Le Roi Angus présente son nouveau clip « Couchés sur le sable »

Le Roi Angus

Nouvel album Sosie

Sortie le 27/01/2023 chez Zamora Label / Modulor Music

Le Roi Angus est de retour avec Sosie, nouvel album à découvrir le 27/01/2023. Après avoir publié Îles Essentiel en

2016 et Est-ce que tu vois le tigre ? en 2018, le quintet suisse, désormais quatuor, prépare la sortie de son nouveau disque avec un nouveau single, Couchés sur le sable à découvrir en clip.

A la croisée de la scène indé-anglophone et de la chanson française, Le Roi Angus puise ses inspirations dans les mélodies psychédéliques de Tame Impala, Feu! Chatterton et Foxygen ou encore dans les textes de Serge Gainsbourg.

Sosie, le nouvel album du Roi Angus promet une balade musicale planante, décalée et poétique. Conduit par le directeur artistique Renaud Letang, Couchés sur le sable et son clip réalisé par Nick & Chloé nous emmènent dans les sables émouvants d’un imaginaire intensément poétique qui laisse rêveur.

Le Roi Angus est un groupe d’indie-pop rock genevois. Martin, alias Casimir M. Admonk -auteur-compositeur- est entouré de trois musiciens qui se retrouvent aux frontières de la scène indé-anglophone et de la chanson française. Les influences liminaires sont intergénérationnelles mais la scène californienne néo-psychédélique semble le point d’accroche.

Au-delà de cette scène mythique, les mélodies du Roi Angus résonnent avec celles des groupes comme Feu!Chatterton, Foxygen, Tame Impala ou se rapprochent du riche univers d’un Jacco Gardner. Les textes quant à eux rappellent l’humour de Gainsbourg et le symbolisme de Lescop ou de la chanteuse Fishbach.

Ce troisième album du Roi Angus, Sosie est à l’image d’un long songe d’été. Sous la direction artistique de Renaud Letang, connu pour son travail avec Alain Souchon, Manu Chao ou Mathieu Boogaerts, Philippe Katerine, Gonzales ou Connan Mockasin. Proche des univers planants, décalés et poétiques de Timber Timbre, d’Infinite Bisous ou de Homeshake, le Roi Angus a toute sa place sur des grandes scènes européennes et internationales.

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Coline Creuzot shares the acoustic version of “That Feeling”

Coline Creuzot

“That Feeling” acoustic version

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« That Feeling » takes an honest look at relationships and ruminates on the emotions that arise when letting someone go.

While the original version of « That Feeling » was produced by three time Grammy Award winning producer Troy Taylor (Trey Songz, Whitney Houston) and multi-platinum G Sparkz (Meek Mill, 50 Cent, Lloyd Banks, Young MA), the acoustic set uses dialed back soundscapes to lean into the gravity of Creuzot’s vocals while further developing an emotional depth to pair with the thematics of heartbreak, tenderness, and acceptance. The use of melancholic piano, diluted guitar, and ethereal harmonies lifts Coline’s awe-inspiring vocals to the forefront of the track, creating an air of intimacy and genuine intent. The nature of “That Feeling” is meditative, focused on appreciating the highs and lows of a past relationship and moving forward with grace. The acoustic version of the track allows time and space for contemplative thought as Creuzot dives deep into her own subconscious with careful vocal choices and contrasting moments of both power and restraint.

Coline Creuzot has opened for Drake, Keyshia Cole, David Banner and T.I. and has collaborated with icons such as Sam Hook (Ne-Yo, Ella Mai, Trey Songz, Keyshia Cole) and Happy Perez (Miguel, Mariah Carey and Frank Ocean) throughout her career. She has received acclaim from several publications such as

BET

,

Essence, Earmilk, VIBE,

and called « an artist at the forefront” by

Ebony Magazine

.

Hailing from the Lone Star state of Texas, born and raised in Houston, Coline Creuzot, a singer/songwriter has an astonishing voice. Coline fell in love with the arts at a young age and always knew she was destined for greatness. If it isn’t her dynamic personality or her creative drive, Coline’s angelic voice and her passion for music is captivating. Coline started off performing at local competitions and continued to write and sing throughout her high school and college career.

