Jean-Michel Pilc présente son nouvel album « Symphony »

Jean-Michel Pilc

Nouvel album Symphony

Sortie le 17/02/2023 chez Justin Time Records

Jean-Michel Pilc dévoile son nouvel album Symphony sur le label Justin Time Records. Symphony a été enregistré au Portugal au studio OJM après l’enregistrement du disque Contradictio du saxophoniste Xose Miguélez auquel il avait participé.

Symphony est né d’une séance d’improvisation en solo sur un piano Steinway. L’album qui en résulte est donc le témoignage gravé de cette séance miraculeuse. Jean-Michel Pilc se souvient avec émotion de ce moment : «

Uniquement porté par la musique, j’ai alors commencé. Lorsque l’inspiration s’installe, vous quittez le monde réel et la musique vous entraîne dans un nouvel univers totalement unique. C’est exactement ce qui est arrivé.

»

Avec à son actif une carrière solo bien remplie, Jean-Michel Pilc a aussi joué avec des artistes comme Richard Bona, Aldo Romano, André Ceccarelli, Michael Brecker, John Abercrombie, Lenny White…

Pour la sortie de l’album, on retrouve en vidéo une session enregistrée par Jean-Michel Pilc au Crescent à Montréal.

« Jean-Michel Pilc travaille sans filet. Pianiste-compositeur prolifique et improvisateur étonnant, il excelle par sa constante créativité et nous offre des spectacles en solo à couper le souffle »

DownBeat

Né à Paris, Jean-Michel Pilc a un talent qui est le fruit d’une grande imagination et d’une sensibilité intrépide dans la découverte musicale. Autodidacte, il joue avec liberté et clarté dans la palette sonore et harmonique.

Riche d’une nombreuse discographie solo, Jean-Michel Pilc a également joué avec de nombreux musiciens comme Richard Bona, Aldo Romano, Martial Solal, André Ceccarelli et bien d’autres.

Dans son dernier album Symphony, Jean-Michel Pilc met en avant cette liberté et cette témérité. La naissance du projet remonte à novembre 2021 :  »

Juste après l’enregistrement de l’album Contradictio du saxophoniste espagnol Xose Miguélez, j’ai été inspiré par les conditions parfaites des studios OJM au Portugal – un magnifique Steinway, une acoustique et des paramètres techniques parfaits. J’ai alors décidé qu’il était temps de faire une session « mémorable » dans le cadre de mon projet solo. Alors Xose et José Trincado, notre ingénieur du son, ont eu la gentillesse de me laisser jouer et improviser librement sur ce piano et de tout enregistrer. Uniquement porté par la musique, j’ai alors commencé. Lorsque l’inspiration s’installe, vous quittez le « monde réel » et la musique vous entraîne dans un nouvel univers totalement unique. C’est exactement ce qui est arrivé, et la dernière note jouée, tout le monde était si enthousiaste qu’ils ont généreusement proposé de le mixer et de le remastériser avec soin pour une sortie ultérieure, qui selon eux, était inévitable.

 »

Improvisateur surdoué, Jean-Michel Pilc a travaillé avec Harry Belafonte en tant que directeur musical et pianiste et a interprété un duo avec la légendaire chanteuse d’opéra Jessye Norman. Interprète solo actif sur la scène internationale, Jean-Michel a sorti quatre disques de piano solo acclamés par la critique. Il se produit régulièrement en trio avec des ensembles montréalais et new-yorkais dans les meilleures salles des deux villes

L’album Symphony, né de cette séance miraculeuse d’improvisation en solo sort le sur le label Justin Time Records.

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Your hands shares his new video ‘down here waiting’

Your hands

New video ‘down here waiting’

The cozy indie-pop charmer, your hands, is back following last year’s debut single, ‘floating’. your hands is the moniker of the 26-year-old Danish musician and songwriter, Johannes Brandstrup, whose musical output is worry free classic pop mixed with the peculiarities of indie while his lyrics are colorful insights into the small, yet significant surprises that make your everyday meaningful.

On ‘down here waiting’ your hands takes on a theme of social life and time wasting.

“I wanted to write a song about the youth and social life. My generation has become addicted to communicating with one another – which is good – but when you agree to meet up with someone it often creates a clash between expectation and respect of each other’s time. We rely on communication more than we rely on each other and I hope this catchy little pop song reflect those mellow thoughts and frustration of modern living,”

your hands says when talking about ‘down here waiting’.

