lisa remar shares her new single lankersham

Lisa Remar shares her new single « Lankersham »

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New single « Lankersham »

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The track is an autobiographical one for Remar who confides « I felt seriously stuck, sidetracked from my purpose. My reality had become so skewed and I’d grown into someone I wasn’t really proud of at all. My focus had insidiously shifted into staying fame adjacent.it all ended quite abruptly, ties were cut off and I was completely drained over trying so desperately hard to seem like I wasn’t trying hard at all. The song is about being unexpectedly plucked into the lives of others just to be discarded like fast fashion or a happy meal toy. »

25 year old New York City Native Lisa Remar is a Japanese American record producer and singer songwriter. She released her first EP “Still Good” in the beginning of 2021 – Lisa continues to share deeply intimate moments through her timeless songs and unmistakable singing voice.

Her new music is even more gut wrenching than our first impressions of her – hi… the EP is an exciting, bittersweet collection that’ll have the listener singing along in the car after a long day.

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beth keeping shares her new video i m not looking for a friend

Beth Keeping shares her new video « I’m not looking for a friend »

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New video « I’m not looking for a friend »

“I’m not looking for a friend” is the vibey new single exploring situationships and self-confidence.

Beth Keeping is a UK based singer/songwriter with a captivating voice and eloquent flair for storytelling. With colourful pop melodies and empowering themes, her honest and wistful songwriting has connected with people around the world, with self-worth and sincerity being at the forefront of her music.

Inspired by artists such as Lauv, Julia Michaels and John Mayer and with a Taylor Swift-esque style, Keeping has gained global attention, travelling to Singapore, Ireland and the USA to lend her writing skills to other artists. After receiving an allied response from fans and critics for some of her previous releases, and gaining close to a million views on TikTok over the pandemic, Keeping felt inspired to start focusing on her own music as an artist.

“I’m not looking for a friend” is the vibey new single exploring situationships and self-confidence. With influences from electro-pop producer Zedd shining through, the liberating track is flushed with airy, uplifting melodies and playful synths, creating a dance-worthy, sing-along anthem. “It’s about being clear on what you want and intentional about going after it. It recognises that friendships can gradually develop into something more, and this process can be complicated and confusing, but you can’t sit in that space forever – eventually you have to make a decision either way.” In modern dating, we can get so preoccupied with acting cool and casual, and not wanting to show our hand, however the new track challenges people to be more intentional and open about what they want.

Keeping’s desire to champion and empower women is evident not only through her song lyrics, but also in her initiative ‘Write Like A Girl’, which shines a light on female songwriters. Having only been founded in 2018, it has grown exponentially with two UK tours and sell-out writers round shows in London, Newcastle and Bristol. These successes, along with her music gaining places on prestigious Spotify playlists such as New Music Friday and New Pop UK, is just a taste of what we expect to see from her in 2022.

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intro to music theory share their new single it s an attitude

Intro to Music Theory share their new single “It’s An Attitude”

Intro to Music Theory

New single “It’s An Attitude”

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Fusing together Deep, Organic, Old School and Nu-disco House, all with an undercurrent of Funk and classic Disco, the duo dig up old sonic memories from their audience and build it into a new one.

Intro to Music Theory is the project of musicians, DJs, and producers Matt Waters and Matthew Busch. The Southern-California born and Hainan-based duo have racked up a plethora of experience in a multitude of genres- first in the classical, jazz and freelance world in the United States, and later as electronic artists and producers in China. They first performed together in Pacific Crest Drum and Bugle Corps as teenagers. The two reunited almost a decade later in 2017, when they simultaneously moved to Hainan, China to teach university-level music.

In 2020, they released their debut EP,

Toot the Bad Horn

, an eclectic mix of house and instrumental-fusion. These tracks are what propelled them into the NFT and Crypto space with incredible success, partnering with Charged Particles and NFTYthings to sell the 15th most expensive t-shirt of all time. This involvement urged them to form their own distribution company, Unchained Music, recognizing the potential for musicians to have control over their own work, find a new path towards monetization, and start pushing back against an industry that hasn’t been putting artists first. Unchained Music is a 100% free music distribution platform powered by DeFi and NFTs. No subscription fees. No cut of royalties. Unchained Music’s distribution platform is indistinguishable from any other music distribution platform, requiring zero knowledge of Web3, NFTs, or blockchain. The platform will create a more transparent, trustless system for the music industry. Intro to Music Theory’s new single “It’s An Attitude” will be the first track distributed through the platform.

