FRANC MOODY présente son nouvel album ‘Into the Ether’

FRANC MOODY

NOUVEL ALBUM ‘INTO THE ETHER’

Ecoute – Téléchargement

– AWAL –

Avec les récents singles « Mass Appeal », « I’m In A Funk », « Raining In LA » et le nouveau titre « In Transit », Into The Ether est enfin disponible. Épique sur le plan sonore mais intime sur le plan lyrique, l’album élargit le son soul, funk, house et disco cosmique du groupe, élargissant les horizons de Franc Moody. S’inspirant de bandes sonores de westerns spaghetti et de l’imagerie de films comme Mad Max et Lawrence d’Arabie, vous ne serez pas déçus du voyage.

La musique de Franc Moody continue de déferler dans une veine de funk contemporain, inondé d’inspirations électroniques et de grooves lancinants. Comme Daft Punk et Jamiroquai avant eux, ils s’inspirent des sons, des styles et des techniques du funk, du disco et de la soul tout en y ajoutant des influences électroniques d’aujourd’hui.

La création de « Into The Ether » est née en réaction à l’enfermement et à l’impossibilité de tourner. Au fond, c’est un hommage nostalgique à eux sept. Aux aventures et aux liens qu’ils ont tissés au fil des ans, une célébration de tous ces kilomètres et de tous leurs souvenirs. Leur version de l’Odyssée racontée à travers l’objectif de Sergio Leone et sur une bande sonore d’Ennio Morricone. Sept âmes incongrues, disparates, coincées dans une boîte de conserve, visitant des contrées lointaines en quête d’aventure. »

Inutile de dire qu’une vie enfermée n’a jamais été celle de Franc Moody. Ce groupe, qui s’est formé dans les entrepôts londoniens, a acquis la réputation d’être l’un des projets les plus prometteurs du moment, avec une série de concerts à guichets fermés. Le groupe londonien a également annoncé les détails de son plus grand spectacle en tête d’affiche jusqu’à présent, avec une date à l’O2 Brixton Academy de Londres confirmée aujourd’hui pour le 24 mars 2023.

TRACKLIST

1.INTO THE ETHER

2. MASS APPEAL

3. I’M A FUNK

4. RAINING IN LA (INTRO)

5. RAINING IN LA

6. THE 7

7. HERE COMES THE DROP

8.SUSPENDED ANIMATION

9. CHERRY

10. SOMETHING’S GOT ME

11. IN TRANSIT

FACEBOOK

–

INSTAGRAM

THERESE présente son nouveau clip « Jealous »

THERESE

Nouveau clip « Jealous »

Après son premier EP « Rêvalité », c’est au marker fluo que l’artiste multi facettes Thérèse esquisse la période post-confinements avec son nouveau single thérapeutique « Jealous ».

Flirtant avec une vibe club d’un côté et hip-hop alternatif de l’autre, ce morceau électro pop co-composé et produit par Adam Carpels, est introspectif et dansant.

Il traite de jalousie, en titillant l’injonction à la sororité, dans une société qui n’a de cesse de nous pousser à la comparaison.

À travers des archétypes caricaturaux et une bonne dose d’autodérision, Thérèse légitime et dédramatise par l’absurde cette émotion en mettant en exergue son lien évident avec le manque d’amour de soi.

En exorcisant ce sentiment trop souvent enfoui – car honteux – l’artiste permet de l’accepter, de l’apprivoiser, d’en rire et de l’humaniser ; dans le but de pouvoir aller au-delà, si bien individuellement que collectivement.

Electron pailleté, carrefour social agité.

Musicienne, styliste, modèle et militante, Thérèse tatoue dans le réel son conte des mille et une vies. Femme-arc-en-ciel, elle se déploie entre la pluie et le beau temps. Colorée et insaisissable, nuancée et sans limite. A l’image de son parcours, sa musique est libre, engagée, métissée, populaire et exigeante.

Styliste depuis 2019, elle collabore avec différent.e.s musicien.ne.s, marques et formations.

