Tranquil Ambient Composer Six Missing Shares ‘Loving Kindness’

Tranquil Ambient Composer

Six Missing

RELEASES

‘Loving Kindness’

Single

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ANNOUNCES

Intention II

EP

SINGLE RELEASE DATE: 14 October 2022

EP RELEASE DATE: 9 December 2022

LABEL: Sea Level Sounds

Contemplative producer Six Missing released his latest single,

‘Loving Kindness’,

on the 14th of October ahead of his forthcoming EP

Intention II

, which is set to be released on the 9th of December via Sea Level Sounds. Notably, the single premiered on Orb Mag and has already been supported by CLASH Magazine. The producer tinkers with ambient tones, resulting in praise from publications like Stack/Bounce Chord and Tome To The Weather Machine. His music was aired by KEXP’s Pacific Notions Show and has previously been featured on YouTube channels

Ambient

and Cosmic Soundwaves, helping him to reach a stream count of over 1.5 million listens across platforms.

Six Missing is the studio project of the award-winning sound designer and composer TJ Dumser, who has helped score, design, and engineer the audio for numerous film shorts and series, including Tom Clancy’s Jack Ryan, Avatar: The Legend of Korra, Witchcraft Motion Picture Company Presents Horror Anthology: Volume 1, and For Hemingway to name a few. His cinematic soundscapes lend themselves to film, TV, and activities where words fail to capture meaning. He finds inspiration in the work of notable creatives such as Harold Budd, Tangerine Dream and Fleet Foxes, while his own work can be likened to that of Nils Frahm, Brian Eno, Olafur Arnalds.

Originating from New York City, New York, TJ Dumser was born musical. As a toddler, he thrived on performing for his family, and as his love for music grew, so did his ability: TJ first learned to play the piano, then the guitar. Currently based in Austin, Texas, USA, TJ combines his obsession for sound with his love of meditation, releasing a soothing blend of lush ambient textures under the Six Missing moniker.

Focusing on the breath, we exhale tension and inhale calm as

‘Loving Kindness’

lulls us into a steady state of zen. Exploring the inner sanctum, Six Missing guides us through a garden of glimmering chords and blooming harmonies, where we surrender ourselves to the musicality of nature for a more mindful experience.

Six Missing provides insight into his latest single:

“Loving Kindness is the second track on the EP and offers the listener a sonic journey through the deeper part of their meditation, the phase in which you’ve found your breath and have centered yourself in the moment. It’s the second layer of the inward journey. The track’s title gives a gentle suggestion of meditating on the meaning of Loving Kindness and how powerful the realization can be.”

Intention II

Tracklist:

01. Awake Awareness

02. Loving Kindness

03. Peaceful One

04. Within Without

05. Intention II [Meditation Edit]

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Image credit: Hannah Edelman

Phoenix présente son nouveau clip « Winter Solstice »

Phoenix

Nouveau clip « Winter Solstice »

Aujourd’hui, le groupe français PHOENIX lauréat aux Grammy Awards, est ravi de vous dévoiler sa dernière chanson « Winter Solstice » extraite de leur prochain album

Alpha Zulu,

dont la sortie est prévue le 4 Novembre 2022 via Loyaute/Glassnote Records.

Il s’agit d’une chanson phare de l’album, elle est surement la plus lunatique du groupe, une rumination mélancolique qui pulse progressivement de l’obscurité à la lumière. C’est la seule chanson du quatuor qu’ils n’ont pas composé ensemble en studio, à la place elle a été créée sur deux continents différents pour la première fois de leur histoire. Elle a été créée à partir d’une grande boucle que les membres du groupe – Lauren Bracowitz, Christian Mazzalai et Deck d’Arcy – ont envoyé au leader Thomas Mars, lui demandant d’enregistrer un stream de conscience, une chanson qui fait vaguement allusion aux classiques de Phoenix comme «

Love Like A Sunset Pt. 1 and 2

» et «

Bankrupt

», mais sonne comme quelque chose de totalement nouveau.

Conjointement à la sortie du single, PHOENIX partage un clip dirigé par leur ancien collaborateur sur « Ti Amo », Warren Fu, qui a puisé dans les influences des films expressionnistes allemands du groupe. Si  »

Winter Solstice

 » cherche à combler le vide créé par la distance instaurée par la pandémie, la vidéo affronte celui-ci de plein fouet.

NOUVEL ALBUM

« ALPHA ZULU »

SORTIE LE 4 NOVEMBRE

Phoenix annoncent la sortie de leur nouvel album

Alpha Zulu

, successeur de

Ti Amo (2017)

pour le 4 Novembre (Loyauté/Glassnote Records/ALSO)

Produit par le groupe et enregistré dans un studio aménagé au sein du Musée des Arts Décoratifs de Paris,

Alpha Zulu

incarne ce que Phoenix font de mieux : d’imparables mélodies alliées à une production d’orfêvres.

