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Shaârghot à La Cigale : Paris va basculer dans l’univers électro-industriel du groupe

NEW KG • LIVE

Shaârghot s’apprête à faire trembler La Cigale. Le groupe électro-industriel français sera à Paris le 6 décembre 2026 pour un concert qui promet autant sur le plan sonore que visuel.

Guitares saturées, machines, énergie brute et esthétique cyberpunk :
Shaârghot a construit un univers immédiatement reconnaissable, à mi-chemin entre concert, performance et expérience immersive.

Après plusieurs dates à travers la France, le groupe posera ses machines à
La Cigale, à Paris, pour l’un des rendez-vous importants de cette fin d’année 2026.

Plongez dans l’univers de Shaârghot avant son passage à La Cigale.

Un univers qui dépasse le simple concert

Depuis ses débuts, Shaârghot ne se contente pas d’aligner les morceaux.
Le projet développe une véritable identité artistique dans laquelle musique, mise en scène, costumes et narration fonctionnent ensemble.

L’esthétique du groupe puise largement dans le cyberpunk et les imaginaires dystopiques.
Sur scène, les musiciens évoluent dans un environnement sombre et industriel, entourés des fameux
« Shadows », personnages qui participent pleinement à l’expérience.

Le résultat est un show intense, très visuel, où l’électro, le metal industriel et les rythmiques martiales se rencontrent.

Chez Shaârghot, le concert devient un spectacle total : on vient écouter la musique, mais aussi entrer dans un univers.

Une tournée française avant Paris

Le rendez-vous parisien s’inscrit dans une tournée française qui permettra à Shaârghot de retrouver son public dans plusieurs villes.

Rennes, Nantes, Toulouse, Montpellier, Grenoble, Auxerre ou encore Le Mans font partie des différentes étapes annoncées avant l’arrivée du groupe à Paris.

Cette tournée permet également au groupe de poursuivre la présentation sur scène de son univers récent et des morceaux liés à
Let Me Out.

La Cigale, un écrin idéal pour Shaârghot

Avec sa proximité entre la scène et le public, La Cigale semble particulièrement adaptée à l’univers de Shaârghot.

L’ambiance de la salle parisienne devrait permettre au groupe de renforcer cette sensation d’immersion qui caractérise ses concerts.

Pour les amateurs de metal industriel, d’electro sombre, de performances scéniques ou simplement de concerts qui proposent autre chose qu’une succession de morceaux,
le 6 décembre pourrait bien être une date à retenir.

Infos pratiques

Shaârghot à La Cigale

📅 Dimanche 6 décembre 2026

🕗 20h00

📍 La Cigale
120 boulevard de Rochechouart
75018 Paris

🚇 Métro : Pigalle / Anvers

🎟️ Tarifs annoncés : 37,70 € à 48,70 €


Billetterie et informations

L’œil de NEW KG

Shaârghot fait partie de ces projets qui rappellent qu’un univers musical peut aussi devenir une expérience visuelle complète.
Le rendez-vous de La Cigale sera l’occasion de découvrir cette proposition dans l’une des salles emblématiques de Paris.

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Musique • cultures • artistes • nouvelles générations

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Margaux Simone en concert à La Dame de Canton le 30/06

 

Margaux Simone a sorti il y a quelques semaines l’album Avant que La Nuit, un album poétique, rock et brut, avec une couleur musicale très années 70. Baigné par les Suds (géographiques et fantasmés), le nouvel album de Margaux Simone est une invitation aux voyages, naviguant entre le sens profond des choses et le temps joyeux qui passe, le tout pour mieux croire en la vie.
Armée de sa voix chaude et rassurante sur fond de guitares parfois western, elle embarque aussi bien Françoise Hardy que Stevie Nicks pour dessiner une cartographie personnelle aux mots précis, poétiques et toujours tendres qui habillent ses visions venues d’un âge d’or qu’elle fait revivre dans le présent avec des sonorités sous tutelle Lana Del Rey. Ce pays pop musical, à la fois familier et unique existe, elle l’appelle la Californie provençale. « Et c’est joli » comme le chante Nino Ferrer !
Margaux Simone sera sur scène accompagnée de The Guardians le 30 juin à 20h30 à La Dame de Canton.