En parallèle de la mode, elle s’intéresse à voix haute à la question de la liberté et du vivre ensemble, à travers les thèmes du féminisme inclusif, de l’identité culturelle ou sexuelle et du concept « d’individuation ». En témoignent ses nombreuses prises de parole dans les médias / podcasts ou événements militants / grand public ou dans des centres culturels et écoles. Avec le souci de rendre le savoir accessible et la réflexion commune. Son engagement se lit, s’écoute et se regarde.

Une artiste qui s’obstine à toucher le cœur et le corps, pour faire bouger la tête. Et vice versa.

FACEBOOK

|

INSTAGRAM

Découvrez Nasreen, la protégée de Bramsito avec son clip « Messagerie »

Nasreen

Nouveau clip « Messagerie »

Une musique minimaliste , une mélodie entraînante, faussement mélancolique, avec bien sûr la prestation vocale de Nasreen. Tout ceci saupoudré de paroles à la thématique assez moderne , proche de la generation Z , celle née avec un smartphone et les réseaux sociaux. Voici la recette du futur single de Nasreem dont la sortie officielle est prévue le 2 septembre. La princesse de Marseille et de la famille hiphop de la canebiere, ne vous laissera pas indifférent.

Une fille de son temps avec une voix et un tempérament qui nous rappellent pourtant les plus belles années de la musique. Est-ce suffisant pour décrire le phénomène Nasreen ? C’est un bon début mais ce n’est pas assez. La jeune marseillaise a une histoire bien plus grande que cette petite introduction.

SUR LA TOILE…UNE ÉTOILE

Quand elle débarque sur la toile avec des covers assez audacieux (Adèle, Faith Evans, Booba Ninho…) , Nasreen attire rapidement l’attention car elle chante sans artifices, avec tout ce qu’elle a et tout ce qu’elle est. Le public le ressent , les fans l’accompagnent et très vite avec une vidéo de + 1 m de vues , des collaborations viennent à elles et pas des moindres. Dj Erise la sollicite et même si leur aventure ne donne pas de fruit , elle permet à notre jeune chanteuse de découvrir l’industrie de la musique en profondeur . Notre chanteuse comprend très vite qu’il faut se structurer et être accompagné, gages de réussite dans cet univers. D’ailleurs dans son entourage proche, elle côtoie un rapeur qui lui fait comprendre la nécessité de travailler en équipe et avec des collaborations bien choisies. Alors quand le label Apollo13 d’un certain Bramsito, lui propose par la suite de la suivre, elle accepte d’autant plus qu’une complicité artistique et professionnelle s’établit assez rapidement.

Messagerie est assez coloré comme titre, et même si le texte évoque une séparation, on ne sent pas l’amertume dans la voix de notre chanteuse mais plutôt l’envie d’aller de l’avant et d’être toujours en mouvement. C’est peut être en cela que réside la vraie force de NASREEN . Ce n’est pas seulement du talent ou de la chance mais surtout cette envie de vivre pleinement sa vie et d’avancer quels que soient les obstacles.

C’est cette joie de vivre , cette fraîcheur qui émane de sa personnalité et qui nous font aimer non seulement la chanteuse mais tout ce qu’elle incarne.

TWITTER

–

INSTAGRAM

Jenny Kern shares her new single « Miss Somebody »

Photographer Credits: Mara Rothman and Linnea Sumner

Jenny Kern

New single « Miss Somebody »

Spotify

Introducing Canadian-born, Brooklyn-based indie dream/pop artist Jenny Kern. With a magnetic vocal style and emotively piercing lyricism, Kern’s music has been amassing plenty of attention around the globe. Having originally started as a Page at NBC, Kern then went on to work for acclaimed filmmakers Noah Baumbach and Greta Gerwig, before eventually becoming a producer in the film and television industry. In 2018 Kern decided to take a leap of faith and pursue her passion for music full time.

Drawing on personal experiences, her songs unfold through a confessional-style delivery revealing the strength that can only come through vulnerability. Exploring what it means to be human and everything from anxiety, depression, getting older, interpersonal relationships, gratitude, love and loss, Kern confides,”I think most people assume that my music skews toward lyrical sadness but I always try to inject a hopeful undercurrent to it. I want people to feel like there’s hope and just because something feels heavy doesn’t mean that it’s going to be that way forever.”

