Vincenzo Ramaglia Shares Perennial Electronic Duo Plaid’s Remix of ‘La parole 3’

Perennial Electronic Duo

Plaid

Remixes Vincenzo Ramaglia’s

‘La parole 3’ Single

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RELEASE DATE: 14 October 2022

LABEL: PEM Records

London’s prized Experimental Electronic duo Plaid has created a remix of Vincenzo Ramaglia’s single ‘La parole 3’, which was released on the 14th of October via PEM Records and premiered on Soundwall. A household name to fans of IDM, the duo has previously collaborated with the industry legend Björk and created official remixes for Goldfrapp and The Irresistible Force, leading to a significant play count approaching 20 million streams on Spotify alone. Recently, the duo performed with the BBC Concert Orchestra and has gained extensive support from tastemaker publications Pitchfork, Red Bull, Resident Advisor, Exclaim!, PopMatters, Mixmag, Fact Magazine, CLASH Magazine, Attack Magazine, and Louder Than War, to name a few. Their music has been aired by NPR’s KCRW as well as BBC Radio 6’s Mary Anne Hobbs.

The original track appears on Vincenzo Ramaglia’s album La parole, which features vocals sung by the French songstress Laure Le Prunenec (who has been the lead singer of worldwide-acclaimed French band Igorrr). The reimagined single follows well-known producer Alvo Noto’s recently released remix of Vincenzo’s ‘La parole 1’, adding to the growing list of remixes created by prominent artists such as μ-Ziq, Shigeto, Emika, and Venetian Snares. At this rate, it seems a remix album, comprised of a collection of major international electronic music acts, is in the air.

With an academic, orchestral, and humanistic background, Roman composer and electronic musician Vincenzo Ramaglia is a teacher of audiovisual language, the director of a film academy, and a writer (his first crime/thriller novel is coming soon). Ramaglia is currently active in what he calls PEM (Popular Experimental Music), often in collaboration with exponents of avant-garde music. In Ramaglia’s music the most restless and elusive rhythms of IDM can be traced, analog sequences composed on the machines all manipulated in real-time, handling the setup as a musical instrument, with echoes of Autechre, Arvo Pärt, Radiohead, and Sigur Rós. Ramaglia’s work has received support from PopMatters, CLASH Magazine, Son Of Marketing, Self-titled Magazine, Magnetic Magazine, Bandcamp Daily, Ondarock, Sentireascoltare, Rumore, and BBC Radio amongst others.

Since the late ‘80s, UK duo Plaid, comprised of Ed Handley and Andy Turner, established a presence as a monumental cornerstone for electronic music aficionados around the globe. They have worked under a number of aliases, including The Black Dog and Balil, composing music for video games and scoring several feature films, most notably Tekkonkinkreet, which was awarded the Japan Academy Prize for Animation of the Year. Their sound can be likened to Aphex Twin, Autechre, and Lapalux.

A collection of organic and synthetic tones, ‘La parole 3 (Plaid Remix)’ is a polyrhythmic remix of Vincenzo Ramaglia’s already glitch-riddled single. Metallic notes reverberate at the edges, glimmering like gold. Laure Le Prunenec’s stuttering vocal dances to tribal shakers, crying out while hollow drums lull listeners into a spellbound trance.

Plaid tells us about their remix: “We found a connection with Vincenzo’s music, Laure’s vocal, and ideas of words and language, which pulled us towards the sound and momentum of the remix. »

Plaid

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Vincenzo Ramaglia

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Image credit: Tim Saccenti

ari hicks shares her new single “Sad Ghost”

ari hicks

New single “Sad Ghost”

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“Sad Ghost” is a stunning slow burn alt pop single chronicling the feelings of being stuck in life. With moonlight-tinted synths under ari’s pristine vocals and an intoxicating bass heavy drop to boot, “Sad Ghost” is a delectable infusion of pop, electronic and alt R&B. The song is a deeply confessional track, with ari showing a raw vulnerability and a new side of herself that listeners have yet to see. On the meaning of the haunting single ari confides, “It’s about getting a little too familiar with an emotion that you probably shouldn’t, and allowing yourself to get a little too comfortable and stuck in that place of being. There’s a vacancy in my presence in this song or almost lack thereof, meant to signify the moment I noticed that I felt whatever this was for so long, I could barely even feel it at all anymore if that makes sense. Feeling alone, secluded, tired, tired of being disappointed and let down. Eventually the easiest thing to do becomes numbing yourself from it almost entirely. « Sad Ghost » is the voice I gave to that numbness.”