Coline is not only an incredible voice, but also a scholar. After the singer/songwriter turned boss woman completed her undergraduate degree in Business Management at Hampton University, she decided to move back to Houston to pursue music full time. During this time and while experiencing the growing pains of life, detailed in many of her autobiographical songs, Coline was introduced to Happy Perez, a fellow Houstonian and producer who has worked with Miguel, Mariah Carey and Frank Ocean to name a few. They collaborated on a song called, ‘Give and Take’, that went on to become an immediate hit. ‘Give and Take’ climbed all the way to number 1 on the Houston Radio Charts. The success of the song granted Coline opportunities to open for some amazing artists such as Drake, Keyshia Cole, Monica, Tank to name a few. She later attracted a publishing deal with EMI (now Sony ATV).

Coline continued to grow as an artist and writer expanding her portfolio. Named “an artist at the forefront” by Ebony Magazine, in 2016 Coline’s single ‘Truth Is’ peaked at number 24 on Billboard’s Urban A/C charts. Coline’s music has been recognized by several blogs and magazines such as Vibe Magazine, Pynk Magazine and Singersroom, critics praised her for her writing ability and solid resume working with some of H-Town’s hottest artists such as Slim Thug, Lil Keke, Z-Ro and Paul Wall.

Coline made the jump to Los Angeles to pursue her artistry full time. Known for her strong soulful pipes and lyrical storytelling, Coline pays homage to old-school R&B with a relevant swagger which she showcased in 2017 at the Essence Festival debuting on the « For the Love of R&B » stage. Coline re-released « Truth Is » with a feature from the diamond princess Trina October 2019. Most recently Coline opened for Keyshia Cole, Tank, and K Michelle at the Arena Theater in Houston. On January 10th 2020, Coline released her latest single titled “You Tried It”, which peaked at

#19

on the Urban AC Billboard Charts and remained on the charts for several weeks. Early 2020 Coline signed with BH Talent agency expanding opportunities with acting, fashion and beauty partnerships. In 2021 Coline released several singles and the. an album entitled “Unplugged” with live stripped-down versions of her most popular songs.

Coline released “Sometimes” in 2021, co-written by Sam Hook and produced by Happy Perez, followed by her Billboard charting single « For Love » released in Summer 2022. « That Feeling » is Creuzot’s newest single, produced by three time Grammy Award winning producer Troy Taylor and multi-platinum producer G Sparkz.

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BJÖRK présente « atopos » (sideproject remix)

BJÖRK

Nouveau titre ‘ATOPOS’ – (sideproject remix)

REMIX DISPONIBLE MAINTENANT

– ONE LITTLE INDEPENDANT –

ATOPOS, le premier extrait de mon nouvel album, était une bonne introduction pour moi, un peu comme un passeport pour FOSSORA. Sur le plan sonore, c’est un monde de basses lourdes. On a 6 clarinettes basses et des subs percutantes qui s’emboîtent et creusent dans le sol’.

sideproject

est un trio islandais de musique électronique. Ils ont collaboré avec Björk sur ‘Ovule’, un titre du nouvel album, et ont remixé le single ‘Atopos’, disponible maintenant.

Leur musique se caractérise par des rythmes lourds et des textures complexes. Leur son est influencé par la techno, la drum & bass et l’electronica.

Björk

est une artiste multidisciplinaire qui, à maintes reprises, innove à travers la musique, l’art, la mode et la technologie. De l’écriture, de l’arrangement et de la production d’un vaste catalogue musical à ses collaborations avec des scientifiques, des développeurs d’applications, des écrivains, des inventeurs, des musiciens et des fabricants d’instruments, Björk continue d’inspirer et d’expérimenter, redéfinissant les limites de ce que signifie être musicien.

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Social Drag shares her new single “Drug Like You”

Social Drag

New single “Drug Like You”

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Called “Drug Like You”, the single evokes Weezer (the Blue Album era) as well as Liz Phair, with its chunky guitars, melodic hooks, and slightly satirical lyrics. The song’s lyrics draw comparison to feelings of euphoria, loss of self control and the excitement and high of a new relationship that you can’t get enough of.

Social Drag is a ‘90s rock inspired, original project from singer/songwriter, multi-instrumentalist, and producer, Emily Hulslander. As frontwoman of the project, Hulslander is the sole songwriter and producer, enlisting various members of the Los Angeles musical community to round out the line up for live shows and studio recordings. Single “Drug Like You” evokes Weezer (the Blue Album era) as well as Liz Phair, with its chunky guitars, melodic hooks, and slightly satirical lyrics. The song’s lyrics draw comparison to feelings of euphoria, loss of self control and the excitement and high of a new relationship that you can’t get enough of. The upcoming self-titled EP is slated for release in mid Jan. 2023.