Taking profound inspiration from the likes of The 1975, Chelsea Cutler, and Maggie Rogers, her new single “Miss Somebody” offers a realm of reminiscence. In an ode to past love, Kern worked alongside producer Carson Cody (Valley, joan) to create a tune that echoes with her blissful vocal energy, contagious melancholy and melodious bliss. Synthesisers intertwine with vibrant rhythms to produce a truly remarkable tune. Kern explains, “As much as love is a part of being human, so is heartbreak. But there’s something beautiful about remembering something special. I’m definitely a person who struggles to let go of certain moments, feelings or people. However, I am learning how to appreciate those moments even when they’re gone. I’m learning how important it is to live in the present emotions. To think, process and write about them. To feel it all and know it’s ok to miss somebody.”

With features on MTV, ABC and the CW, Kern has found herself connecting with major industry producers and writers. Recent months have also seen Kern’s music placed on several Spotify editorial playlists including Fresh Finds, Indie All-Stars and New Music Friday which collectively have over a million followers. Garnering a global audience, humbling praise from the likes of Earmilk, Variance and Ones to Watch, and management in original Glee producer Michael Novick, Kern illustrates impeccable music ability. Ahead of her highly anticipated EP, Jenny Kern is finalizing North American tour dates for fall 2022, including an EP release show in Toronto at The Baby G. Stay tuned!

WEBSITE

–

FACEBOOK

–

TWITTER

–

INSTAGRAM

St. Humain shares his new single « Memento »

Photographer: Evangeline Baluyot

St. Humain

New single « Memento »

Spotify

St. Humain is a Singapore born, Sydney based singer, songwriter and producer whose music is a delicious amalgam of sounds and stories. The genre-agnostic artist blends pop and electronic with a healthy dose of R&B, to create something which is comfortably familiar, yet alluringly unknown. St. Humain strives to represent the everyday person, delivering honest and relatable songs which speak about his own battles and looks to explore the emotions that make us human.

St. Humain is back with his next tune « Memento », ahead of his upcoming EP METADRAMATIC. It originated as an idea from two friends in Indonesia: Songwriter Josh Palandi and producer Jon Mauliate. Jumping straight onto the track, St. Humain developed a pop-inspired ode to the remnants of a relationship and those bittersweet memories you often keep when things are hazy. He confides, « ‘Memento’ came about from that core feeling of missing somebody, or longing for somebody at times. I wanted to express that emotion set against the dream land that is California. Imagine driving from state to state, trying to get back to where they are… »

These chronicles offer lyrical encapsulations into the mementos of a time gone by. Paired with St. Humain’s blissful vocal energy that rises atop a bulging bassline and contagious Latin-inspired rhythm, « Mememto » offers a truly enrapturing listening experience that pays homage to his love of pop, inspired by artists like Lauv, Blxst, and J Balvin.

Having released his debut EP, EMOTIONAL SAUNA, in 2019 with Capitol Records, to the acclaim of Billboard, Live Nation’s Ones to Watch and Earmilk, to name a few, St. Humain is hoping to aid Asian representation in the music industry and prove that the dreams of a boy from the small country of Singapore aren’t just dreams. Following the success of his previous single « Sad Sick Love Song », he has racked up over a million streams to date for his music and it’s looking like he will continue to soar in success.

WEBSITE

–

FACEBOOK

–

TWITTER

–

INSTAGRAM

Le groupe anglais The 1975 dévoile leur nouveau clip « I’m In Love With You »

The 1975

Nouveau clip « I’m In Love With You »

The 1975 sort aujourd’hui

I’m In Love With You

– le troisième single de leur nouvel album très attendu

Being Funny In A Foreign Language

. Ce single fait suite aux récentes sorties

Happiness

et

Part Of The Band

, le single de retour du groupe qui a été acclamé par Pitchfork comme étant « le genre de chanson pop grandiose et enjouée que seul ce groupe peut réaliser « . Ces trois titres figureront sur

Being Funny In A Foreign Language

, le cinquième album studio du groupe, qui sortira le vendredi 14 octobre sur Dirty Hit.