“Sad Ghost” is the second single off of her upcoming EP

It’s Not That Deep: Chapter 2.

The darker sister follows her critically acclaimed EP

It’s Not That Deep: Chapter 1,

which garnered acclaim by the likes of

LADYGUNN

who described it as a “fiercely and empowering EP” and by

NOTION

who proclaimed ari as a “dark pop siren who is one to watch”.

It’s Not That Deep: Chapter 2

explores the rollercoasters of everyday life, the emotional upheaval and complexity of being human as well as the theme of acceptance. Both EPs encompass the upcoming album

It’s Not That Deep,

an honest and bold storybook about unapologetically stepping into your power and a riveting soundtrack of entering your Villain Era. Each Chapter is a collage of stories and experiences that were derived to hone in on the concept of reclaiming your power.

ari hicks has firmly proved herself as a top artist to watch this year. Reigning as a Live Nation’s “Ones to Watch 2022” with nearly 200k TikTok followers and earning acclaim from the likes of

Wonderland, Vogue, Alt Press

and many more. She further has over 7 million streams across platforms and her music has received acclaim from popular Spotify playlists including New Music Friday, Pop Rising, Pop Sauce and SALT among others.

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Maya Kamaty présente son nouvel EP « SOVAZ »

Maya Kamaty

Nouvel EP « SOVAZ »

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Avec ce nouvel EP, Maya Kamaty prend la tangente, n’arrondit pas les angles, compose des musiques syncopées, chante des paroles d’une rage profonde qu’elle expulse dans un souffle propre à l’urgence de la rue.

“Sovaz” évoque le côté brut, non policé d’une attitude qui emprunte les codes des bandes de rues, des mauvais garçons et filles qui se rebellent. Sovaz est l’expression d’une femme qui s’assume en tant que telle.

Comme elle l’avait déjà dit en quittant le santié Papang pour aller se Pandiyé à d’autres branches … l’artiste Maya Kamaty aime se mettre en danger et explorer plusieurs pistes.

Avec Sovaz, elle prend la tangente, n’arrondit pas les angles, compose des musiques syncopées, chante des paroles d’une rage profonde qu’elle expulse dans un souffle propre à l’urgence des artistes de rue.

Sovaz ! est une expression créole de La Réunion qui ne revête pas complètement le sens de « sauvage » en français. Il évoque le côté brut, non policé, parfois mal élevé, une attitude qui emprunte les codes des bandes de rues, des mauvais garçons, des filles qui ne disent pas toujours oui.

Sovaz est l’expression d’une femme qui s’assume en tant que telle, se laisse porter par ses pensées, questionne ses doutes, envoie balader les étiquettes qu’on tente de lui coller, se débarrasse de ses démons, clame son identité, son authenticité, sans ratures ni fioritures, sans posture autre que celle d’une femme de son temps, bien dans ses baskets, sa salopette et sa verte casquette. Jouer, jouir, aimer, rêver, VIVRE dans et avec son temps, sans illusions mais aussi sans concession.

Et le plaisir ne dessert pas l’engagement, il l’ancre dans un ici et maintenant, balayant la pensée formatée, refusant la perversité de la langue de bois et les détournements de propos, fustigeant la condescendance politicienne ; le tout avec force poésie.

Tant et si bien que, si on n’y prête pas plus attention, on peut se laisser juste porter par le son et la voix toujours aussi puissante de Maya Kamaty, au timbre changeant comme les formes des nuages.

Pour ce nouvel opus urban pop, Maya Kamaty collabore avec l’artiste Sskyron.

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Indie Band The Burma Announces Sucker For Stars Album

Rocking Indie Band

The Burma

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Sucker For Stars

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ALBUM RELEASE DATE: 14 October 2022

LABEL: The Burma Music

Bold indie rock trio The Burma released their long-awaited album,

Sucker For Stars,

on the 14th of October via The Burma Music. Listeners are invited to discover the yet-to-be-heard title track, which premiered on NOTION Magazine, has recently been supported by Hot Press, and features alongside the band’s chart-topping single

‘Don’t Believe Your Dreams

’

, a record that rose to No.1 in the Irish iTunes single charts and landed at No.6 in The Homegrown Top 20 in the Official Charts. Also taken from their album is the single

‘

Sleepers’

,

which

climbed its way to No.4 on Irish iTunes and No.12 on The Homegrown Top 20. It is unsurprising that noteworthy tastemaker publications have praised the band, namely The Spill Magazine, Variance Magazine, RTÉ XM, CLASH Magazine, Rolling Stone India, Hot Press and Medium.com/ Pop Off, to mention a few, and received extensive national airplay, most recently from Louder Than War, collecting over 140k streams across platforms.