Margaux Simone, autrice-compositrice-interprète, est née en Provence, à Martigues, d’un père musicien qui lui donne en héritage le goût de la musique. Elle emprunte « Simone » à sa grand-mère, car derrière ce prénom désuet se cache une longue tradition de femmes fortes qui ont façonné ses textes et son personnage.
Baigné par les Suds – géographiques et fantasmés – le nouvel album de Margaux Simone, Avant que la nuit qui sort en début d’année 2026, est une invitation aux voyages, naviguant entre le sens profond des « choses » et le temps joyeux qui passe, le tout pour mieux croire en la vie.
Si Margaux dit des choses graves, elle sait aussi mettre du sourire et le soleil du Sud dans ses chansons. Quand l’amour disparait elle le fait renaître dans Ah l’amour. Dans Parlez-moi de vous c’est le retour vers son sud après étape parisienne qu’elle chante façon court-métrage, elle qui est à la réalisation de ses clips. « Quoi qu’il arrive il faut vivre pleinement » est le mantra de cet album de 9 titres. 9 titres comme les 9 mois d’une grossesse.  Avec elle, Marcel Pagnol et le Corbusier rencontrent Brian Wilson et Armistead Maupin.
A la réalisation « au son sans artifice et avec le moins de post-prod possible » on retrouve – et c’est logique – son père. « C’est juste un excellent musicien et un réalisateur hors pair qui comprend où j’ai envie d’aller en une phrase ou en un regard ».
Margaux Simone prévoit de faire découvrir son nouvel album Avant que la nuit sur scène en 2026.
En concert à Paris le mardi 30 juin à 20h30 à La Dame de Canton (avec Sophie Oz)  Toutes les infos
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Culture Wars : le rock alternatif américain arrive à Paris avec l’album Don’t Speak

Culture Wars : le rock alternatif américain arrive à Paris avec l’album Don’t Speak

Après plusieurs années à construire patiemment leur identité, Culture Wars semble entrer dans une nouvelle dimension. Le groupe originaire du Texas dévoile son premier album, Don’t Speak, un projet taillé pour les grandes scènes, entre rock alternatif, refrains immédiats et émotions à vif.

Avec ce disque, Culture Wars confirme son ambition : proposer un son moderne, puissant et accessible, capable de parler autant aux amateurs de rock énergique qu’aux auditeurs sensibles aux textes introspectifs.

Un premier album pensé comme un tournant

Don’t Speak marque une étape importante dans le parcours du groupe. L’album arrive après une période d’ascension remarquée, portée notamment par le succès de It Hurts, premier titre du groupe à intégrer le Top 20 des radios alternatives américaines.

Culture Wars a également franchi un cap sur la scène internationale, avec plus de 66 millions de streams cumulés, une première tournée en tête d’affiche aux États-Unis et au Royaume-Uni affichant complet, ainsi que des dates en arena aux côtés d’artistes comme Maroon 5, Keane, Wallows ou encore LANY.

Mais au-delà des chiffres, Don’t Speak raconte surtout une transformation. Le groupe y explore les zones de tension entre le passé et le présent, entre ce que l’on a été et ce que l’on devient.

Un disque entre regrets, lucidité et reconstruction

Au centre de cet album, on retrouve une écriture très personnelle. Le chanteur Alex Dugan y aborde l’identité, les blessures émotionnelles, les erreurs passées et cette forme de maturité qui arrive souvent après les périodes de chaos.

Des titres comme Typical Ways donnent le ton d’un projet marqué par la remise en question. Le morceau apparaît comme une lettre adressée à une ancienne version de soi-même, avec tout ce que cela implique de colère, de lucidité et de besoin de tourner la page.

Sur Lies, Culture Wars revient sur des thèmes plus intimes : la perte de confiance, les relations brisées, mais aussi la manière dont ces fractures peuvent devenir un moteur créatif. Le groupe transforme la douleur en matière musicale, sans tomber dans le pathos.

