums Chart, while “Looking For Love” vaulted onto the Top 10 of the Billboard Adult R&B Radio Play Chart.

Beyond acclaim from Billboard, Rolling Stone, and BET, Washington Post proclaimed, “Ross doesn’t sound like he’s trying to find a musical identity. He knows who he is, and his album reflects that.”

“Drive 2 definitely shows growth,” he notes. “It’s been five years since the last one. I was producing a lot more on the second installment. I’m way more confident in my ability. It’s leaps and bounds better than the first. It’s all just time, growth, and awareness.”

You can hear it, see it, and feel it on his standout single “Sweet Release.” Proving to be another smash produced and written by Kevin, the single is currently climbing to the top of the Billboard Adult R&B Airplay Chart after breaking the record with the longest number one requested song on Sirius XM’s Heart & Soul last year. With bright guitar threads around a simmering beat as his voice flutters from vulnerable verses into a vital hook highlighted by hypnotic high register, Kevin observes, “Everybody has a guilty pleasure or something to take them away from the daily monotony It’s more so about escapism than it’s meant to be sexual or sensual. For me, the main key is the escape. If you’re riding in the car, you can play the song. It could just feel liberating like a cool breeze. This song is transformative in a sense. Wherever you are, it can be your soundtrack.”

In Ross’ upcoming single “Look My Way”, he writes about the thrill associated with the early stages of infatuation. With undertones of classic R&B inspired by the early recordings of The Jackson 5, “Look My Way” is layered with harmonious silky background vocals and dreamy rhythmics that complement Ross’ passionate and poised performance at the surface. Musing on his hopeful and passion-fueled desire, Ross tells the story of falling in love from afar and doing all he can to get her attention. At each chorus, he stays persistent as he sings, “I gotta make you look my way, because baby, there’s a lot of love on this side to give.” Influenced by the inherent romance embedded in classic R&B, the song is a musical celebration of iconic influences through a smooth and modern lens.

Ultimately, Kevin keeps creating the soundtrack to your life.

“When you listen to me, I hope the music makes you feel something, puts a smile on your face, or provides comfort,” he leaves off. “It’s much bigger than me. I want you to make memories to these songs. I couldn’t ask for anything else. For me to be complete, I need to write, produce, arrange, mix, and perform on stage to affect people. I feel like I’m doing what I need to do, and this is where I’m meant to be today.”

“Look My Way” is his latest release and the first single from Kevin Ross’ upcoming

Midnight Microdose

project.

WEBSITE

–

FACEBOOK

–

TWITTER

–

INSTAGRAM

Loco Cello présente son nouvel album « Tangorom » avec Biréli Lagrène

Loco Cello

(François Salque, Samuel Strouk et Jérémie Arranger)

Nouvel album Tangorom feat Biréli Lagrène

Sortie le 03/02/2023 chez Well Done Simone ! Records

En concert le 13/02 au Café de la Danse avec Biréli Lagrène et en tournée

Loco Cello invite Biréli Lagrène sur son second album Tangorom qui sort le 03 février 2023. Le disque a été enregistré à l’Abbaye de Noirlac par Philippe Tessier du Cros. Composé de François Salque (violoncelle), Samuel Strouk (guitare) et Jérémie Arranger (contrebasse), l’ensemble Loco Cello repart pour de nouvelles aventures acoustiques et virtuoses entre jazz, world et musique classique.

À l’occasion du 70e anniversaire de la mort de Django Reinhardt, Loco Cello propose une éclaircie salvatrice en célébrant, avec audace et originalité, une autre facette de Django : celle de son jeu lyrique à travers sa passion de la musique classique. Tangorom navigue d’Astor Piazzolla à Django, en passant par la musique de chambre et les musiques d’Europe de l’Est. Une folle odyssée sonore que l’on pourra entendre le 13/02 au Café de la Danse à Paris, puis en tournée dans toute la France.

L’album Tangorom est une promesse de voyage de l’Argentine à l’Europe de l’Est à découvrir avec le nouvel extrait Blues en Mineur sur lequel Biréli Lagrène et Adrien Moignard rejoignent Loco Cello.

Enregistré à l’abbaye de Noirlac, Tangorom, le nouvel album de Loco Cello, voyage d’Astor Piazzolla à Django Reinhardt, en passant par la musique de chambre et les musiques d’Europe de l’Est.