Sucker For Stars is a rocker’s fantasy. Like a new band poster, the album offers fans a vivid image of what The Burma stands for as a band, printed in high gloss. A few of the featured tracks thrash lawlessly, inciting miniature musical riots while other ballad-type records live together in gently strummed harmony. With only guitars, drums, and vocals, The Burma has written an album that is rich and dynamic.

Proudly local, the band takes its name from The Burma Steps in Cobh, Co. Cork, Ireland. Its members are Tony O’Donovan (on vocals) and Peter Piggott (on guitar) who are both from Cobh as well as Cian Doherty (on drums) who is from Doolin Co. Clare. Drawing inspiration from The Strokes, Tame Impala and Daft Punk, the band has created a signature sound comparable to Glass Animals, MGMT and Foster the People.

The Burma muses on the making of their LP:

“Sucker For Stars is a body of work which we officially started two and a half years ago – although it‘s been much longer in the making. The album represents two different sounds for us – the first, made up of 6 older songs which we’ve held onto over the years- and then 5 brand new songs showing where our writing style is at in its current form. It’s a milestone moment for us to have our debut album out in the world, it’s been a long time coming.”

Sucker For Stars

LP Tracklist:

1. Out in The Heat

2. Don’t Believe Your Dreams

3. Sucker For Stars

4. Sleepers

5. Magazine Road

6. Mike and Simone

7. Into The Light

8. Same Again

9. Hard to Say

10. Love Fades

11. Golden Girl

Upcoming Tour dates:

15th October – Whelans, Dublin

20th October – Spirit Store, Dundalk

21st October – Seachurch, Ballycotton, Cork

04 November – Dolans

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Image credit: Ciara O Toole

François Staal présente son nouveau clip « Bréhat »

François Staal

Album L’humaine Beauté déjà disponible

En concert à Paris au Café de la Danse le 16/11/2022

François Staal donne rendez-vous le 16 novembre prochain au Café de la Danse, avec Emma Sand et Vincent Bricks pour nous faire découvrir son dernier album L’humaine Beauté.

A cette occasion, il nous offre le clip vidéo de Bréhat (Enez Vriad), un nouvel extrait du disque L’humaine Beauté, qui fait suite à sa reprise d’Avec le Temps de Léo Ferré.

Pour François Staal, Bréhat est l’Île de la beauté, l’île où l’esprit s’éveille aux pensées essentielles, à la hauteur de vue, à la question existentialiste, aux aspirations au sublime, où s’associent les embruns, les tempêtes, la mer, le soleil, les étoiles, les fleurs, les chemins perdus et perdants les voyageurs, l’insularité, les parfums merveilleux des fleurs et des arbres, eucalyptus et pins, l’odeur de la mer.

Les vagues de Bréhat, les marées et le silence, les vents puissants ou doux ont inspiré à François Staal ce morceau sublime à découvrir enfin en vidéo.

L’humaine beauté, le septième album de François Staal, est sorti en décembre dernier avec une dizaine de textes inédits, la reprise de deux monuments de la chanson La nuit je mens (Bashung) et Avec le temps (Ferré)… une chanson de Pierre-Yves Lebert et un poème de Baudelaire.

Point d’orgue d’une évolution débutée il y a dix ans, L’humaine beauté couronne une recherche sur les sons et le texte en français, mêlant guitares et batterie rock aux cordes symphoniques, dans une certaine filiation avec Nick Cave ou les Pink Floyd. Deux superbes duos rythment cet album, l’un avec CharlElie Couture, et l’autre avec Nina Morato.

L’humaine beauté est un aboutissement, au sens littéral comme au sens musical… ou faudrait-il dire au sens propre comme au sens figuré ? Au fil de textes poétiques traversés par tous les élans de l’existence, de la révolte légitime du militant (Ready) aux réminiscences grandioses de l’enfance (Bréhat), de la solitude de l’artiste abîmé dans ses tourments (Minuit) à l’élégance des images suspendues comme des étoiles (Ce qu’il y a de beau), cet album de chanson rock explore la beauté dans ce qu’elle a d’éphémère (c’est maintenant), de contradictoire (Ne pas t’attendre), de fraternel (Tous frères) et d’exaltant (Céline). Jusqu’à la reprise de ces deux chefs d’œuvre profondément humains que sont Avec le temps de Léo Ferré, et La nuit je mens, d’Alain Bashung.