Un rock taillé pour les grandes salles

Musicalement, Don’t Speak confirme l’évolution de Culture Wars vers un son plus ample, plus direct et plus affirmé. Le groupe conserve une énergie rock très présente, mais l’enrichit de mélodies accrocheuses et d’arrangements pensés pour résonner en live.

On y retrouve des refrains larges, des guitares efficaces, une tension pop-rock assumée et cette capacité à construire des morceaux qui semblent immédiatement faits pour être repris par le public.

Avec Bittersweet, le groupe explore la complexité de l’âge adulte, cette période où la vie ne se déroule pas toujours comme prévu, mais finit parfois par offrir ce dont on avait réellement besoin. In the Morning, de son côté, plonge dans une atmosphère plus vulnérable, entre solitude, décisions nocturnes et souvenirs d’une version passée de soi.

Culture Wars, un groupe en pleine montée

Ce premier album arrive à un moment stratégique pour Culture Wars. Le groupe bénéficie d’une dynamique mondiale, d’une fanbase en progression et d’une réputation grandissante sur scène. Sa sélection dans la série Fast Forward d’Apple Music et Shazam confirme également l’attention portée à son évolution.

Avec Don’t Speak, Culture Wars ne cherche pas seulement à publier un premier album solide. Le groupe veut imposer une identité : celle d’un rock alternatif émotionnel, immédiat, sincère et suffisamment ambitieux pour viser plus haut.

Concert à Paris : Culture Wars au Trabendo le 29 juin 2026

Bonne nouvelle pour le public français : Culture Wars sera en concert à Paris le 29 juin 2026 au Trabendo.

La date parisienne s’inscrit dans la tournée européenne du groupe, qui passera également par le Royaume-Uni, l’Espagne, l’Allemagne, le Danemark, la Suède, la Pologne, l’Autriche, l’Italie et les Pays-Bas.

Pour les fans de rock alternatif, ce concert représente l’occasion de découvrir sur scène un groupe en pleine ascension, au moment précis où son univers prend une nouvelle ampleur avec Don’t Speak.

 

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Zaïko Langa Langa au Zénith de Paris le 24/04/2026

Zaïko Langa Langa en concert à Paris

—– Jossart Nyoka Longo —–

Au Zénith Paris – La Villette le 24 avril 2026.

 

Après plus de 50 ans de carrière, le groupe mythique à la popularité inégalée, Zaïko Langa Langa, emmené par Jossart Nyoka Longo, fait son grand retour sur scène au Zénith de Paris le 24 avril 2026. Venez découvrir sur scène ce groupe mythique, fondateur de la rumba et leur invités surprises : une soirée intergénérationnelle pour ce groupe légendaire qui a marqué des générations.
Au fil des décennies, Zaïko est devenu une véritable école. Hormis le regretté Papa Wemba, de nombreux musiciens majeurs de la scène congolaise tels que Bozi Boziana ou Evoloko Joker, y ont fait leurs armes, contribuant à façonner le paysage musical africain et diasporique. Le groupe continue de marquer les esprits grâce à des titres devenus des incontournables des soirées congolaises. 
Toujours animé par une énergie intacte et une passion indéfectible, Zaïko Langa Langa, ce monument de la rumba congolaise, qui a marqué l’histoire de la musique africaine, promet un concert événement destiné à toutes les générations. Une soirée exceptionnelle et mémorable à ne pas manquer, pour vibrer au son de leurs plus grands classiques.