“It’s An Attitude” is the result of a lot of experimentation and study. Busch shares, “The music is inspired by our favorite moments spinning tunes and blowing our horns to dancing crowds, in our quest to add a new experience to our favorite tracks.” Fusing together Deep, Organic, Old School and Nu-disco House, all with an undercurrent of Funk and classic Disco, the duo dig up old sonic memories from their audience and build it into a new one. With the goal to combine the acoustic and electronic realms, bringing a fresh look and sound to the trumpet and trombone sphere with a groovy, funky thread throughout all their releases, Intro to Music Theory have created a sound uniquely their own.

With tours in China, New Zealand, Thailand, and the United States under their belt, Intro to Music Theory is set for an exciting 2022!

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jake lancer shares his new single paris

Jake Lancer shares his new single « Paris »

Jake Lancer

New single « Paris »

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Entitled « Paris » the 90’s inspired dance ballad captures the monologue of Jake Lancer and the wistful love story of saying goodbye to a lover at the cost of heartbreak. Although he knows his lover must leave for Paris, the track tells the story through his yearning emotions yet silenced voice. With an unforgettable hook, sultry voice, and a timeless story, we all can relate to Jake Lancer- so yes, have fun in Paris!

New York City, singer, songwriter, Jake Lancer encapsulates the art of storytelling, the nostalgia of pop music, and the vitality of the New York City club kid scene in his debut EP as a solo artist.

His forthcoming project

Take Off!

, explores the defiance of his own fears, love, trauma, and joy, using his life’s stories as a canvas to create a compilation of tracks that serve as one singular function. Jake Lancer’s first single,

Feel Your Love

,

is an exploration of sexuality, the timeless nature of pop music, and Lancer’s longing for affection. Lancer’s cry for help becomes a celebration for the universal desire for love and intimacy. Another notable track on

TAKE OFF!

, is

Paris a

90’s inspired dance ballad that tells a story of having to say goodbye to a lover who is moving to Paris. Lyrically the song explores Jake’s internal monologue, not wanting to be selfish in keeping his lover in New York City while the track sonically pays references to some of the greats, like Whitney Houston to other artists like Big Wild and Years and Years.The last track on

Take Off

!, is

Tomorrowland

being the epic finale to what was an intense love affair, yet another reason to dance!

Jake Lancer’s influences range from artists like Lady Gaga, Abba, David Bowie, to Troye Sivan. Growing up closeted yet a part of the LGBTQIA community, Jake dreamed of creating pop music that not only inspired but could give a voice to anyone on their own healing journey. Now a proud out gay man, Jake Lancer is also a mental health professional as a working therapist in New York City. Having studied mental health, musical theater at various esteemed institutions, and worked as a part of the music industry at Universal Music Group, the multi-talented artist has translated his training and life experience into his music.

Jake Lancer’s music is more than an expression of pop and dance, but a mechanism for healing, a love story, and a voice for those feeling both heartbreak and life’s greatest euphoria.

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dalhia présente son nouveau clip viva 4 ever

DALHIA présente son nouveau clip « Viva 4 Ever »

DALHIA

NOUVEAU CLIP « VIVA 4 EVER »

Avec sa musique imbibée de cold-wave et son R’n’B hitchcockien,

DALHIA

transcende les esthétiques, brisant ainsi les clichés du sombre et du lumineux. Depuis ses débuts en 2018 le duo composé de

Rachel Geffroy

(machines et chant) et

Simon Vouland

( batterie) explore ainsi un univers complexe et singulier, à mi-chemin entre la pop chatoyante de Britney Spears et les zones les plus torturées de la cold-wave.

Après

Hide My Face

, un 1er EP aux sonorités cold-électro-dark sorti à l’automne 2020, le binôme revient aujourd’hui avec un nouveau single

Viva 4 Ever

: puissant, magnétique et voluptueux !