Pour François Staal, la quête du beau, c’est écrire des textes, où la vérité, la réalité, sont observées, reconstruites, déformées, transposées pour échanger, partager, toucher l’âme et l’esprit.

François Staal sera en concert le 16 novembre 2022 au Café de la Danse avec Emma Sand et Vincent Bricks. A réserver

ici.

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Tranquil Ambient Composer Six Missing Shares ‘Loving Kindness’

Tranquil Ambient Composer

Six Missing

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‘Loving Kindness’

Single

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ANNOUNCES

Intention II

EP

SINGLE RELEASE DATE: 14 October 2022

EP RELEASE DATE: 9 December 2022

LABEL: Sea Level Sounds

Contemplative producer Six Missing released his latest single,

‘Loving Kindness’,

on the 14th of October ahead of his forthcoming EP

Intention II

, which is set to be released on the 9th of December via Sea Level Sounds. Notably, the single premiered on Orb Mag and has already been supported by CLASH Magazine. The producer tinkers with ambient tones, resulting in praise from publications like Stack/Bounce Chord and Tome To The Weather Machine. His music was aired by KEXP’s Pacific Notions Show and has previously been featured on YouTube channels

Ambient

and Cosmic Soundwaves, helping him to reach a stream count of over 1.5 million listens across platforms.

Six Missing is the studio project of the award-winning sound designer and composer TJ Dumser, who has helped score, design, and engineer the audio for numerous film shorts and series, including Tom Clancy’s Jack Ryan, Avatar: The Legend of Korra, Witchcraft Motion Picture Company Presents Horror Anthology: Volume 1, and For Hemingway to name a few. His cinematic soundscapes lend themselves to film, TV, and activities where words fail to capture meaning. He finds inspiration in the work of notable creatives such as Harold Budd, Tangerine Dream and Fleet Foxes, while his own work can be likened to that of Nils Frahm, Brian Eno, Olafur Arnalds.

Originating from New York City, New York, TJ Dumser was born musical. As a toddler, he thrived on performing for his family, and as his love for music grew, so did his ability: TJ first learned to play the piano, then the guitar. Currently based in Austin, Texas, USA, TJ combines his obsession for sound with his love of meditation, releasing a soothing blend of lush ambient textures under the Six Missing moniker.

Focusing on the breath, we exhale tension and inhale calm as

‘Loving Kindness’

lulls us into a steady state of zen. Exploring the inner sanctum, Six Missing guides us through a garden of glimmering chords and blooming harmonies, where we surrender ourselves to the musicality of nature for a more mindful experience.

Six Missing provides insight into his latest single:

“Loving Kindness is the second track on the EP and offers the listener a sonic journey through the deeper part of their meditation, the phase in which you’ve found your breath and have centered yourself in the moment. It’s the second layer of the inward journey. The track’s title gives a gentle suggestion of meditating on the meaning of Loving Kindness and how powerful the realization can be.”

Intention II

Tracklist:

01. Awake Awareness

02. Loving Kindness

03. Peaceful One

04. Within Without

05. Intention II [Meditation Edit]

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Image credit: Hannah Edelman

Phoenix présente son nouveau clip « Winter Solstice »

Phoenix

Nouveau clip « Winter Solstice »

Aujourd’hui, le groupe français PHOENIX lauréat aux Grammy Awards, est ravi de vous dévoiler sa dernière chanson « Winter Solstice » extraite de leur prochain album

Alpha Zulu,

dont la sortie est prévue le 4 Novembre 2022 via Loyaute/Glassnote Records.

Il s’agit d’une chanson phare de l’album, elle est surement la plus lunatique du groupe, une rumination mélancolique qui pulse progressivement de l’obscurité à la lumière. C’est la seule chanson du quatuor qu’ils n’ont pas composé ensemble en studio, à la place elle a été créée sur deux continents différents pour la première fois de leur histoire. Elle a été créée à partir d’une grande boucle que les membres du groupe – Lauren Bracowitz, Christian Mazzalai et Deck d’Arcy – ont envoyé au leader Thomas Mars, lui demandant d’enregistrer un stream de conscience, une chanson qui fait vaguement allusion aux classiques de Phoenix comme «

Love Like A Sunset Pt. 1 and 2

» et «

Bankrupt

», mais sonne comme quelque chose de totalement nouveau.