Pour ce deuxième opus, Loco Cello a invité Adrien Moignard et Biréli Lagrène. Imaginez une partie de ping-pong, en double : d’un côté, un duo classique sur le papier, crossover dans les idées, avec Samuel Strouk et François Salque ; en face, les gâchettes gypsy jazz Adrien Moignard et Bireli Lagrène, soutenus par Jérémie Arranger.

Le résultat ? Des jeux de saute-frontières, croisant le fer et le nylon, le lyrisme et le swing, l’écriture et l’improvisation. Avec ces cinq fantastiques, il n’y pas que le cello qui est loco !

Il fallait un écrin de rêve et de silence pour accueillir ce quintet à cordes sensibles. Une retraite pour se recentrer. C’est à l’abbaye de Noirlac, un bijou de l’architecture cistercienne datant du XIIe siècle, qu’a été enregistré ce second album, avec Philippe Tessier Du Cros à la réalisation. Réverbération naturelle, sans effets fake ni micmacs de machine, écho de cathédrale, Tangorom est affaire de résonance.

« C’est un endroit extrêmement inspirant, hors du temps et riche de plusieurs siècles d’histoire. Nous avons dû jouer sur le fil et nous adapter à l’acoustique impressionnante du lieu. Nous avons trouvé le parfait équilibre entre profondeur et présence sonores

« , s’enthousiasme Samuel Strouk. L’atmosphère de recueillement de cette abbaye fut le ciment de cette épopée musicale.

En tournée en 2023 :

01/01 – Festival Musique & Neige – Les Diablerets

22/01 – Saisons Musicales – Maule

13/02 – Album Release – Paris – Café de la Danse feat Biréli Lagrène

19/03 – HMKO Les heures musicales du Koshersberg – Truchtersheim feat Biréli Lagrène

30/03 – Les Deux Alpes Musicales – Les deux alpes

26/05 – Festival Musique dʼun Siècle – Dieulefit

02/06 – LʼEze Harmonies – Èze

18/06 – Maisons-Laffitte Jazz Festival – Maisons-Laffitte

07/07 – Festival ArtenetrA – Celles-sur-Belle

11/07 – Festival Saint Cirq Causse et Vallée – Saint-Cire

12/07 – Festival en Blanc et Noir – Lagrasse

30/07 – Blois

31/07 – Festival Jazz au Phare – Ile de Ré feat Biréli Lagrène

09/09 – Festival du Vexin

Facebook

–

Instagram

The Jordan présente son nouveau clip « Temptation »

The Jordan

Nouveau clip « Temptation »

Chaque sortie de The Jordan a permis à Caroline Emerald de se réinventer de manière audacieuse, en mélangeant une pop sombre et cinématographique avec des envolées lyriques des plus lumineuses. Nouvel extrait de son premier album à paraître le

10 février prochain

, le single

Temptation

s’habille d’un clip !

___________

 »

Temptation

 » s’ouvre sur la maîtrise saisissante de la voix de The Jordan, soutenue par des atmosphères électro ambiantes. Puis le morceau s’anime, avec des rythmes trip-hop percutants, des guitares dentelées signées

Adrian Utley

de

Portishead

et une mélodie de haute intensité. The Jordan est naturellement l’attraction principale, annonçant sans détour ce qu’elle veut et s’attendant à l’obtenir – qu’il s’agisse de sexe, de batterie ou d’une réputation de dure à cuire. Mais si la rébellion est importante, ses exigences sont aussi parfois équilibrées par des besoins quotidiens.

 »

Temptation

 » est la dernière collaboration de The Jordan avec le producteur David Kosten, lauréat du prix

Ivor Novello

(Bat For Lashes, Everything Everything, Chris Martin).

 »

Temptation

est une chanson que j’ai écrite pour toutes les femmes et toutes celles qui s’identifient comme telles. Elle décrit notre besoin de faire partie du jeu, et de le gagner, ainsi que de suivre sans vergogne nos désirs. Oui, nous pouvons tout avoir. »

– Caroline van der Leeuw

PREMIER ALBUM

NOWHERE NEAR THE SKY

SORTIE LE 10 FEVRIER 2023

‘

Nowhere Near The Sky

’ de The Jordan est le premier album, qui change la donne, de l’artiste féminine d’Amsterdam. C’est un nouveau chapitre qui développe de manière exhaustive son histoire. Une franchise totale et une vérité sans artifice, des voix plus pures et plus puissantes que tout ce qu’elle a enregistré auparavant. Des textures trip-hop et folkloriques qui enveloppent sa voix de magie et de mystère et des chansons qui, après des années de doute et de sentiments refoulés, lèvent enfin le voile.