In September, ‘floating’ hit numerous international music blogs and media and now, ‘down here waiting’ is just waiting to be discovered… The songs

set the tone for an artist whose Nordic roots are instantly present in a soundscape full of coziness, charm and a whimsical finesse. But the seemingly naïve melody won’t slip through your hands…

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Thomas Da Costa présente son nouveau single « Jeu »

Thomas Da Costa

Nouveau single « Jeu »

Thomas Da Costa, alias Axel Teyssier dans la série télévisée

Ici Tout Commence

sur TF1, est un jeune comédien talentueux mais également un artiste musical passionné. Son premier titre « Avion mode » sort en mars 2022, quelques jours avant la diffusion de son premier épisode dans la série.

Après une participation remarquée dans l’émission

Danse Avec Les Stars

sur TF1 en duo avec Elsa Bois, la popularité de Thomas grandit auprès du public. Le couple de danseurs terminera au pied du podium. Aujourd’hui, il revient à son premier amour, la Musique. Thomas Da Costa présente son nouveau single « Jeu », avant la sortie d’un EP plus tard dans l’année.

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Guillaume Léglise présente son nouveau clip « L.O.V »

Guillaume Léglise

Nouvel album Auto Fictions

Sortie le 14/03/2023 chez La Tebwa

Guillaume Léglise sort son premier album Auto Fictions le 14 mars 2023 sur le label La Tebwa.

On le connait sans le connaitre pourtant ce magicien pop de l’ombre s’est déjà fait un nom dans le paysage indé : à la réalisation, production ou mixage de plusieurs projets d’artistes… En Mars 2023, il sera à son tour sous le feu des projecteurs avec la sortie de son premier album, Auto Fictions.

Avec lui, la chanson française est baignée d’influences pop 80’s et new wave. La sortie de l’album Auto Fictions marque pour ce producteur, compositeur et multi-instrumentiste l’aboutissement d’un travail d’écriture et production long de 4 ans.

Pour mettre en image Auto Fictions, Guillaume Léglise a imaginé avec le réalisateur Jérôme Walter Gueguen une série vidéo en six épisodes nous emmenant dans une course poursuite amoureuse au cœur de Madrid. Après Les Dunes, en duo avec Cléa Vincent, Guillaume Léglise nous présente L.O.V récit d’un coup de foudre.  »

Je voulais écrire une chanson sensuelle et dansante à la fois, de séduction entre un homme et une femme mais où la femme a l’initiative

 » a expliqué le musicien.

 »

Une certaine idée de la variété à la française, convoquant ainsi un phrasé dandy, posé sur une composition synthétique, le tout porté par une basse obsédante

 » Les Inrockuptibles

Producteur, réalisateur, mixeur, remixeur notamment pour des artistes des labels Pan European Recording, Her Majesty’s Ship, Kwaidan, Icy Cold Records, La Tebwa, musicien muti-instrumentiste (au sein du groupe Vox Low), compositeur pour le théâtre (Philippe Calvario, Nicolas Kerszenbaum, Pauline Ribat) ou la danse contemporaine (Marjory Duprès, Aude Lachaise), Guillaume Léglise se réinvente au gré de ses multiples collaborations.

Son premier véritable album Auto Fictions paraît le 14 mars 2023 chez le label La Tebwa. Sur scène il est accompagné depuis deux ans à la basse et aux chœurs par Clémence Lasme qu’on a pu notamment voir sur scène accompagnant Pomme, Moodoïd… Seul maître à bord de son studio de Belleville, il compose une galerie de portraits, qu’il dévoile peu à peu en EPs aussi sensuels que conceptuels, mariant la musique de club aux mélodies limpides des dandys pop français (Serge Gainsbourg, Alain Chamfort, Philippe Chany), le français lettré à l’ivresse du noctambule, la poésie décadente à la langueur d’une after.

Après un EP qui convoquait d’éphémères rencontres amoureuses dans la torpeur urbaine des années 1980, puis Riviera, un EP estival, distillant une moite langueur synthétique, comme une idylle entre New Order et Metronomy, Guillaume Léglise annoncent ses Auto Fictions, un premier album accompagné d’un road movie de six vidéos à découvrir sur Youtube et en invités, Cléa Vincent et Lisa Li Lund.