Conjointement à la sortie du single, PHOENIX partage un clip dirigé par leur ancien collaborateur sur « Ti Amo », Warren Fu, qui a puisé dans les influences des films expressionnistes allemands du groupe. Si  »

Winter Solstice

 » cherche à combler le vide créé par la distance instaurée par la pandémie, la vidéo affronte celui-ci de plein fouet.

NOUVEL ALBUM

« ALPHA ZULU »

SORTIE LE 4 NOVEMBRE

Phoenix annoncent la sortie de leur nouvel album

Alpha Zulu

, successeur de

Ti Amo (2017)

pour le 4 Novembre (Loyauté/Glassnote Records/ALSO)

Produit par le groupe et enregistré dans un studio aménagé au sein du Musée des Arts Décoratifs de Paris,

Alpha Zulu

incarne ce que Phoenix font de mieux : d’imparables mélodies alliées à une production d’orfêvres.

Plein du panache français qu’on leur connait,

Alpha Zulu

est à la fois novateur, accessible et un rappel manifeste de l’influence éprouvée de ces quatre français sur la pop culture contemporaine.

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M. Byrd shares his new single « FLOOD »

Photo Credit: Joseph Strauch

M. Byrd

New single « FLOOD »

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Germany based indie rock artist M. Byrdhas signed to Nettwerk Music Group, and recently he celebrated the news with his new single “Flood” with an accompanying music video. M. Byrd writes songs for these moments in life where you feel like you’re the main character in your own movie.

An airy indie rock song uplifted by swooning vocals, “Flood” is about the turbulence of life, being on the road and community, and also about the art of letting go. “I’ve been traveling, and I have this thought of where home is and what home means to me,” he reveals.“My partner’s family is in Denmark. My family is somewhere at the French border. My friends are everywhere. I’m trying to make sense of letting go and still being firmly with myself and the people I love,” adds M. Byrd. The music video was directed by the talented videographer Joseph Strauch and captures life on tour in a clever way, making the viewers feel like they are a part of a road movie.“

« Flood » takes you on a ride. It’s a song about the interplay of love, distance, family, and moving forward in your life,” states M. Byrd about the track. “I like to think of it as a constant cascade, like a waterfall that is becoming stronger and stronger, the more it is raining. Musically I find that to be most apparent in the littler guitar melody that slowly weaves into the song in the second part of the song as it is growing to a big cascading choir that Doreen and I recorded in like 2 overdubs together. We were just screaming in the room, it was magnificent!”d part of the song as it is growing to a big cascading choir that Doreen and I recorded in like 2 overdubs together. We were just screaming in the room, it was magnificent!”

M. Byrd joins Nettwerk’s expanding label roster, which also includes OSKA, Like Sital-Singh, SYML, and The Paper Kites. Making it onto the cover of Indie Brandneu’s renowned playlist, and New Music Friday’s across DE, NL and CHE, he’s already amounted to tens of thousands of streams already! As well as garnering humbling support from the likes of Billboard news amongst his new singing via Nettwerk, N. Byrd has also received airplays on the likes of German radio stations such as NDR, 1LIVE and Radio Fritz.

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Baiju Bhatt & Red Sun présentent le nouvel album « People of Tomorrow »

Baiju Bhatt & Red Sun

Nouvel album People of Tomorrow

Sortie le 28/10/2022 chez Neuklang

En concert à Paris au Pan Piper le 28/11/2022

Baiju Bhatt retrouve son groupe Red Sun pour un troisième album, People of Tomorrow, prévu le 28/10/2022 sur le label Neuklang, qui brouille encore davantage les frontières musicales.

Quatre ans après la sortie du singulier Eastern Sonata, qui mélangeait avec beaucoup de malice et de talent les influences d’une Inde fantasmée et du jazz-rock occidental, le violoniste et compositeur indo suisse Baiju Bhatt récidive et enfonce le clou en nous proposant un album encore plus ambitieux et puissant, doté d’une profonde richesse musicale, harmonieuse et subtile.

Un pied en orient, et un pied en occident, le violoniste Baiju Bhatt réalise avec People of Tomorrow un métissage audacieux entre jazz-rock et musique indienne, entre tradition et modernité.

Entouré par le quintet transalpin Red Sun et par le guitariste Nguyên Lê en invité, Baiju Bhatt & Red Sun forment un groupe alchimique où les différentes sonorités de chacun se fondent dans une parfaite harmonie. A eux cinq, ils effacent les frontières et mixent les cultures dans un grand feu d’artifice multicolore, virtuose et harmonieux. Un jeu fougueux au placement rythmique exemplaire, qui sait aussi devenir romantique et aérien.