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Niki Black présente son nouvel Ep « The dream session »

Niki Black

Nouvel Ep  »

The dream session

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Demi-finaliste de The Voice en 2021 et installée à Paris depuis 2019, l’américano-iranienne Niki Black sort sur le nouveau label French Parade un premier EP de 4 titres où se mêle minimalisme d’une élégante production au piano et à la harpe, et force lyrique d’une voix chantant sa vie, ses changements, l’amour. Si la majorité des textes sont en anglais, Niki Black s’essaie au français sur « Moi pour toi » écrit et composé avec Max Sokolinski.

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Loco Cello feat Biréli Lagrène présentent le nouvel album « Tangorom »

Loco Cello

(François Salque, Samuel Strouk et Jérémie Arranger)

Nouvel album Tangorom feat Biréli Lagrène

Sortie le 03/02/2023 chez Well Done Simone ! Records

En concert le 13/02 au Café de la Danse avec Biréli Lagrène et en tournée

L’ensemble Loco Cello composé de François Salque (violoncelle), Samuel Strouk (guitare) et Jérémie Arranger (contrebasse) repart pour de nouvelles aventures avec la sortie de Tangorom le 03 février 2023. On retrouve sur ce second album de Loco Cello deux invités de marque : Biréli Lagrène et Adrien Moignard.

L’album Tangorom est une promesse de voyage de l’Argentine à l’Europe de l’Est, en passant par le jazz manouche et la musique classique. La boussole a perdu le nord depuis que Loco Cello a décidé de redessiner la carte du monde sur ses partitions, comme le prouve ce deuxième album passe-murailles.

Tissant des liens étroits entre la musique classique, le jazz, et les musiques du monde, Loco Cello nous ensorcelle avec sa palette sonore colorée, contrastée, et sensuelle, servie par une sonorité de groupe hors du commun, captée par Philippe Tessier du Cros à l’Abbaye de Noirlac.

À l’occasion du 70e anniversaire de la mort de Django Reinhardt, Loco Cello propose une éclaircie salvatrice en célébrant, avec audace et originalité, une autre facette de Django : celle de son jeu lyrique à travers sa passion de la musique classique. Tangorom navigue d’Astor Piazzolla à Django, en passant par la musique de chambre et les musiques d’Europe de l’Est. Une folle odyssée sonore.

Enregistré à l’abbaye de Noirlac, Tangorom, le nouvel album de Loco Cello, voyage d’Astor Piazzolla à Django Reinhardt, en passant par la musique de chambre et les musiques d’Europe de l’Est.

Pour ce deuxième opus, Loco Cello a invité Adrien Moignard et Biréli Lagrène. Imaginez une partie de ping-pong, en double : d’un côté, un duo classique sur le papier, crossover dans les idées, avec Samuel Strouk et François Salque ; en face, les gâchettes gypsy jazz Adrien Moignard et Bireli Lagrène, soutenus par Jérémie Arranger.

Le résultat ? Des jeux de saute-frontières, croisant le fer et le nylon, le lyrisme et le swing, l’écriture et l’improvisation. Avec ces cinq fantastiques, il n’y pas que le cello qui est loco !

Il fallait un écrin de rêve et de silence pour accueillir ce quintet à cordes sensibles. Une retraite pour se recentrer. C’est à l’abbaye de Noirlac, un bijou de l’architecture cistercienne datant du XIIe siècle, qu’a été enregistré ce second album, avec Philippe Tessier Du Cros à la réalisation. Réverbération naturelle, sans effets fake ni micmacs de machine, écho de cathédrale, Tangorom est affaire de résonance.

« C’est un endroit extrêmement inspirant, hors du temps et riche de plusieurs siècles d’histoire. Nous avons dû jouer sur le fil et nous adapter à l’acoustique impressionnante du lieu. Nous avons trouvé le parfait équilibre entre profondeur et présence sonores

« , s’enthousiasme Samuel Strouk. L’atmosphère de recueillement de cette abbaye fut le ciment de cette épopée musicale.