En concert

14 Mars / Showcase @ Walrus (Paris)

5 Avril / Release Party @ Popup! (Paris)

Mai / LIVE @ Trois Baudets (Paris

Juin / LIVE @ La Marbrerie (Montreuil)

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High energy House DJ Florian Picasso shares ‘It’s Alright’

High Energy House DJ

Florian Picasso

RELEASES ‘It’s Alright’ Single

Stream / Download

RELEASE DATE: 10 February 2023

LABEL: La Californie Musique / 100th Meridian Music

Energetic DJ and Producer Florian Picasso released his latest single

‘It’s Alright’

on the 10th of February via the new imprint La Californie Musique. The second release under the label, the record follows his recently released single

‘Ay Papi’

, which received early support from Dancing Astronaut. With 120 million streams on Spotify and Youtube, Florian has earned support from tastemaker publications EDM.com, We Rave You, Your EDM, Mixmag Asia, and Forbes.

Picasso is no stage name, Florian is the great-grandson of the mighty Pablo Picasso. He recently paid tribute to his great grandfather in the most artistic and innovative way with some exceptional shows in the unique location, the Picasso Villa ‘La Californie’. Most importantly, he is writing his own story with his own signature, never limiting his creative mind.

He now plays shows all around the world with up to 100 shows a year and some of the biggest festivals like Tomorrowland or Ultra Miami. He has also previously collaborated with hip-hop star NAS and famed singer-songwriter John Legend and the single

‘Tomorrow’

. His music touches on aspects of Tchami and Malaa.

Florian Picasso talks a bit about the record:

“‘It’s alright’ uses a specific sound from an older collaboration of mine. It was a fun process to incorporate the past into the future.”

Back with another bratty record, Florian Picasso’s latest offering

‘It’s Alright’

drips an unceremonious attitude. Fun, carefree, and downright rude, the record is enjoyably unapologetic. Meaty four-on-the-floor kicks bring the fire, while pitch-changing vocals tell us what’s what. It’s a heavy hitter!

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Image credit: Loic Schütz (ClubbingVision)

MUET présente son nouveau clip « Electrochoc »

MUET

Nouvel Ep Electrochoc

Sortie le 10/02/2023 chez Upton Park

MUET, le duo de Chanson-Electronica qui réunit Colin Vincent et Maxime Rouayroux, sort un premier Ep le 10 février regroupant deux titres sorti en 2022 (Ailleurs et Mille Mots) ainsi que deux inédits (Electrochoc et T’arrive t’il.)

Les morceaux nous baladent entre lyrisme électronique à la James Blake et tempos engagés rappelant les transes fiévreuses d’un Thom Yorke. Les paroles très imagées, presque vaporeuses, sont d’inspiration clairement Bashungienne. La sortie de l’Ep Electrochoc de MUET est accompagnée d’un nouveau clip, celui du titre Electrochoc, dans lequel on retrouve le duo confronté à un autre duo, de danseurs cette fois-ci.

La vidéo d’Electrochoc est réalisée dans un hangar de béton brut qui donne le champ libre aux saccades et spasmes des danseurs animés par la transe électronique du morceau. Les paroles répétées comme un mantra «

J’ai besoin d’une bonne douche, d’un électrochoc

» écrites au moment de la pandémie expriment l’urgence de se reconnecter à soi en délaissant les nombreux paradis artificiels dont l’époque regorge.

Une transe humaine signée MUET qu’on ne se lasse pas de faire tourner en boucle et à découvrir avec le clip réalisé par Thomas Bringuier, l’équipe de Marnie Production et les danseurs Zoé Vindimian & John Andreu.

MUET est le nouveau projet chanson-electronica de Colin Vincent, ex-meneur du groupe VOLIN.

C’est dans l’ombre de cette année 2020 si particulière que Colin, dans un garage des Pyrénées Orientales, fait naître ce nouveau répertoire teinté de nappes synthétiques et de rythmes électro. Avec son acolyte Maxime Rouayroux à la batterie, Colin invente et défriche une musique inventive entre chanson et electronica, empreinte d’une intense poésie.

Le duo mélomane puise son inspiration dans des musiques éclectiques, se passionnant autant pour la chanson poétique d’Alain Bashung, de Bertrand Belin, que la musique électronique de Burial ou encore le R&B mélancolique de Franck Ocean.

Son goût pour les mélodies simples comme pour les formes plus expérimentales fait la singularité de MUET. Le duo nous emporte avec sa poésie modulaire, moderne, ardente et toujours empreinte d’un existentialisme à fleur de peau.

