Peter Peter présente son nouveau clip « Commun Maintenant »

Peter Peter

Nouveau single Commun Maintenant

Disponible en digital chez Audiogram

Après nous avoir dévoilé le single inédit Rome il y a quelques semaines, l’artiste canadien Peter Peter offre une saisissante version de Commun Maintenant, que l’on avait découvert sur l’album Super Comédie.

Cette relecture annonce la sortie sur le label Audiogram de Session Live H2T, un EP de reprises en format acoustique des chansons de l’auteur-compositeur-interprète.

Au sujet de ce mini-album de reprises, Peter Peter a expliqué : «

J’ai basé le choix des chansons sur plusieurs critères. Le premier étant celui du plaisir que j’ai à les jouer. Pour moi c’était une priorité.

» Avec cette sortie, Peter Peter explore les méandres de l’amour, les angoisses existentielles et la condition humaine avec une délicatesse infinie.

Commun Maintenant, en format acoustique, prend aux tripes et donne une nouvelle dimension à ce titre à découvrir avec une superbe vidéo filmée en plan séquence par Dominic Vanchesteing.

Trois ans après la parution de Noir Éden, Peter Peter nous a offert Super Comédie, un album enregistré et réalisé des deux côtés de l’Atlantique, à mi-chemin entre mélancolie, lucidité et espoir.

Synthés scintillants, échantillonnages inventifs, guitares expressives et mélodies captivantes s’unissent pour tisser d’envoûtants écrins pour les propos introspectifs de l’artiste.

Super Comédie dévoile des chansons légères et réfléchies qui captivent comme un long métrage et s’avère un disque qui reste fidèle à la pop synthétique de Peter Peter, et en approfondit les capacités organiques.

“

Ma démarche est de ne pas trop enrober qui je suis et de me livrer, le plus authentique possibl

e” a expliqué Peter Peter. Après le single Rome, l’artiste canadien nous offre un nouvel inédit, Commun Maintenant, une session à fleur de peau à découvrir en vidéo et qui annonce la sortie de son mini-album de reprises Session Live H2T.

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Lionne présente son nouveau clip « Aller loin »

Lionne

Nouveau clip « Aller loin »

Nouvel EP – Lignes de fuite

En véritable locomotive mélodique, la voix habitée de Lionne mène la danse et arpente les chemins d’une pop française ardente, affirmant sur ce nouvel EP sa direction artistique.

Lionne a écrit et composé les textes et musiques de l’EP, excepté les paroles de « Le rire de nos rires », adaptées d’un poème de William Blake, auteur cher à ses yeux. Cette chanson s’inscrit d’ailleurs parfaitement dans l’univers évanescent et mystérieux de Lionne.

Tout comme sur « Arrêter le soir » et « Aller loin », où les arrangements synthétiques et de cordes confèrent une ampleur mélodique galvanisante à l’ensemble de ce nouveau chapitre au caractère fort.

Titre introspectif qui questionne l’idée de la quête et du cheminement . Illustré par ce nouveau clip de Fred Poulet (auteur, compositeur, réalisateur (Izia, Rodolphe Burger.. ) qui évoque ces mouvements intérieurs et la quête de soi, grâce à des projections d’images de Hans Richter (Artiste allemand du mouvement Dada) sur une artiste sans cesse en évolution.

On avait déjà été frappés par l’élégance de sa pop racée en 2019, à la sortie de son EP Résilience. Deux ans et trois confinements plus tard, Lionne donne à nouveau à entendre l’étendue de tout son talent avec ce nouvel EP de cinq titres.

Écrits et composés à l’automne 2020, entre deux périodes de restrictions toujours physiques, parfois mentales, mais jamais artistiques, les cinq nouvelles chansons de Lionne, toutes en français cette fois, évoluent encore vers une chanson pop des plus audacieuses, et lorgnent du côté des premières compositions de la chanteuse et altiste formée au CNR de Nantes.

Toujours très prolifique malgré son temps souvent occupé par son quatuor à cordes Well Quartet ou ses collaborations avec Cabadzi ou Canine, Lionne (Anne Berry à l’état civil) peaufine son style au gré des émotions qui jaillissent en elle.

C’est entre fougue et poésie que Lionne trouve son point d’équilibre, comme sur « Ralentir » et sa mélopée entêtante, ou « Je veux danser » (produit par le compositeur-producteur et musicien Alice Orpheus), ballade hypnotique à la rythmique joliment cabossée, comme le roman dont les paroles sont inspirées, « Le tout dernier été » de Anne Bert (tiens, presque un homonyme, le mystère des hasards ne nous laisse jamais indifférents !).