Depuis sa création le 24 décembre 1969, Zaïko Langa Langa continue de marquer l’histoire de la musique congolaise et africaine. Plus qu’un simple orchestre, le groupe s’est imposé comme une véritable école de talents, ayant vu passer des figures légendaires telles que Papa Wemba, Pépé Felly, Evoloko Jocker ou encore Mary Joe, devenus plus tard des icônes de la rumba.
Au cours de ce demi-siècle d’activité musicale intense, Zaïko Langa Langa a forgé son propre style, reconnaissable entre tous. Fondé à Kinshasa à la fin des années 1960, dans un contexte post-indépendance marqué par une effervescence culturelle et politique, Zaïko Langa Langa incarne l’élan d’une jeunesse congolaise en quête d’émancipation. Très vite, le groupe devient un symbole. Il accompagne les mutations d’un pays passé du Congo belge au Zaïre, puis à la République démocratique du Congo, tout en portant sa musique bien au-delà des frontières africaines.

Après plus d’un demi-siècle de carrière, Zaïko Langa Langa demeure l’un des groupes les plus influents du continent africain. Aujourd’hui dirigé par le pionnier Jossart Nyoka Longo, le collectif continue d’écrire sa trajectoire entre transmission et modernité. Après avoir marqué les esprits sur de grandes scènes internationales – du Festival de Cannes aux grandes salles européennes – Zaïko Langa Langa investira le Zénith de Paris le 24 avril 2026 pour une soirée qui s’annonce électrique et résolument intergénérationnelle à réserver sur le lien officiel.
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pop caan annonce une tournée européenne et un concert à la salle pleyel le samedi 6 mai 2023

POP CAAN annonce une tournée européenne et un concert à la Salle Pleyel – le samedi 6 mai 2023

POPCAAN, LA SUPERSTAR DE LA DANCEHALL ANNONCE UNE TOURNEE EUROPEENNE 2023

« Great Is He Tour »

Date unique Ie samedi 6 mai à La Salle Pleyel, Paris

Billets en vente à partir du 17 mars à 10h sur

livenation.fr

et points de vente habituels

Suite à la sortie de son cinquième album très attendu, « Great Is He », la superstar du dancehall, POPCANN annonce une tournée de 13 dates en Europe produites par Live Nation. ElIe débutera avec une date unique à Paris Ie samedi 6 mai 2023 à La Salle Pleyel. A cette occasion, l’artiste interprétera pour la première fois les titres de son nouvel album.

L’album comprend des titres tels que Ie nouveau single « We Caa Done » avec Drake. Great He Is » fait suite à « Fixtape », le projet de POPCAAN de 2020. Depuis, il s’est associé à Dre Skull et Mr Eazi pour la chanson « Sekkle & Bop », et a sorti des chansons en solo comme « Skeleton Cartier » et « Next to Me ».

POPCAAN a acquis une renommée mondiale grace à son mélange unique de sons reggae et dancehall. Sa musique, devenue populaire par les clubs et les réseaux-sociaux, accumule plus d’un milliard de streams et 3,3 millions de followers sur les réseaux sociaux.

Son premier album, Where we Come From, a été salué par la critique et, en 2014, il a été nommé pour un MOBO Award dons la catégorie « Best Reggae Act ». II s’agissait de sa quatriéme nomination consécutive, et il a ensuite remporté deux MOBO Awards en 2015 et 2016. POPCAAN, I’un des artistes dancehall les plus populaires, a réussi à se créer une carriére mondiale, en collaborant avec certains des plus grands noms de la musique dans une variété de genres. De Drake et Jamie xx à Pusha T, Giggs et Matoma, en passant par Wale, Gorillaz et Davido, POPCAAN a démontré l’influence considérable de la musique dancehall.

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wizkid et la ville de paris se sont dit oui lors de son concert à l accor arena le vendredi dernier

Wizkid et la ville de Paris se sont dit oui lors de son concert à l’ACCOR ARENA le vendredi dernier

WIZKID

MADE IN LAGOS TOUR

Un concert exceptionnel, le vendredi 16 SEPTEMBRE 20222

A l’ACCOR ARENA PARIS

Après une première tournée internationale impressionnante, Wizkid était de retour sur le sol français pour un concert exceptionnel à l’Accor Arena de Paris, le vendredi 16 septembre 2022.