Le nouveau titre s’appelle

I’m in Love With You

, et il est accompagné d’une vidéo en noir et blanc, de style Buster Keaton, réalisée par Samuel Bradley. La vidéo a été tournée autour d’un chantier naval historique dans le sud-est de l’Angleterre, et comprend un bref caméo de l’auteure-compositrice-interprète Phoebe Bridgers.

Formé à Manchester en 2002, The 1975 s’est imposé comme l’un des groupes les plus marquants de sa génération grâce à son esthétique distinctive, sa fanbase ardente et son approche sonore unique.

Le précédent album du groupe,

Notes On A Conditional Form

de 2020, est devenu leur quatrième album consécutif numéro 1 au Royaume-Uni, et a également atteint la première place en Australie. Le groupe a été nommé  » groupe de la décennie  » par le NME en 2020 après avoir été couronné  » meilleur groupe  » aux BRIT Awards en 2017 et 2019. Leur troisième album studio, « A Brief Inquiry Into Online Relationships », a également remporté le titre d' »Album britannique Mastercard de l’année » lors de la cérémonie de 2019.

The 1975 ont fait leur retour sur scène le mois dernier, en tête d’affiche du plus grand festival de rock du Japon, Summer Sonic 2022, à Tokyo et Osaka, avant de revenir pour deux concerts triomphaux au Reading & Leeds Festival.

FACEBOOK

–

TWITTER

–

INSTAGRAM

KOVACS présente son nouveau clip « Fragile »

KOVACS

Nouveau clip « Fragile »

Aussi fragile que ses dents de porcelaine,

Kovacs

conte une histoire sur la vulnérabilité, dont on fait parfois l’expérience à travers des événements passés. La chanson présente la grande voix de Kovacs dans sa forme la plus dépouillée, la plus pure.

Sharon et son producteur Jonathan Quarmby se sont rendu en Turquie et au Portugal pour enregistrer. «

Plus on ajoutait de détails, moins la chanson était puissante.

» Inspirée par un morceau de guitare classique portugaise joué d’après une composition de Carlos Parades, et plus tard intensifié par un célèbre ensemble de cordes gitanes d’Istanbul,

Fragile

a gagné une couche supplémentaire de sensibilité. «

Les résultats sont magiques et spéciaux

» dit Sharon. C’est un préambule parfait pour le nouvel album, quelque chose pour mettre en appétit l’auditeur.

L’artiste néerlandaise Sharon Kovacs fait de la musique depuis son plus jeune âge, inspirée

par des chanteuses comme Betty Davis, Etta James et Tina Turner. En 2014, elle sort son

premier EP «

My Love

». Le succès suit avec les singles «

My Love

» et «

Diggin

» et son premier album «

Shades Of Black

», classé dans 36 pays, qui s’est hissé dans le Top 10 en Allemagne et a atteint la première place dans sa patrie néerlandaise. Soixante millions de vues sur Youtube, un contrat de mannequinat avec Viva Paris, une série de récompense, des concerts très remarqués dans les grands festivals et plus tard en première partie de Robbie Williams. Elle a aussi gagné le prestiquieux EBBA award et performée à des festivals tels que le Glastonbury et le Sziget. Ensemble avec le producteur primé Jonathan Quarmby, Kovacs est actuellement en train de terminer son troisième album prévu pour le 1er janvier 2023. Kovacs se rendra dans les clubs et les salles européens cet automne.

FACEBOOK

|

INSTAGRAM

|

SITE

David Linx présente ses nouveaux clips « Letter to Trevor » et « Como La Cigarra »

David Linx

Nouvel album Be My Guest, The Duos Project

Disponible chez Cristal Records

David Linx nous est revenu avec Be My Guest : The Duos Project. Sur cet album, le chanteur, compositeur et parolier poursuit son exploration de l’art du chant. Il dialogue avec quinze invités talentueux croisés dans le monde au fil des ans. Ces duos inédits dessinent les états d’âme de quinze contrées musicales aux climats fort différents. Une œuvre à découvrir absolument.

Après nous avoir dévoilé Round Midnight avec Tigran Hamasyan, Pagina de Dor avec Hamilton de Holanda, I think it’s going to Rain Today avec Peter Hertmans, Waves avec Theo Bleckmann, et Hunter feat Or Salomon, By The Seine feat Bart Quartier, David Linx nous offre deux nouveaux extraits de l’album, Letter to Trevor avec Trevor Baldwin, et Como La Cigarra feat Gustavo Beytelmann.