Pour habiller visuellement « Je veux danser », un clip a été réalisé en images animées par Louison Chabon, qui insuffle autant de poésie que les orchestrations du titre en déploie.

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NEJ’ de retour avec son nouveau single « Mi Amore »

NEJ’

Nouveau single « Mi Amore »

Toujours très inspirée par l’amour et ses tourments, Nej’ chante cette fois sur une rythmique up-tempo ensoleillée.

Et une fois encore, elle touche ses fans en plein cœur… Déjà près de 300k vues sur la vidéo !

« Mi Amore » est le premier extrait de l’EP « SOS Chapitre 3 » qui scellera la trilogie des SOS et dont les deux premiers volets cumulent plus de 60 millions de streams à travers le monde.

Elles ne sont pas nombreuses, les artistes dont la voix vous marque dès la première écoute…

Nej’ est l’une d’entre elles. C’est l’une des voix les plus reconnaissables de la pop urbaine actuelle. Sa signature vocale inédite, mélange de r’n’b et de vibes à tonalité orientale,

l’ont durablement imposée.

De Paris à Marseille, tous se sont empressés de collaborer avec Nej’. Mais le chemin a été long pour construire cette identité.

À 11 ans, la petite dernière d’une famille franco-marocaine de cinq enfants est une élève « dissipée, très rêveuse, fofolle » qui se prend de passion pour la musique. Mary J.Blige et la new Jack aux États-Unis, Wallen et K-Reen en France nourrissent son amour pour les grandes voix. Nej se voit en haut de l’affffiche, grandit en allant en studio, commence à performer dans des festivals…

Petit à petit, à force de travail et de passion, Nej’ trouve sa voix et son public. Ses fans sont aujourd’hui de plus en plus nombreux à la suivre !

« Ma Colombe », extrait de son dernier EP « SOS Chapitre 1 » cumule ainsi 20M de streams et le clip a été vu 28M de fois !

Ses concerts à La Cigale les 30 et 31 mai sont complets et les dates de sa prochaine tournée ne remplissent aussi très vite.

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Polartropica shares her new single « TERMINATOR »

Polartropica

New single « TERMINATOR »

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The track was written during a soul crushing dark time during the quarantine amid personal turmoil and violence against AAPI community and seniors, Terminator is a goodbye letter to someone they loved. The track is inspired by Terminator 2’s T-1000 Liquid Metal. Under pressure and attack, he melts down to an amorphous mimetic polyalloy puddle, but reforms himself stronger than ever, and is almost impossible to kill. Wu wrote this song so that fans and listeners could supercharge on courage and hope whenever going through dark, uncertain times.

Polartropica is the music endeavor of Los Angeles based, dreamy

space-pop artist, Cherise Wu. Born in Taiwan yet raised in California, Wu has created a fantastical dreamland, successfully combining quirky pop melodies, futuristic synths and classical string arrangements, resulting in a genre of ethereal fantasy dream rock that you’ve never heard before.

Polartropica fuses elements of complete opposites together with the outcome resulting in a unique, ethereal sound that defies all sonic worlds. Using both organic and synthetic instruments, Wu conceived a visionary dream world for listeners to escape to. Wu professes, “I wanted to create a healing, inspiring and empowering space with just the right amount of disco-party! »

Her debut album,

Dreams Come True

, perfectly encapsulates Polartropica’s entire ethos, creating a soundtrack to her very own magical intergalactic space. Wu shares, “I get to play and work with some of the most incredibly wonderful people in the entire universe, and we always try to have as much fun as possible.” Sonically the album is a delicious concoction of dreamy synth rock, fueled by stories of people, animals, world news and Wu’s experiences as a queer Asian-American living in California.

Her recently released single « Serial Killer Slayer- Give Them Hell » is about brave people who fight back when faced with kidnappers, serial killers, and predators. The infectious and bold track fuses pop punk, garage rock and electropop for an empowering anthem of self defense.

« TERMINATOR » was written during a soul crushing dark time during the quarantine amid personal turmoil and violence against AAPI community and seniors, Terminator is a goodbye letter to someone they loved. The track is inspired by Terminator 2’s T-1000 Liquid Metal. Under pressure and attack, he melts down to an amorphous mimetic polyalloy puddle, but reforms himself stronger than ever, and is almost impossible to kill. Wu wrote this song so that fans and listeners could supercharge on courage and hope whenever going through dark, uncertain times. The track is to be released with a collection of moving sequences, TERMINATOR:DYNASTY in collaboration with photographer and video artist IZZO illustrating 6 WAYS TO DIE. It explores physical and psychological pain as a means of release and pleasure, perceived power dynamics, and the way our existence, humanity and worthiness lives on in everything we love and touch, and cannot be diminished to our accomplishments.