Ancien élève de Jean Luc Ponty et Didier Lockwood, le violoniste Baiju Bhatt défend avec son groupe Red Sun un projet musical ambitieux plaçant au centre de sa recherche la quête d’identité et la volonté de faire chanter ensemble des mondes musicaux différents, en particulier le jazz et la musique indienne.

Avec

People Of Tomorrow

, nous voyageons à travers le monde et différents styles musicaux, et nous en ressentons toutes les saveurs, les odeurs et les épices, si bien que la notion de «musique du monde» prend ici sa pleine signification en effaçant toutes les frontières dans un grand feu d’artifice, chatoyant et multicolore.

Baiju Bhatt approfondit son langage musical et il nous épate encore davantage avec ses thèmes prégnants joués à l’unisson (saxophone-violon avec la complicité de Valentin Conus, ou piano-violon avec Mark Priore) et avec sa musique contrastée, faite de breaks et de ruptures rythmiques, qui multiplie les climats et les atmosphères. Une musique riche et complexe, formidablement bien construite et structurée, qui a l’intelligence d’être toujours accessible et fluide.

L’énergie musicale déployée est à la hauteur du lyrisme des différents solistes, parfois teinté de romantisme, à l’image du jeu de violon de Baiju, qui sait comme personne manier virtuosité et élégance et assembler, avec brio, musique classique, traditions du monde, musique indienne, et jazz-rock !

Baiju Bhatt & Red Sun :

Baiju Bhatt – violon, composition, arrangements

Valentin Conus – saxophone ténor, saxophone soprano

Mark Priore – piano

Blaise Hommage – basse électrique

Paul Berne – batterie

+ invité spécial : Nguyên Lê – guitare électrique

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Flying Bach aux Folies Bergère à Paris le 29/11/2022

Flying Bach

Aux Folies Bergère à Paris le 29/11/2022

Flying Bach

arrive à Paris le 29 novembre 2022 aux

Folies Bergère

pour une représentation exceptionnelle. Ce spectacle propose une surprenante alliance de breakdance avec les danseurs de Flying Steps et de musique classique (Jean-Sébastien Bach).

Quand breakdance et musique classique fusionnent sur scène, le résultat est époustouflant ! Les quadruple champions du monde de breakdance Flying Steps et le célèbre directeur d’opéra Christoph Hagel prouvent que breakdance et musique classique forment un tandem parfait et inoubliable.

Cette adaptation unique du Clavier bien tempéré de Jean-Sébastien Bach fait tomber les barrières entre la culture urbaine et la musique classique. Note pour note. Un pas après l’autre. Aux sons du piano, du violoncelle et des beats électroniques.

Flying Bach

a été présenté en tournée dans 35 pays – des États-Unis au Kazakhstan, de l’Australie en Finlande en passant par le Japon – et a déjà captivé plus de 500.000 personnes. A découvrir à Paris et pour la première fois en France le 29/11/2022 aux Folies Bergère à Paris.

Les Flying Steps, quatre fois champions du monde de breakdance, et Christoph Hagel, le célèbre directeur d’opéra, prouvent que le breakdance et la musique classique sont en parfaite adéquation dans Flying Bach, une performance musicale fascinante.

Le spectacle Flying Bach arrive pour la première fois en France le 29 novembre 2022 pour une représentation exceptionnelle aux Folies Bergère à Paris.

Les Flying Steps ont fait leurs débuts en Allemagne en 2010 avec Flying Bach, et depuis ils sillonnent le monde pour le faire découvrir avec un immense succès. Fondée en 1993 par Vartan Bassil et Kadir « Amigo » Memis, la compagnie allemande des Flying Steps compte plus de 40 danseurs professionnels. Mais ils ne se contentent pas de créer et de produire des spectacles de danse internationaux. En 2007, ils ont également fondé la Flying Steps Academy, qui, avec ses 35 professeurs et plus de 2 100 élèves, est devenue la plus grande école de danse urbaine d’Allemagne.

À ce jour, Flying Bach a tourné dans 35 pays, des États-Unis au Kazakhstan, de l’Australie au Japon en passant par la Finlande, et fasciné déjà plus de 500 000 spectateurs. La troupe arrive en France le 29 novembre 2022. A réserver dès à présent aux Folies Bergère à Paris !

Infos et Réservations