La pochette de l’album est aussi parlante que le disque qu’elle contient. Elle est assise au bord d’un plan d’eau ouvert (un clin d’œil au nom qu’elle porte désormais sous lequel elle sort désormais sa musique), la scène est tranquille et sereine. C’est ma vérité, c’est moi. Le vrai moi.

« Je veux que les gens sentent qu’ils ont une vue d’ensemble maintenant. Pour moi, le disque ressemble à une belle explosion qui a conduit à cette intense créativité. Vous ne pouvez pas garder ça à l’intérieur pour toujours. Alors j’ai commencé à écrire, et c’est sorti. »

INSTAGRAM

|

SITE WEB

Christina Rosmini présente son nouveau clip « La Louve »

Christina Rosmini

Nouvel album INTI

Sortie en mars 2023 chez Couleur d’Orange / L’Autre Distribution

Entre chanson française, flamenco, musique orientale et musique latine, Christina Rosmini a construit depuis le début de sa carrière un univers artistique affirmé, affranchi des repères musicaux traditionnels. A travers ses créations, nourries d’une forte identité méditerranéenne, elle nous entraîne dans son théâtre intime où les thèmes abordés touchent immanquablement à l’universel. Son écriture reflète un engagement humaniste, féministe et spirituel, dans un style empreint de poésie et d’humour.

Son nouvel album INTI, prévu pour le mois de mars 2023, aborde de nombreux thèmes d’actualité et révèle une veine pop qui s’accorde, avec force et élégance, aux rythmes traditionnels sud-américains qu’elle emprunte pour ce nouveau voyage.

La Louve est le premier extrait de l’album INTI que l’on peut découvrir en clip vidéo, et le premier volet d’un triptyque cinématographique, sous le signe des éléments La terre, l’eau et Le feu.

Avec La Louve, Christina Rosmini évoque notre nature sauvage, celle qui nous relie à nos ancêtres, à notre enfance, à notre intuition, à la nature, à notre créativité. Le clip a été réalisé par Cédric Cartaut, également créateur vidéo du spectacle INTI qui accompagnera la sortie de l’album.

Christina Rosmini est une artiste aux multiples facettes : chanteuse, danseuse, comédienne, musicienne et auteure. Née à Marseille, Christina a gardé de ses origines espagnoles, corses et italiennes, une voix chaude et émouvante, de la fantaisie et une énergie communicative.

A chaque disque, elle nous enchante avec sa chanson française « de tous les Suds », une pop nourrie d’influences hispaniques, un univers musical chaleureux à l’image de la personnalité́ solaire de cette artiste.

D’Etienne Roda Gil qui accompagna son travail d’écriture, à Pierre Barouh et Claude Lemesle qui saluent son style et sa plume, de Georges Moustaki à Paco Ibañez qui l’inviteront à partager la scène et à chanter en duo avec eux, d’Enrico Macias qui lui fait assurer ses 1ères parties à l’Olympia et au Caire, à Vladimir Cosma qui co-écrit avec elle une chanson qu’elle interprète au cinéma… son éventail artistique a surpris et séduit les plus grands.

Son nouvel album INTI reflète une spiritualité empreinte d’humour, un humanisme plein d’espoir, un optimisme aux accents anti-passéistes. C’est une ode à la puissance créatrice féminine sous le signe du Dieu du Soleil amérindien INTI. Sur cet album, les sonorités actuelles se mêlent aux influences rythmiques et mélodiques de différentes cultures que Christina a rencontrées dans les divers pays où elle s’est produite : Amérique du Sud, Inde, Canada, Moyen Orient… ainsi que celles de sa terre d’origine l’Espagne.

Christina Rosmini, développe un juste équilibre entre chansons légères et chansons graves, des thèmes d’actualité, comme la survie des indiens d’Amazonie menacés par la déforestation (Rouge), ou le réchauffement climatique (Something in the air), l’affirmation du désir des femmes quel que soit leur âge (La Fea, La Louve, ou Tant de fleurs), la mort de milliers de migrants – et de migrantes- en Méditerranée (Sous nos Pieds), le désir de changer le monde malgré́ le constat de nos limites (J’aurais voulu)… aux côtés de thèmes universels comme celui du premier amour (Le Kid), celui d’une rupture, sur un ton léger, (Mais pourquoi ?), ou celui de la fuite du temps, mais sans nostalgie (Le Konnakol du bon vieux temps, et Le Temps qui passe). Un univers musical chaleureux à l’image de la personnalité solaire de cette artiste fidèle à ses racines.