Written with the intention to allow listeners to let their imagination run wild, Wu hopes her music creates little escapes from reality for anyone that is looking for a mini vacation. Having been crowned

LA Weekly’s

‘Best Indie Pop Band of 2019’, as well as landing acclaim from the likes of

Billboard, NPR, LADYGUNN

, among others, Polartropica is an artist to watch.

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Laura Anglade & Sam Kirmayer présentent leur nouvel album « Venez Donc Chez Moi »

Laura Anglade & Sam Kirmayer

Nouvel album Venez Donc Chez Moi

Sortie le 20/05/2022 chez Justin Time Records

En concert à Paris au Sunset-Sunside le 11 juin 2022

La chanteuse Laura Anglade et le guitariste Sam Kirmayer sortent un album de chanson jazz Venez Donc Chez Moi, à paraître le 20 mai 2022 sur le label canadien Justin Time Records.

Laura Anglade (voix) et Sam Kirmayer (guitare) se complètent parfaitement, flottant d’une chanson à l’autre avec une fluidité presque magique. Le duo présente avec leur nouvel album des classiques de la chanson française des années 40, 50 et 60 d’Aznavour, Michel Legrand, Charles Trenet, entre autres.

Au fil des mois, Laura Anglade et Sam Kirmayer nous ont dévoilé quelques titres de l’album, comme Chez Laurette, le succès de Michel Delpech, revu et corrigé par les deux musiciens au sommet de leur art, mais aussi J’aime Paris au Mois de Mai de Charles Aznavour, Venez Donc chez Moi de Jean Féline et Paul Misraki ou La Chanson de Maxence de Michel Legrand. Pour la sortie de l’album, Laura Anglade et Sam Kirmayer nous dévoilent une nouvelle vidéo présentant l’album Venez donc chez moi.

Globetrotteuse, Laura Anglade partage son enfance entre le sud de la France et les États-Unis avant de s’installer à Montréal où elle est depuis reconnue comme une des voix les plus prometteuses de la nouvelle scène jazz.

Influencée par le parcours musical de ses parents, la jeune chanteuse de 23 ans s’inspire de ses idoles, Ella Fitzgerald, Carmen McRae, Sarah Vaughan et Anita O’Day depuis un très jeune âge. La chanteuse a réalisé en 2019 son premier album très justement intitulé I’ve Got Just About Everything. Dotée d’une voix pleine et chaleureuse, ses performances révèlent une interprète à la fois circonspecte et expressive qui maîtrise parfaitement l’art de l’intensité.

Aujourd’hui, la chanteuse prépare la sortie de son album Venez Donc Chez Moi, accompagnée du guitariste Sam Kirmayer dans lequel on retrouve des grands standards de la chanson française revisités avec brio.

Le guitariste Sam Kirmayer et son quartet onr lancé en 2017

Opening Statement

, un premier album de standards et de compositions originales chaudement accueilli par la critique. Le guitariste a récidivé l’année suivante avec

High and Low

(2018), cette fois en trio aux côtés de l’organiste Ben Paterson et du batteur Dave Laing. Campé dans la tradition, le guitariste s’illustre par la maturité de son jeu et par son phrasé limpide et sophistiqué.

Avec l’album Venez Donc Chez Moi, Laura Anglade et Sam Kirmayer s’inscrivent dans la grande tradition du jazz vocal et nous ramènent à une époque où le jazz puisait ses standards dans la chanson populaire. Laura Anglade et Sam Kirmayer seront en concert à Paris le 11 juin 2022 au Sunset Sunside

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Zaho et Ya Levis évoquent le pardon et les responsabilités familiales avec le clip « Un Bout De Nous »

Ya Levis et Zaho

Nouveau clip « Un Bout De Nous »

Avec ce clip, les deux artistes proposent une mise en images réussie pour ce titre fort qui traite de relations conjugales, de responsabilités familiales, mais aussi de pardon…

« Un Bout De Nous » est le dernier extrait de « L’Amour Change Le Monde », le nouvel album de Ya Levis en écoute

ici

, et sur lequel on retrouve aussi Alonzo, Jok’Air, Koffi Olomidé, Franglish, Ronisia, S.Pri Noir, Leto…

De ce projet r&b et afro-dance teinté de rumba congolaise, « l’ambassadeur de l’amour » a également dévoilé les singles

« Candy Shop »

feat. Yxng Bane,

« Pardonne-Moi »

et

« Es-tu Prête »

…

Ce premier album recevant un bel accueil, Ya Levis le défendra sur la scène de La Cigale de Paris ce Samedi 28 Mai.