Viva 4 Ever

évoque ce sentiment de désillusion dans le rapport amical, familial et amoureux. L’amour est une énergie fragile qui peut se délier à chaque instant.

Viva 4 Ever

nous invite à saisir la complexité des sentiments combinés qui se délitent lors de la trahison d’un être cher. Haine et amour sont toujours en fusion et produisent en nous un conflit éternel.

Cet état de désordre cohabite avec l’espoir : «

Viva 4 Ever

» signifie littéralement : « Vivre pour toujours » c’est-à-dire vivre malgré les désenchantements foudroyants. Ce titre est également un hommage à une chanson très connue des Spice Girls: « Viva Forever » qui parle de profonde liberté. Ainsi cette chanson est teintée de souvenirs d’enfance de blessures mais également d’espoir.

Formé en 2018, le duo dark-electro se balade avec une aisance incroyable entre le hip-hop, la cold-wave et la pop torturée. N’ayant pas peur des rythmiques lourdes et instrumentations caverneuses,

Rachel Geffroy

(chant) et

Simon Vouland

(batterie/machine) nous embarquent dans

un univers mystique et vaporeux.

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laïus présente son nouveau clip la vie est là

LAïUS présente son nouveau clip « La Vie est là »

LAïUS

Nouvel EP Prémices d’Avant-Midi

Sortie le 25/03/2022

LAïUS

est de retour le 25 mars avec

Prémices d’Avant-Midi

, un nouvel EP de chanson française à découvrir avec en premier extrait le clip de

La Vie est Là

. Sur ce disque, l’auteur, compositeur Luc Gaignard partage avec nous ses inspirations musicales dans cet EP qui lui ressemble, plus engagé et plus mûr, tout comme le son du bois de sa guitare Takamine qui se bonifie au fil des années.

Avec ces six nouveaux titres,

LAïUS

nous fait ainsi languir grâce à ses romances du quotidien. Le musicien vogue entre histoires d’amour et réalités socio-économiques. Car

LAïUS

chante à la fois son enfance et les périodes qui passent. Il traverse nos saisons avec des textes ciselés et cette même guitare reçue le jour de ses 18 ans, accordée toujours un ton en-dessous comme le poids des mots qu’il choisit afin de toucher tout en justesse.

LAïUS, de son vrai nom Luc Gaignard est un auteur-compositeur et interprète de chanson française. Tel un passeur d’histoires, chaque titre est pour lui un petit laïus, un morceau de vie qu’il chante d’une voix juste et entraînante. Puisant son inspiration dans l’arrière-pays Bitterois, il aime la chanson française, ces textes qui traversent le temps avec des thèmes universels.

Après un premier album intitulé Avant-Matin, il revient aujourd’hui sur le devant de la scène en nous présentant Prémices d’Avant-Midi, un nouvel EP de six titres croisant chansons engagées et histoires d’amour.

Dans cet opus, il vogue entre histoires d’amour et réalités socio-économiques. Car LAïUS chante à la fois son enfance et les périodes qui passent. Il traverse nos saisons avec des textes ciselés et cette même guitare reçue le jour de ses 18 ans, accordée toujours un ton en-dessous comme le poids des mots qu’il choisit afin de toucher tout en justesse.

LAïUS nous fait ainsi languir grâce à ses romances du quotidien. Il partage avec nous ses inspirations musicales dans un EP qui lui ressemble, au gré de ses accords ouverts.

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5 weeks shares their new single can t have it

5 WEEKS shares their new single « Can’t Have It »

5 WEEKS

New single « Can’t Have It »

Hailing from Brighton, duo

5 WEEKS

comes through with a hefty glitchy bass that cannot be ignored through their impressive debut single, ‘Can’t Have It’, coming out today (4th March) on various music platforms.

The edgy Drum and Bass – esque arrangement is honey glazed with soothing soulful vocals, questioning of undesirable actions of a lover.

A serendipitous musical relationship that was formed out of mutual respect for Reggae, Hip-Hop and rare groove, 5 Weeks consists of singer Alexandria and Darren Outbreak who cites array of artists such as Barrington Levy, Anita Baker, Soul 2 Soul, Mos Def, Anderson Paak, Gwen Guthrie, DJ Premier as their musical influences.