MUSICIENS

Bruno Caviglia : Guitares

Sébastien Debard : Claviers / accordéon / bandonéon / accordina

Xavier Sanchez : Batterie / cajón

Bernard Menu : Basse

& Christina Rosmini : Chant / guitare, guitalélé, daf, tambour, crotales, castagnettes, ocarina…

Site officiel

–

Facebook

–

Instagram

Leo Sidran présente son nouvel album « What’s Trending »

Leo Sidran

Nouvel album What’s Trending

Sortie le 10 mars 2023 chez Bonsaï Music

En concert le 20/04/2023 à Paris au Sunside

Le musicien américain Leo Sidran est de retour le 10/03/2023 chez Bonsaï Music avec le disque What’s Trending. Leo Sidran chante et nous parle à l’oreille, enrobant ses textes de mélodies qu’il sait si bien faire groover tout en mélangeant ces musiques qu’il aime : le jazz, le r&b, le Hiphop lofi, la pop.

Avec What’s Trending, Leo Sidran donne le sentiment qu’il nous chante à l’oreille notre propre histoire, alors qu’il raconte la sienne. On retrouve à ses côtés un casting d’invités de marque comme Janis Siegel (Manhattan Transfer), Louis Cato (le chef d’orchestre de The Late Show), Jon Lampley (Huntertones), Jake Sherman, Lauren Henderson et Michael Leonhart (Steely Dan).

Chanteur et multi-instrumentiste surdoué (batterie, basse, guitare, piano, claviers, vibraphone…), Leo Sidran est de retour avec cet album sur lequel son sens aigu des mélodies nous renverse comme sur le premier extrait There Was A Fire, un titre qui parle de transmission et sur lequel on retrouve les trois générations « Sidran », Sol, Leo et Ben.

What’s Trending est le huitième album solo de Leo Sidran. Un plongeon dans la délicatesse et l’intime, une exploration profondément personnelle, de la façon dont la musique, les chansons, sont les témoins d’une époque, des modes et influences qui la traversent.

La chanson What’s Trending qui donne le titre à l’album lui a été inspirée par Sol, sa fille âgée de 11 ans, qui selon lui, «

est l’ultime adepte des nouvelles tendances

», celles qui constitueront la mode de demain. Parce que les nouvelles tendances sont fréquemment un retour aux modes passées, What’s Trending évoque aussi ce qui unit les générations d’une même famille, abordant tout à la fois le futur de la jeune Sol que la vie actuelle de Leo et la sagesse et tendresse du patriarche Ben, trois générations d’artistes qui partagent aujourd’hui une même histoire.

Nombre de chansons de l’album dépeignent des situations et émotions que cette actuelle période agitée nous conduit à vivre. Leo Sidran évoque successivement les sentiments d’espoir (« It’s Alright »), d’humilité (« Hanging By A Thread »), d’introspection (« Sleepwalking ») ou, inversement, de fête (« When The Mask Comes Off « ).

L’amour étant un thème qui sera toujours présent, quelles que soient les tendances et les modes, « Keep It Wild », « After Summer’s Gone » et « Nobody Kisses Anymore » sont trois belles chansons qui traitent avec délicatesse ce sentiment magique. « Everybody’s Faking », « Crazy Peolpe », et « Spin » abordent la place de la vérité, ou de son absence, dans le monde d’’aujourd’hui, tandis que « 1982 », est un hommage nostalgique à cette folle année musicale et dont les paroles sont uniquement constituées par des artistes emblématiques de l’enfance de Leo tels que Huey Lewis, Michael McDonald, Toto, The Police, Hall and Oates, Stevie Wonder, Steve Miller…

Et comme Leo Sidran a le sens du partage, on retrouve aussi sur What’s Trending des invités de marque tels que Janis Siegel (Manhattan Transfer), Louis Cato (le chef d’orchestre de The Late Show avec Stephen Colbert), Jon Lampley (Huntertones), Jake Sherman, Lauren Henderson et Michael Leonhart (Steely Dan).

Leo Sidran nous fait un magnifique portait musical de l’époque actuelle en démontant aussi que ce qui est tendance aujourd’hui n’est souvent que le renouvellement actualisé de ce qui le fut déjà jadis.

Site officiel

–

Instagram

–

Facebook

–

Bonsaï Music