Et le jeune auteur, compositeur, interprète et danseur, ne va pas s’arrêter là…

En effet, celui qui cumule aujourd’hui plus de 144 millions de vues YouTube, plus de 100 millions de streams, 1 million d’abonnés sur les réseaux… prépare actuellement toute une tournée qui sera prochainement annoncée.

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Soulful duo ELIS NOA share ‘Mad About You’ Single

ELIS NOA

SHARE Graceful Single

‘Mad About You’

Stream / download

ANNOUNCE

I Was Just About To Leave

LP

SINGLE RELEASE DATE: 20th May

ALBUM RELEASE DATE: 27th May

LABEL: Las Vegas Records

Elegant soulful duo ELIS NOA released their single,

‘Mad About You’

on the 20th of May. The single is taken from their sophomore album,

I Was Just About To Leave

which will be released on the 27th of May via Las Vegas Records. The pair previously worked with Marco Kleebauer (Leyya and Bilderbuch) as well as Max Walch (Left Boy and Bilderbuch) and performed across Europe. In total, ELIS NOA have earned over 1.4 million plays across platforms with support from well-known international publications including Tonspion, NBHAP, Glamglare, Metal Magazine, Music Export and Everything Is Noise

to name a few as well as MrSuicideSheep, FM4 and Oe1.

The duo is comprised of Aaron and Elisa who are both currently based in Vienna, Austria. The pair met during their time at the Jazz Department of Vienna’s Music University. Together, ELIS NOA have released two EPs,

High EP

and

Love Letters

as well as their successful debut LP,

What Do You Desire?

ELIS NOA’s sound ranges from pop to contemporary RnB, all the way to future soul. ELIS NOA take inspiration from the works of Emilie Nicolas, Jacob Banks, Jordan Rakei, Frank Ocean, Jazmine Sullivan and Oliver Malcolm. However, their own sound draws parallels to the likes of Billie Eilish, Lana Del Rey, Jordan Rakei and Jacob Banks.

Within the sombre realities lies an undiscovered romanticism that ELIS NOA explore with grace. Delving into bittersweet symphonies,

‘Mad About You’

presents an ethereal femininity that twists and warps with emotions, leaving the listener entangled in the lyrics and orchestral backing vocals.

Elisa tells us the meaning behind the single:

« As we wandered through the very different stages of letting go, ‘Mad About You’ is a moment of anger and disappointment. I felt misunderstood, left out and pushed away. It is also a crucial song and turning point inside the album. While writing, I understood that all anger and disappointment really were an expression of myself, responding to inner insecurities and expectations. I realised that my feelings belonged to me and were my responsibility. How somebody makes you feel has a lot to do with yourself and very little with the other.“

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Image credit: Dominik Friess

AJ Wander shares his new single « Blue Lights »

AJ Wander

New single « Blue Lights »

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AJ confides on the release, « I wrote ‘Blue Lights’ after seeing someone overdose opposite my old flat.The song is me hoping that he still has a spark of hope left, that it was just a call for help. »

AJ Wander started his journey in the suburbs of south-east London. The son of a pianist, he began honing his unique musical sensibility at an early age. After living in Australia for several years in his youth, he returned to the UK to pursue a formal education at the prestigious Academy of Contemporary Music in Guildford. While enrolled, he joined indie band Tors, performing in front of thousands of people as part of the fast growing group.

Heeding the call to further explore his own creative identity as a solo artist, Wander departed Tors after 2 years. Diving deeper into his roots as a pianist, he built a fledgling career performing covers at piano bars and hotels across the UK, developing a ubiquitous playing style while garnering acclaim on a regional level as a rising star entertainer.

As the world reopened, Wander began to attract attention from industry leaders. He landed a management and distribution deal with USA based firm Elevation Group, along with a publishing agreement through BDi Music. His debut single “Time Out” established a style rooted in nuanced piano playing and vocals that have been compared to Lewis Capaldi and Dean Lewis. With over 5 million streams and editorial playlist placements across Spotify, Tidal, Amazon Music and Apple Music, his catalog of singles continues to grow and attract legions of new fans. His most recent track “When You Say I Love You” debuted early this year, with more music planned throughout 2022.