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HoodTrophy Bino shares his new video « drip check what I got on »

HoodTrophy Bino

New video « drip check what I got on »

« drip check what I got on » exudes the extravagant, lush energy that is a part of Bino’s post-fame reality. Bino raps, “She said, what you got on? Oh s*** nothin’ special.” Brooding notes of piano layered beneath an industrial beat and dramatic strings create a sonic vibe as rich and decadent as the lyrics themself.

The music video for « drip check what I got on » features a house party club scene with dancers where HoodTrophy Bino throws stacks of money over a crystal table.

Los Angeles based rapper HoodTrophy Bino (Tadashi Sayres) creates empowering music about overcoming hardships and leveling up in life. Raised by a single mother in a house with fourteen brothers and sisters under one roof in Palmdale, California and later the crime ridden projects of South Central LA, HoodTrophy Bino (“Bino”) succumbed

to the

gang life that surrounded him. Finding an important outlet in music when violence surrounded him, Bino began rapping himself – first being exposed to freestyle through his older brother.

Due to gang involvement and a father serving a life-sentence in San Quentin, Bino began repeating a doomed path that found him circulating in and out of jail. During one of his short stints, he met Soulja Boy who was also serving time. The two developed a friendship after Bino wrote him a letter and gave him a bag of Hot Cheetos. Shortly after his release from jail, Big Draco reached out and signed Bino to his S.O.D.M.G. (Stacks on Deck Money Gang) label having been impressed by his determination and musical talent. Venturing into the studio soon after, they recorded their first song “Racing In Traffic” in 2021.

Bino’s music discusses his life and what he’s been through; from hard-hitting bangers like “Thuggin” to melodic, soulful ballads, like “Project Baby.” Bino’s single “Dripped in Designer” was released in 2021 featuring Soulja Boy Tell ‘Em. It’s a muted, melancholy rap saga celebrating luxurious dreams of distant islands and designer drip. “Most Wanted” is a potent powerhouse that shows off Bino’s quick-witted flow and upbeat tempo. The respect and love Bino has received from music has given him hope and encouraged him to show a better life to his young children.

Released earlier this year, “Project Baby” is HoodTrophy Bino’s raw, reflective look at his past growing up in the projects. It’s an empowered retelling of his own struggles meant to uplift people that have faced similar obstacles to Bino and show them there is hope for a better future.

Bino’s single, “Wake Em Up” features acclaimed female rapper K Shiday and delivers a powerful message about staying present in the moment and engaged in life. After experiencing the loss of his family members, Bino used this philosophy to help heal himself and hopes to encourage others to do the same. With a hard hitting flow full of fervor over decadent club worthy beats, “Wake Em Up” is a fierce and cathartic anthem about leveling up, finding your higher purpose in life, and living in greatness.

By reducing his sentence from 13 years to a 7 year joint suspension for good behavior, HoodTrophy Bino is a standout example of someone who has overcome insurmountable obstacles, escaped gang life, and created a better future for himself and his family.

Today, he is an advocate for gang members who grow up in the hood and witness death every other day with seemingly no way out. Developing his own PTSD, anxiety, and depression, Bino knows many young people are overlooked without an outlet for therapy or a way

to express themselves.

HoodTrophy Bino has opened for Soulja Boy, Tee Grizzley, Bow Wow, Snoop Dogg, Chris Brown, Omarion, Flo Malcom, Skinnyfromthe9, YN Jay, and Ohgeesy. With a new album on the horizon, HoodTrophy Bino is a prolific rapper and motivator for his generation. “I’m not here because I’m the best, I’m here because they tried to break me and they couldn’t.”

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Star2 shares his new single “6 Ft. Away” ft $tupid Young

Star2 ft $tupid Young

New single “6 Ft. Away”

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Entitled “6 Ft. Away” the two Asian-American rappers return with a punchy anthem about their thrilling lifestyle in the limelight. Over thumping bass, a razor-sharp beat, and intoxicating rhythmics, Star2 and $tupid Young note on the lessons they’ve learned from fame and fortune.

Star2 reached out to $tupid Young very early in his singing/rap career. $tupid Young, an icon in the Asian music community – the first to pave the way for Asian artists in the rap and hip hop lane. $tupid Young’s parents experienced refugee camps after fleeing the Killing Fields and Khmer Rouge in Cambodia; Star2 was born in Mae La refugee camp in Thailand after his family fled the brutal Burmese Army committing genocide and targeting Star2’s ethnic mountain tribe –the Ka-ren of Burma.