En publiant des titres viraux comme « Soco » et en nouant des partenariats avec des marques telles que Puma, Wizkid s’est imposé comme un pionnier de l’entertainment africain. Comme une ode à sa ville natale, Wizkid a publié son quatrième projet complet intitulé

Made in Lagos

, avec la participation de Burna Boy, Skepta, Damian Marley, H.E.R, Ella Mai et bien d’autres. L’album est l’album nigérian le mieux classé de tous les temps au Billboard 200, et l’album nigérian le plus longtemps classé du siècle au Billboard World Albums chart.

Le single « Essence » est devenu la première chanson nigériane à atteindre la première place sur les radios urbaines américaines. Made in Lagos, ainsi que son featuring avec Beyonce, récompensé par un Grammy Award, et ses cinq concerts à guichets fermés à l’O2 Arena de Londres, prouvent que le mouvement de Wizkid a un impact mondial solide.

Quelques avis des spectateurs

« Le concert était spectaculaire avec l’entrée de Wizkid et la présence surprise de deux chanteurs. Un seul bémol, le concert n’a pas duré longtemps »

Lobna Gabou

« Très beau concert avec une bonne ambiance même si le show était de courte durée »

Un spectateur

RETOUR EN IMAGES

Devenu un véritable phénomène mondial, Wizkid s’est imposé comme un des artistes au succès le plus retentissant de la nouvelle scène afrobeat. Aussi bien courtisé par les plus grands DJs du monde que les magazines de mode, le Nigérian s’affirme comme un véritable modèle de réussite pour la nouvelle scène. De son vrai nom Ayodeji Ibrahim Balogun, le chanteur-compositeur débute sa carrière dès l’âge de 11 ans avec un premier album intitulé

Lil Prinz

en collaboration avec Glorious Five, un groupe principalement composé d’amis de l’église. Sa carrière solo commence dès 2006 et alors, il devient, par la suite, l’un des plus grands artistes R&B du Nigeria. Enchaînant les collaborations de prestige, passant par des artistes tels que Skepta, Chris Brown ou encore Drake. C’est d’ailleurs avec ce dernier qu’il a collaboré sur le titre

‘One Dance’

, lui permettant alors de connaître le succès à l’international et d’atteindre la première place dans 15 pays différents. Après avoir signé un contrat multi-album chez RCA, il rejoint Beyoncé et Saint Jhn sur l’album The Lion King : The Gift et sort son quatrième album,

Made In Lagos

en 2020. Sur ce dernier opus, des artistes tels que H.E.R, Damian Harley ou encore Burna Boy y laissent leur marque, tandis que le single

‘Essence’

atteint rapidement le succès mondial et même la 17ème place au Royaume-Uni, devenant ainsi la première chanson nigériane à figurer dans le Billboard Hit 100. Suite à cette incroyable ascension, sort même un remix du single ‘Essence’, en featuring avec Justin Bieber.

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l étoile montante de la scène afrobeat ckay annonce une date parisienne au bataclan le 19 novembre

L’étoile montante de la scène afrobeat CKAY annonce une date parisienne au Bataclan, le 19 novembre

CKAY

En concert le 19 novembre au Bataclan

Paris

Explosant les charts du monde entier grâce à un remix viral de son single ‘Love Nwantiti (Ah Ah Ah)’, le chanteur, auteur-compositeur et producteur nigérian a initialement publié ‘Love Nwantiti (Ah Ah Ah)’ a annooncé aujourd’hui l’arrivée de sa tournée Sad Romance Tour en Europe avec 7 étapes !