Being brought up in a musical family, many influences came from her mum being in a reggae sound system in the seventies and eighties, Alexandria has been singing and songwriting from a young age who was later picked by Sony for a publishing deal.

Darren began DJing at a very early age, getting his first club residency at 15. Starting out in electronic music, he broadened his horizons over the years with many genres in the musical landscape.

As well as sharing their love for the aforementioned genres, the duo admired how original material has influenced music in general over the past few decades and how modern artists have utilised those sound in their own productions.

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raquel lily shares her new album fixations

Raquel Lily shares her new album « Fixations »

Raquel Lily

New album « Fixations »

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Entitled Fixations, features songs narrating a coming of age story about someone going through their 20’s. Raquel confides, “Everyone’s been broken from something. You smoke some weed, you fall in love, they turn out to be a fuckboy, you’re with someone shitty, you break up, you ghost them, you still love them, you resign, you meet someone new and there’s hope again.”

Born in the Philippines, raised in New York and currently residing in Atlanta, Georgia, Raquel Lily is an independent singer, songwriter, producer, guitarist and online personality. She streams music performance and a variety of content, including live vlogging (IRL Streaming), Just Chatting, Social Eating, gaming and cooking on Twitch. Graduating from UC Davis with a degree in Neurobiology, Physiology and Behavior, Raquel left the medical field and dove head first into her creative pursuit in music and began online streaming in 2017.

Her debut full-length album,

Fixations

, features songs narrating a coming of age story about someone going through their 20’s. Raquel confides, “Everyone’s been broken from something. You smoke some weed, you fall in love, they turn out to be a fuckboy, you’re with someone shitty, you break up, you ghost them, you still love them, you resign, you meet someone new and there’s hope again.”

Raquel confesses how her songwriting is a cathartic, emotional purge. With the simple objective to guide listeners through an impassioned ride, her songs are driven by genuine experiences from an introspective and honest place. Inspired by the likes of Whitney Houston and old school R&B, Raquel wanted to capture a similar essence of synth-heavy, soul soaked music. Her love for old soul groups and classics, including Marvin Gaye and Stevie Wonder, also shines brightly throughout her music.

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benoît dorémus traine ses fantômes dans son nouveau clip feat clio

Benoît Dorémus traine ses fantômes dans son nouveau clip feat Clio

Benoît Dorémus ft Clio

Nouveau clip »Désolé pour les fantômes »

Des fantômes, on en traîne tous

et particulièrement en amour !

Benoît et Clio s’aiment, ou plutôt voudraient s’aimer. Leur histoire est perturbée par les « fantômes » du passé qui les empêchent de se retrouver. Ces fantômes apparaissent sous forme de dessins d’animation à la fois inquiétants et facétieux. Ils leur tournent autour, les harcèlent… jusqu’à ce qu’ils parviennent à se rejoindre.

Ce clip tendre et coloré sert une chanson dont le propos parle à chacun de nous et qui exprime la difficulté de s’engager dans une nouvelle relation autant que le désir d’aller de l’avant.

On a tous un passé et autre chose à faire

On est tous impatients d’avoir la vie entière

Demain, avec ou sans toi, je pars voir la mer

Je vais sauter dans ce train, sauter à pieds joints

T’arrives de nulle part, un peu dure en affaires

Et j’aime bien ta voix qui devient familière

Attends, attends-moi, je veux sauter dans ce train

Je te promets qu’un jour mes fantômes seront loin

Je veux la même chose que toi

Donne-moi juste un peu de temps

Je suis désolé pour les fantômes

Désolé pour les fantômes

Six ans après « En Tachycardie », Benoît Dorémus revient en 2022 avec un nouvel album, « Désolé pour les fantômes » qui a levé 44 000 euros lors d’un crowdfunding. L’intime pour mieux atteindre l’autre, l’humour pour faire passer des messages, une écriture poétique, tendre, réaliste et joliment teintée de fantaisie, un phrasé qui ne ressemble qu’à lui… Depuis ses débuts, de grands noms de la chanson française se sont penchés sur le destin de ce talentueux auteur compositeur interprète : Renaud, Francis Cabrel, Maxime Le Forestier. Ses chansons ont touché jusqu’à l’astronaute Thomas Pesquet, qui l’écoutait dans L’ISS lors de sa dernière mission !