En tournée en 2023 :

01/01 – Festival Musique & Neige – Les Diablerets

22/01 – Saisons Musicales – Maule

13/02 – Album Release – Paris – Café de la Danse feat Biréli Lagrène

19/03 – HMKO Les heures musicales du Koshersberg – Truchtersheim feat Biréli Lagrène

30/03 – Les Deux Alpes Musicales – Les deux alpes

26/05 – Festival Musique dʼun Siècle – Dieulefit

02/06 – LʼEze Harmonies – Èze

18/06 – Maisons-Laffitte Jazz Festival – Maisons-Laffitte

07/07 – Festival ArtenetrA – Celles-sur-Belle

11/07 – Festival Saint Cirq Causse et Vallée – Saint-Cire

12/07 – Festival en Blanc et Noir – Lagrasse

30/07 – Blois

31/07 – Festival Jazz au Phare – Ile de Ré feat Biréli Lagrène

09/09 – Festival du Vexin

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Rutherford Royal shares his new single « Keep It Between Us »

Rutherford Royal

New single « Keep It Between Us »

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Called « Keep It Between Us », the downtempo indie rock tune profiles a secret monogamist who is in a polyamorous relationship. Wanting more, the monogamist is plagued with unhappiness and yearning. With wistful melodies over moody contemplative guitars and chilled beats, « Keep It Between Us » is a bittersweet striking musical moment.

Hailing from the barrier islands of South Carolina, Andrew Christopher Rutherford Royal has a deep connection with the land and embodies a non-traditionalist’s interpretation of the eastern South. He writes Southern Gothic cameos which he weaves into often dark, Indie Americana. After writing and curating the works for an album he records and mixes the music for Rutherford Royal (as well as other artists) in his remote cabin studio overlooking a hidden waterfall in southern Tennessee.

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DESSOLAS présente sa nouvelle vidéo « J’me sens bio »

DESSOLAS

Nouvelle vidéo « J’me sens bio »

Nouvel extrait de l’

album à paraître « Rien n’est grave »

« J’me sens bio »

évoque ce personnage qui s’interroge sur ce qu’il mange et qui décide de ne plus consommer les produits dont il n’est pas sûr des ingrédients. Mais du coup, dans le doute, il ne mange plus rien …

Il ne faudrait pas qu’il oublie de vivre !

Un groove léger, un univers décalé, … un soupçon d’Albin de la Simone, un zeste de Mathieu Boogaerts ou d’Alexis HK, …

Dessolas nous propose une chanson française sans maniérisme, portée par des arrangements musicaux imparables !

Après un EP en 2019, une web-série (avec Oldelaf, Arnaud Joyet ou Alain Berthier), et une reconnaissance professionnelle pré-Covid avec une sélection sur les vitrines de l’Estival à St Germain (2019), ou la demi-finale 2020 du Concours Francophone / Le Mans Pop (interrompue – Covid oblige),…

Dessolas s’associe cette fois au talentueux compositeur/arrangeur Thomas Cogny pour nous livrer 10 pépites comme autant de facettes de sa personnalité.

Enregistré à Astaffort, l’album « Rien n’est grave » sortira au printemps 2023 !

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Julia Jean-Baptiste présente son nouveau clip « Empathie »

JULIA JEAN-BAPTISTE

NOUVEAUX CLIP « EMPATHIE »

DISPONIBLE

En prémices d’un premier album à paraître le 27 janvier 2023, Julia Jean-Baptiste lève le voile sur son nouveau single au texte sensible et à la mélodie enveloppante :

Empathie.

Le titre de la chanson parle de lui-même, et pour cause: Julia Jean-Baptiste a écrit à l’encre empathique ce texte qui serre le cœur. L’écorchée vive virevolte, tel un soleil grave, sur des synthés entraînants, illuminant ses mots voilés d’ombres et de peine. «

C’est une danse un peu gauche sur mes émotions du quotidien. Je n’arrive pas à mettre des ornières sur la brutalité du monde et la tristesse de mes proches

. » Tout l’atteint et l’enveloppe comme une ivresse noire. L’

empathie

, elle «

en pâtit

», juge d’abord Julia dans la chanson, avant de l’accepter et d’en tirer sa force, et l’énergie d’un morceau écrit et composé à trois heures du matin, dans un demi-sommeil, aimantée par l’inspiration et l’acceptation de son hypersensibilité : «

c’est ainsi et pas autrement

», dit-t-elle.