Le compositeur et parolier David Linx revient avec Be My Guest, un album de partage, car il contient quinze duos avec des personnalités aussi différentes que Tigran Hamasyan, Or Solomon, Hamilton De Holanda, Trevor Baldwin, Nguyên Lê, Eric-Maria Couturier, Bart Quartier, Diederik Wissels, Rani Weatherby, Peter Hertmans, Gustavo Beytelmann , Marc Ducret, Ran Blake, Theo Bleckmann et Magic Malik.

Bruxellois de culture mais parisien d’adoption, formé au contact de grands musiciens américains, David Linx est, sinon le plus grand (citation de Jazz Magazine), en tout cas l’un des plus formidables chanteurs de jazz que l’on puisse entendre, doublé d’un homme de scène au grand cœur !

Ses premiers succès discographiques sur le fameux Label Bleu à la fin des années 90, en tandem avec le pianiste Diederik Wissels, ont définitivement renouvelé le jazz vocal et inspiré toute une génération de musiciens. David Linx a reçu récemment le prix Octave d’Honneur en Belgique pour l’ensemble de sa carrière, le prix Edison pour le meilleur album de l’année et a été de nombreuses fois récompensé en France : prix Charles Cros, prix de l’Académie du Jazz, Victoires du Jazz.

Ses collaborations avec Paolo Fresu, (Heartland) ou avec des musiciens tels que Armel Dupas, André Cecarelli, Guillaume de Chassy… comptent parmi les plus belles réussites du jazz actuel, dans une veine romantique et moderne à la fois.

Invités :

Tigran Hamasyan : piano

Or Solomon : piano, voix parlée

Hamilton De Holanda : cavaquinho

Trevor Baldwin : narration

Nguyên Lê : guitare électrique

Éric-Maria Couturier : violoncelle

Bart Quartier : vibraphone

Diederik Wissels : électroniques, claviers

Rani Weatherby : chant, ukulélé

Peter Hertmans : guitare électrique

Gustavo Beytelmann : piano

Marc Ducret : guitare acoustique, guitare électrique

Ran Blake : piano

Theo Bleckmann : chant

Magic Malik : flûte

Facekook

–

Instagram

–

Site officiel

CONFLUENCE présente son nouveau single « My Everything »

CONFLUENCE

Nouveau single ‘My Everything’

Ecouter / Télécharger

LABEL: CNFLNC

Le producteur de house progressive basé à Londres,

CONFLUENCE

, a sorti son dernier single,

‘My Everything’

, le 11 juillet via

CNFLNC

. Titulaire d’un baccalauréat en production musicale et de compétences en DJ de la

Point Blank Music School

de Londres, le producteur a accumulé cent vingt mille flux sur toutes les plateformes et a été présenté sur les remarquables chaînes Youtube

Wanderlust

(

350 000 abonnés

– avec des artistes tels que

Flume

,

The Chainsmokers

,

Two Feet

,

ODESZA

et plus) ainsi que LYCKA. Notamment,

CONFLUENCE

s’est produit aux côtés d

‘Alice et Moi

lors du lancement d’une collaboration entre la marque française de chaussures de sport

Le Coq Sportif

et la maison de parfum française

Guerlain

. Devenu à l’aise dans le monde de la mode, il a réalisé un set de 3 heures dans le célèbre magasin

Cyberdog

de Camden Town, à Londres.

Un moment singulier et inoubliable a suscité le désir du producteur d’origine française de poursuivre la musique : en 2012, il a vu David Guetta et Nicky Romero interpréter ce qui allait devenir sa chanson préférée de tous les temps, « Metropolis », en direct à Montpellier, en France. Il était certain d’avoir entrevu son avenir et, après avoir reçu son premier contrôleur DJ pour Noël la même année, a commencé à explorer les domaines de la musique électronique, où, finalement, il a trouvé son expression dans la musique house. Élargissant ses capacités en tant qu’artiste, il a appris à produire le genre, s’inspirant de J

on Hopkins

,

WhoMadeWho

,

Moderat

,

M83

,

Adriatique

,

Max Cooper

et

Lane 8

. Son propre son offre des éléments de

Tinlicker

,

RÜFÜS DU SOL

,

Camel Phat

et

Ben Böhmer

.