Avec un flair pour l’expérimentation sonore, Ckay fusionne le son bouillonnant de l’afrobeats avec des touches d’emo, de pop et d’ambiance psychédélique pour créer une approche créative visionnaire qui lui est propre? Né Chukwuka Ekweani, l’artiste de 26 ans a fait ses débuts avec l’EP Ckay The First de 2019, mis en avant par la sortie originale de « Love Nwantiti ». Le titre a rapidement trouvé un public mondial, notamment en étant placé sur le placement sur la collecte de fonds 2020 de Diddy, un dance-a-thon virtuel très réussi sur Instagram Live. Une série de remixes populaires dans le monde entier a suivi, ainsi qu’un featuring et un crédit de coproduction sur le tube de la superstar nigériane Davido « La La (Ft.CKay.) » Ce titre a été suivi d’un morceau clé sur l’album de la star ghanéenne-américaine de l’afrobeats Amaarae, The Angel You Don’t Knox. Février 2021 a vu le retour de Ckay avec son deuxième EP très attendu, Boyfriend, avec des apparitions d’Amaarae, Bianca costa, Oxlade et KIDI. Le single principal, « Felony », a atteint la première place dans un grand nombre de playlists et de charts africains et devrait être certifié platine au Nigeria. Ckay est actuellement en studio pour travailler sur son premier album studio complet , poussant son son et son style déjà omnivores vers des sommets encore plus élevés de créativité. Ckay est déterminé à atteindre son public mondial en pleine croissance, qui attend avec impatience son prochain album.

Billets

en vente dès le vendredi 9 septembre

Live nation

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wizkid en concert le 16 septembre 2022 à l accor arena paris

Wizkid en concert le 16 septembre 2022 à l’Accor Arena Paris

WIZKID

MADE IN LAGOS TOUR

En concert exceptionnel, le vendredi 16 SEPTEMBRE 20222

A l’ACCOR ARENA PARIS

BILLETERIE

Après une première tournée internationale impressionnante, Wizkid est de retour sur le sol français pour un concert exceptionnel à l’Accor Arena de Paris, le vendredi 16 septembre 2022.

En publiant des titres viraux comme « Soco » et en nouant des partenariats avec des marques telles que Puma, Wizkid s’est imposé comme un pionnier de l’entertainment africain. Comme une ode à sa ville natale, Wizkid a publié son quatrième projet complet intitulé

Made in Lagos

, avec la participation de Burna Boy, Skepta, Damian Marley, H.E.R, Ella Mai et bien d’autres. L’album est l’album nigérian le mieux classé de tous les temps au Billboard 200, et l’album nigérian le plus longtemps classé du siècle au Billboard World Albums chart.

Le single « Essence » est devenu la première chanson nigériane à atteindre la première place sur les radios urbaines américaines. Made in Lagos, ainsi que son featuring avec Beyonce, récompensé par un Grammy Award, et ses cinq concerts à guichets fermés à l’O2 Arena de Londres, prouvent que le mouvement de Wizkid a un impact mondial solide.

Devenu un véritable phénomène mondial, Wizkid s’est imposé comme un des artistes au succès le plus retentissant de la nouvelle scène afrobeat.

Aussi bien courtisé par les plus grands DJs du monde que les magazines de mode, le Nigérian s’affirme comme un véritable modèle de réussite pour la nouvelle scène.

De son vrai nom Ayodeji Ibrahim Balogun, le chanteur-compositeur débute sa carrière dès l’âge de 11 ans avec un premier album intitulé

Lil Prinz

en collaboration avec Glorious Five, un groupe principalement composé d’amis de l’église. Sa carrière solo commence dès 2006 et alors, il devient, par la suite, l’un des plus grands artistes R&B du Nigeria. Enchaînant les collaborations de prestige, passant par des artistes tels que Skepta, Chris Brown ou encore Drake. C’est d’ailleurs avec ce dernier qu’il a collaboré sur le titre

‘One Dance’

, lui permettant alors de connaître le succès à l’international et d’atteindre la première place dans 15 pays différents. Après avoir signé un contrat multi-album chez RCA, il rejoint Beyoncé et Saint Jhn sur l’album The Lion King : The Gift et sort son quatrième album,

Made In Lagos

en 2020. Sur ce dernier opus, des artistes tels que H.E.R, Damian Harley ou encore Burna Boy y laissent leur marque, tandis que le single

‘Essence’

atteint rapidement le succès mondial et même la 17ème place au Royaume-Uni, devenant ainsi la première chanson nigériane à figurer dans le Billboard Hit 100. Suite à cette incroyable ascension, sort même un remix du single ‘Essence’, en featuring avec Justin Bieber.

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