Théories de l’esprit et chansons équilibristes, le revenant Benoît Dorémus nous remercie.

“Merci ! Merci beaucoup d’avoir compris ce que c’est d’être un artiste en 2021 !”

Ce sont par ces mots de juillet 2021 que Benoît Dorémus clôture le crowdfunding de son cinquième album, Désolé pour les fantômes, saluant sur la toile ses fans de toujours. C’est aussi ainsi, comme à chacun de ses disques, qu’il récapitule sa vie de saltimbanque sur le premier titre de ce nouveau chapitre de sa biographie… »On croit en moi« .

C’est par cet egotrip pensif agressif que le chanteur adulte consentant pose le ton de ce nouvel album, son flow assuré sur des beats électro et des guitares discrètes.

Car oui, on croit en lui. Quinze ans déjà qu’il est là, funambule de la chanson française, un peu plus à chaque fois, indépendant et ouvert. Il nous cherche et trouve des alliés, autrefois des idoles d’enfance, aujourd’hui de nouveaux talents, le duo Kiz, Marc Parodi et Alice Chiaverini, qui posent ici pour lui des nappes et des rythmiques, enregistrent en quinconce ses chansons nues.

Sur le fil encore une fois, Benoît Dorémus trouve son équilibre, penche parfois vers le féminin, de tendres portraits de femmes, puis vers le masculin, du subtil, il virage à 360° vers le potache, glisse, agile, comme dans le clip de ce premier morceau, sur ses rollers. Il se balance, souple et déterminé à nous surprendre de toutes les facettes de ses quarante et un ans.

Avec Bénabar, il est la caricature du dragueur relou du bar, avec Clio, il est l’amant fragile qui ne sait comment ranger ses valises. Un genou de ballerine qui craque, « La Danseuse blessée« , et le poète tombe amoureux. Les voilà, les fantômes, qui virevoltent aussi dans “Pas d’enfant” ou “Douze ans sans te voir”, sur les pianos de Johan Dalgaard, des instants suspendus d’innocence perdue.

Et puis, l’homme se redresse, reprend le cours de sa vie, accélère dans les virages, s’amuse de ses travers, “Je retiens les dates des morts”, “Un simple rappel à la loi”, du spoken word, des mots scandés pour dire qu’il est un homme, quoi de plus naturel ?

Quelque part entre la terre et le ciel, le chanteur plébiscité de l’espace par l’astronaute Thomas Pesquet (le titre « Rien à te mettre » tweeté en direct des étoiles) nous rappelle que nous sommes des êtres complexes qui vivons dans plusieurs dimensions, qu’on ne peut pas se battre contre les fantômes, mais que l’on peut les laisser reposer en paix.

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nicolas veroncastel reprend l hymne heroes

Nicolas Veroncastel reprend l’hymne “Heroes”

Nicolas Veroncastel

l’hymne “Heroes”

Dakota19 Prod – Chancy Publishing

Cette reprise de “

Heroes

”, l’hymne berlinois du légendaire David Bowie est le 2e titre enregistré sur cette période. Le single figurera sur

l’EP “Waste” qui paraîtra en mai 2022

.

Heroes

” est une version totalement revisitée et authentique du titre iconique, plus épurée et contemplative. Un réel challenge pour sa ligne artistique, une session live

enregistrée en une seule prise

avec ses imperfections, qui présente un morceau à la fois fort et fragile.

En parallèle d’une carrière orchestrée par la vie en groupe,

Nicolas Veroncastel

(chanteur de

LYS

) prépare son premier EP en solo. Du rock aux musiques électroniques en passant par le hip-hop et le jazz, les influences sont multiples. Intime et tranchant, c’est l’occasion pour lui de renouer avec son instrument de prédilection : le piano.

Repéré par

Tracks

(ARTE),

France 2

,

Rolling Stone

,

Rock & Folk

, l’auteur-compositeur a une expérience scénique de plus de 600 concerts internationaux (SXSW Austin, KOKO London (soirée NME), l’Olympia, etc.) et a collaboré avec

Steve Hewitt

(Placebo),

Paul Corkett

(The Cure),

Craig Walker

(Archive) ou encore des marques comme

IKKS

.

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