“6 Ft. Away” is a burlesque style song with a hip hop twist. “I want more Asian artists to win,” says $tupid Young. He has collabed with Star2 on a six track EP due out in March with features from MB Nel, Chinatown Runner, Gee Kade, and Lil Poppa. The two will promote their EP with a tour beginning in April.

Star2 began his life in a Thai refugee camp where he was forced to flee genocide from the Burmese army in Myanmar who burned his village to the ground. A lottery in the camp brought him to San Diego with his grandmother and her four children. Working alongside producer Chico Bennett, his collaborations with acclaimed rappers include Soulja Boy, $tupid Young, Mozzy, MBNel, Luh Kel, Lil Poppa, HoodTrophy Bino, YSN Flow, and MarMar Oso to name a few. Star2 has also received acclaim from the likes of Harper’s Bazaar Vietnam, GQ, Earmilk, BET, Lyrical Lemonade, HotNewHipHop, HipHopDX, The Source, Ones to Watch and more.

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Bunny présente nouveau clip « Mia »

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Nouveau clip « Mia »

Bunny est un artiste de 24 ans originaire d’Aurillac dans le centre de la France. Il rappe depuis qu’il a 12 ans et s’est rapidement créé une communauté fidèle.

Repéré à l’âge de 16 ans par Guizmo qui l’a invité à son Planète Rap (Skyrock), Bunny a également réalisé la première partie de Bigflo & Oli.

Son univers musical drill et trap, influencé par la BK Drill & UK Drill, se démarque du genre par des sonorités plus accessibles. Bunny évite l’univers violent inhérent à la drill et la trap pour aller vers des textes souvent plus légers.

Après quelques sorties remarquées ces derniers mois, comme avec le clip « Cocaina » qui approche les 400K vues, et après avoir passé la barre du million de streams sur Spotify, Bunny présente aujourd’hui le titre « MIA » en référence à Mia Khalifa. Son premier projet devrait sortir cette année avant l’été.

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The Jordan présente son premier album « Nowhere Near The Sky »

THE JORDAN

PREMIER ALBUM « NOWHERE NEAR THE SKY »

‘

Nowhere Near The Sky

’ de The Jordan est le premier album, qui change la donne, de l’artiste féminine d’Amsterdam. C’est un nouveau chapitre qui développe de manière exhaustive son histoire. Une franchise totale et une vérité sans artifice, des voix plus pures et plus puissantes que tout ce qu’elle a enregistré auparavant. Des textures trip-hop et folkloriques qui enveloppent sa voix de magie et de mystère et des chansons qui, après des années de doute et de sentiments refoulés, lèvent enfin le voile.

La pochette de l’album est aussi parlante que le disque qu’elle contient. Elle est assise au bord d’un plan d’eau ouvert (un clin d’œil au nom qu’elle porte désormais sous lequel elle sort désormais sa musique), la scène est tranquille et sereine. C’est ma vérité, c’est moi. Le vrai moi.

« Je veux que les gens sentent qu’ils ont une vue d’ensemble maintenant. Pour moi, le disque ressemble à une belle explosion qui a conduit à cette intense créativité. Vous ne pouvez pas garder ça à l’intérieur pour toujours. Alors j’ai commencé à écrire, et c’est sorti. »

Chaque sortie de

The Jordan

a permis à

Caroline Emerald

de se réinventer de manière audacieuse, en mélangeant une pop sombre et cinématographique avec des envolées lyriques des plus lumineuses.

___________

 »

Temptation

 » s’ouvre sur la maîtrise saisissante de la voix de The Jordan, soutenue par des atmosphères électro ambiantes. Puis le morceau s’anime, avec des rythmes trip-hop percutants, des guitares dentelées signées

Adrian Utley

de

Portishead

et une mélodie de haute intensité. The Jordan est naturellement l’attraction principale, annonçant sans détour ce qu’elle veut et s’attendant à l’obtenir – qu’il s’agisse de sexe, de batterie ou d’une réputation de dure à cuire. Mais si la rébellion est importante, ses exigences sont aussi parfois équilibrées par des besoins quotidiens.  »

Temptation

 » est la dernière collaboration de The Jordan avec le producteur David Kosten, lauréat du prix

Ivor Novello

(Bat For Lashes, Everything Everything, Chris Martin).

 »

Temptation

est une chanson que j’ai écrite pour toutes les femmes et toutes celles qui s’identifient comme telles. Elle décrit notre besoin de faire partie du jeu, et de le gagner, ainsi que de suivre sans vergogne nos désirs. Oui, nous pouvons tout avoir. »

– Caroline van der Leeuw

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