Comme un papillon de nuit d’une chrysalide,

‘My Everything’

est une expérience audio en constante évolution qui se tord et flotte, se transformant sans effort d’un moment à l’autre. Les tonalités de basse déformées montent avant de s’installer dans un calme apaisant de cordes frottées avec émotion. À l’unisson parfait, chaque note joue son rôle, créant une symphonie de synthés, une exposition claire du style dynamique de

CONFLUENCE

.

CONFLUENCE

nous parle du single:

“My Everything est un morceau Progressive House et Melodic Techno et un morceau vibrant, positif et énergique et je le décrirais comme mon Summer Hit. Je me souviens d’avoir ouvert un projet au hasard que j’avais commencé il y a 2 ans et j’ai décidé de développer l’idée et une semaine plus tard, la piste était terminée. Ce qui m’a inspiré lors de la création de My Everything, c’est la voix. Au début, je voulais utiliser un échantillon vocal juste pour entendre comment ça sonnerait si je devais travailler avec un chanteur/compositeur et après avoir trouvé la ligne vocale, j’ai pensé que c’était en fait parfait et à partir de là, je l’ai gardé et c’est devenu la voix officielle du morceau.”

Facebook

–

Instagram

Image credit: Morax Photography

Multi-Platinum Dutch House Producer Dante Klein shares ‘La Musica’ single

Multi-Platinum House Producer

Dante Klein

SHARES ‘La Musica’ single

Stream / Download

RELEASE DATE: 26 August 2022

LABEL: Garden Party Records

Platinum-certified house producer

Dante Klein

has shared his latest single,

‘La Musica’

,

on the 26th of August via

Garden Party Records

.

The single was premiered by

House Music With Love

and is among the label’s upcoming dance records to look out for. With over

1 billion

streams across platforms,

Dante Klein

has received enthusiastic support from tastemaker publications

Billboard, 1001Tracklists, EDM.com, We Rave You, T.H.E – Music Essentials, EDM Sauce, Dancing Astronaut, Stoney Roads, DJ Mag Japan, EDMLI, EDM Nations

, received spins on

BBC Radio 1 with Pete Tong

,

gained airplay on

Nexus Radio

and

Massive Dance Radio,

and was featured on the popular Youtube Channels

7clouds, Kontor.TV, House Nation, SLAM!

and

Xkito Music

.

It’s been six years since he burst onto the scene with his club sensation

‘Ertesuppe’

– since then the rapid rise of

Dante Klein

has been awe-inspiring to say the least. Together with notorious LA collective

Cheat Codes

they scorched speakers with their global phenomenon,

‘Let Me Hold You (Turn Me On)’

, which went multi-platinum and racked up over 600 million streams globally. He has performed at iconic festivals including

Tomorrowland

,

Amsterdam Dance Event, Ushuaïa, Medusa Festival

and

Nova Era Festiva

l among many others. All the while conquering hit lists as well as dancefloors, skillfully riding the line between pop and club-oriented music. He now returns fully to the club scene under a brand new imprint: his own.

‘La Musica’

marks the debut of his independent record label

Garden Party Records

and promises to be the first of many club favourites to follow in 2022 and beyond.

Dante Klein

draws inspiration from the underground House scene, while his own sound is similar to

Dombresky, Vintage Culture,

and

John Summit.

With a Latin heat that will set the dancefloor alight,

‘La Musica’

is the perfect soundtrack for a summer of fun. Like the warm glow of the setting sun, it will evoke a moody atmosphere and have you on your feet in no time, whether you’re sipping cocktails at the beach club or simply feeling the sand between your toes.

Dante Klein

tells us about the single:

“The last few months we made a lot of tracks and we somehow couldn’t make a choice which track we should release first on our new label. I sent the tracks to a friend of mine to see which one she thought was fire and everytime she played La Musica, her cockatoo Henry started jumping up and down. So Henry made the choice for us.”

Website

–

Facebook

–

Twitter

–

Instagram

Image credit: Lisa Van Dam (@bylisavdam)