PREMIER ALBUM  »

CINERAMA »

LE 27 JANVIER 2023

La vie coule dans

Cinérama

, le premier album de Julia Jean-Baptiste, fleuve intranquille, fougueux et joyeux. C’est une invitation à des destinations languides et à des déhanchements festifs. «

Cinérama dresse le panorama de mes émotions, fil conducteur qui lie toutes les chansons

. »

Julia a donc suivi les montagnes russes de ses émotions : l’empathie et la compassion (

Empathie

), les amitiés perdues (

Le Désamour

), la nostalgie du temps passé (

Avant ou après

), les jours sans amour (

Serra do mar

) et surtout les jours avec, souriants et émus (

Le Matin

), un duo interprété comme une vraie scène de cinéma. D’ailleurs les classiques de

la Nouvelle Vague

, les livres d’Anne Wiazemsky, également héroïne de Godard, les films enchantés de Demy ont accompagné

Cinérama

, jailli à la lueur de sentiments intimes, «

un album écrit et composé à la maison, de toute mon âme et sans pression

. » Bulles de dentelles à part dans ce grand disque de pop intemporelle,

Music-Hall

célèbre le chemin de sa grand-mère dans un tourbillon virevoltant qui est aussi un hommage à toutes les femmes. Tandis que

Madinina

(Martinique, en créole), entraîne Julia sur les traces de ses racines, au fil d’un voyage immobile à l’ombre de son grand-père.

Cinérama

, c’est Julia Jean-Baptiste à sang pour sang. Hier,

Solo

, un EP tout en soie et cachemire, la présentait en plan serré.

EN CONCERT

LE 8 DECEMBRE

Aux

Bars en Trans

– Rennes @La Place – 21h00

L’adresse : 7 Place du Champ Jacquet, Rue du Champ Jacquet, 35000 Rennes

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Turquoise M présente son nouveau clip « A Mon Piano »

Turquoise M

Nouveau single A Mon Piano

Sortie digitale le 08/12/2023

Turquoise M clôt sa trilogie acoustique avec le superbe clip d’A Mon Piano. Danseuse, pianiste, comédienne, Turquoise M écrit et compose une musique entre ombre et lumière, morceaux dénudés à l’extrême, sans fard, ni artifice.

Inspirée par des artistes comme Barbara, Véronique Sanson ou Ben Mazué, la musicienne nourrit ses textes de son histoire, avec pudeur et sensibilité.

Après Ce Célibat et 15 plus tard, Turquoise M nous offre A Mon Piano, ode amicale à son instrument qu’elle remercie de son soutien. Comme un passage de l’ombre à la lumière, sa musique est une révélation poétique, un réenchantement.

Réalisée par Pénélope Marcadé, la vidéo d’A Mon Piano dévoile les talents expressifs de danseuse de Turquoise M qui dévoile en images une véritable performance physique et musicale.

Turquoise M joue du piano, fait de la danse contemporaine et du théâtre depuis toute petite. A 9 ans, après la mort de son père, elle écrit et compose une chanson qui sera la première d’une longue série. Restant longtemps discrète sur son activité d’écriture et de composition, elle poursuit des études littéraires, puis part à l’étranger, intègre une école de théâtre, et à la suite d’un accident qui l’immobilise pendant 6 mois, se retrouve forcée d’admettre que la musique est son point d’ancrage depuis toujours, qu’il faut donc y revenir et surtout, s’y lancer.

En 2022, un an après avoir pris cette décision aussi vertigineuse qu’évidente, elle sort deux premiers singles ; l’un (Ce célibat), parle de célibat avec beaucoup de second degré l’autre (15 ans plus tard) parle de la mort avec une grande authenticité.

Avec À mon piano, Turquoise M clôt aujourd’hui ce premier cycle de piano-voix très épurés en s’adressant directement à l’instrument qui l’accompagne depuis l’enfance. Personnifiant son piano dans le rôle du meilleur ami, elle le remercie d’avoir été présent et inspirant à chaque grande étape de sa vie. Pour mettre en images ce sentiment de reconnaissance, elle a fait un clip où elle évolue dans un décor abstrait et sans limites qui représente toutes ces soirées passées seule dans un espace-temps infini où les mots et les mélodies lui ont été inspirées un peu malgré elle, comme par magie.

C’est aussi un hommage à la présence de la lumière qui est toujours venue s’insérer au creux de la nuit, et plus généralement dans les moments plus sombres de sa vie. Davantage confiante et affirmée, elle se présente désormais comme fière de l’héritage musical qu’elle a reçu (Barbara, Sanson, Ben Mazué) et dans la continuité duquel elle a souhaité inscrire ses premières chansons.

Heureuse de s’être d’abord révélée au public avec des chansons brutes et « dénudées », elle travaille maintenant avec Colin Russeil pour trouver les arrangements qui permettront d’habiller au mieux les morceaux de son premier EP, dont la sortie est prévue pour 2023. Elle promet plus de rythme, de chœurs ou de synthés, mais toujours autant d’émotion dans la voix.

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