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GUY MAPOKO présente son nouveau clip « Ça me fait capoter »

GUY MAPOKO

Nouveau clip « Ça me fait capoter »

Guy Mapoko et son rockAfrika de retour

Après un premier album intitulé « Pardon » en 2019, le rockeur africain, installé à Montréal, revient avec un tout nouveau titre pop-rock aux couleurs de l’Afrique…

Discriminations, injustices, relations humaines et fonctionnement de notre société actuelle sont les thèmes de prédilection du chanteur béninois. Dans un style unique reflétant la richesse de ses origines et de son ouverture culturelle, Guy Mapoko nous propose aujourd’hui un titre plus léger écrit par Anne-Marie Bélanger. Alliage des nombreuses émotions soulevées par la rencontre inattendue entre deux personnes, « Ça me fait capoter » est une chanson entraînante et sensuelle, invitant à lâcher prise.

Originaire du Bénin avec des racines au Ghana et au Togo, Guy Mapoko est un chanteur et pianiste aux multiples cultures, résidant à Montréal depuis une dizaine d’années. Professeur d’anglais le jour, chanteur et musicien le soir, il aime transmettre et partager sa passion au même titre que ses racines. ​

Né au sein d’une famille de musiciens, Guy Mapoko foule ses premières scènes aux côtés de ses frères, formant le groupe

Les Frères Koud’Akoll

.

Portés par la musique depuis l’enfance, ils défendent ensemble leurs origines africaines à travers une sonorité croisant blues, jazz et pop-rock. Pendant plus de 20 ans, ils sillonneront les festivals et les cabarets, se faisant connaitre aussi bien sur le plan national que sur la scène internationale. Après deux albums et l’envie de passer à de nouvelles aventures, Guy Mapoko pose définitivement ses valises au Québec en 2012 dans le but de lancer sa carrière solo.

À Montréal, l’artiste béninois se fait rapidement connaître des clubs de jazz et performe pendant plus de 3 ans à l’Institut Blues de Montréal, avant de se décider à participer à l’émission LA VOIX. Cette expérience lui vaudra l’honneur de voir son interprétation saluée du titre

« Lucille »

, du légendaire

Little Richard

apparaître sur l’album des finalistes, promu disque d’or.

Dans la continuité de son style unique, et dans le but d’amorcer sa carrière solo, Guy Mapoko

réalise, en 2019, son premier album intitulé

« Pardon »

, distribué par

The Orchard

.

Insistant sur les percussions africaines (calebasses, djembé, congas, cajùn, gon, talking drums, etc.) soutenues par sa bien connue « dirty voice », ses titres chantés en français, en anglais et en ses deux langues maternelles (mina et fon) flirtent avec une pop- rock occidentale. Ce mélange ? Il l’a baptisé

rockAfrika

soit du

rock aux couleurs et aux saveurs d’Afrique.

Cet album sera nominé « Album de l’année »

au Gala de l’ADISQ, dans la catégorie « Autres Langues » en 2020.

Fidèle à l’esprit du rock and blues qu’il défend depuis toujours,

Guy Mapoko

est aujourd’hui de retour pour nous présenter son tout nouveau single :

« Ça me fait capoter »

.

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Cannon shares his new single « College Friends »

Cannon

New single « College Friends »

Entitled « College Friends » the single features gritty acoustic guitars under smooth vocals that ebb and flow with an effortless flow. Cannon brilliantly fuses elements of alternative rock, hip hop, and garage pop for an enthralling sonic experience.

He confides, « when I graduated from college, I found myself worrying about whether I was sacrificing too much time chasing my goals to spend time with my friends or sacrificing too much time with my friends to chase my goals. I soon came to realize that in trying to be two places at once, I ended up nowhere. Part of the process of graduating and growing up for me has been learning how to decide where to allocate my time. »

Cannon is a 24-year-old artist from South Carolina. He has been a writer at heart from an early age, fascinated with words and how they connect us to our surroundings. He began to develop his sound through recording himself in his dorm room at Boston College, drawing on his acoustic guitar and the hip-hop/R&B he bonded over with his friends to create a unique, organic blend of rhythms.

Cannon’s debut single “Water Glass” has amassed over 7 million streams on Spotify from word of mouth marketing alone. He has performed as the opening act for artists like Jon Bellion, Gavin DeGraw, and Hunter Hayes, and as a headliner at venues in Boston and New York. He has gained a significant following on TikTok, going viral for sampling his baby nephew and his broken laptop in a song, a video that Zane Lowe called “a moving and poignant tribute to an old friend.”

Cannon continues to develop as an artist through producing his own music, designing his cover art and merch, and working with a host of talented collaborators in New York and LA. He is now based in Brooklyn, NY as he prepares for his upcoming project release.

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