Plein du panache français qu’on leur connait,

Alpha Zulu

est à la fois novateur, accessible et un rappel manifeste de l’influence éprouvée de ces quatre français sur la pop culture contemporaine.

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M. Byrd shares his new single « FLOOD »

Photo Credit: Joseph Strauch

M. Byrd

New single « FLOOD »

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Germany based indie rock artist M. Byrdhas signed to Nettwerk Music Group, and recently he celebrated the news with his new single “Flood” with an accompanying music video. M. Byrd writes songs for these moments in life where you feel like you’re the main character in your own movie.

An airy indie rock song uplifted by swooning vocals, “Flood” is about the turbulence of life, being on the road and community, and also about the art of letting go. “I’ve been traveling, and I have this thought of where home is and what home means to me,” he reveals.“My partner’s family is in Denmark. My family is somewhere at the French border. My friends are everywhere. I’m trying to make sense of letting go and still being firmly with myself and the people I love,” adds M. Byrd. The music video was directed by the talented videographer Joseph Strauch and captures life on tour in a clever way, making the viewers feel like they are a part of a road movie.“

« Flood » takes you on a ride. It’s a song about the interplay of love, distance, family, and moving forward in your life,” states M. Byrd about the track. “I like to think of it as a constant cascade, like a waterfall that is becoming stronger and stronger, the more it is raining. Musically I find that to be most apparent in the littler guitar melody that slowly weaves into the song in the second part of the song as it is growing to a big cascading choir that Doreen and I recorded in like 2 overdubs together. We were just screaming in the room, it was magnificent!”d part of the song as it is growing to a big cascading choir that Doreen and I recorded in like 2 overdubs together. We were just screaming in the room, it was magnificent!”

M. Byrd joins Nettwerk’s expanding label roster, which also includes OSKA, Like Sital-Singh, SYML, and The Paper Kites. Making it onto the cover of Indie Brandneu’s renowned playlist, and New Music Friday’s across DE, NL and CHE, he’s already amounted to tens of thousands of streams already! As well as garnering humbling support from the likes of Billboard news amongst his new singing via Nettwerk, N. Byrd has also received airplays on the likes of German radio stations such as NDR, 1LIVE and Radio Fritz.

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Baiju Bhatt & Red Sun présentent le nouvel album « People of Tomorrow »

Baiju Bhatt & Red Sun

Nouvel album People of Tomorrow

Sortie le 28/10/2022 chez Neuklang

En concert à Paris au Pan Piper le 28/11/2022

Baiju Bhatt retrouve son groupe Red Sun pour un troisième album, People of Tomorrow, prévu le 28/10/2022 sur le label Neuklang, qui brouille encore davantage les frontières musicales.

Quatre ans après la sortie du singulier Eastern Sonata, qui mélangeait avec beaucoup de malice et de talent les influences d’une Inde fantasmée et du jazz-rock occidental, le violoniste et compositeur indo suisse Baiju Bhatt récidive et enfonce le clou en nous proposant un album encore plus ambitieux et puissant, doté d’une profonde richesse musicale, harmonieuse et subtile.

Un pied en orient, et un pied en occident, le violoniste Baiju Bhatt réalise avec People of Tomorrow un métissage audacieux entre jazz-rock et musique indienne, entre tradition et modernité.

Entouré par le quintet transalpin Red Sun et par le guitariste Nguyên Lê en invité, Baiju Bhatt & Red Sun forment un groupe alchimique où les différentes sonorités de chacun se fondent dans une parfaite harmonie. A eux cinq, ils effacent les frontières et mixent les cultures dans un grand feu d’artifice multicolore, virtuose et harmonieux. Un jeu fougueux au placement rythmique exemplaire, qui sait aussi devenir romantique et aérien.

Ancien élève de Jean Luc Ponty et Didier Lockwood, le violoniste Baiju Bhatt défend avec son groupe Red Sun un projet musical ambitieux plaçant au centre de sa recherche la quête d’identité et la volonté de faire chanter ensemble des mondes musicaux différents, en particulier le jazz et la musique indienne.

Avec

People Of Tomorrow

, nous voyageons à travers le monde et différents styles musicaux, et nous en ressentons toutes les saveurs, les odeurs et les épices, si bien que la notion de «musique du monde» prend ici sa pleine signification en effaçant toutes les frontières dans un grand feu d’artifice, chatoyant et multicolore.

Baiju Bhatt approfondit son langage musical et il nous épate encore davantage avec ses thèmes prégnants joués à l’unisson (saxophone-violon avec la complicité de Valentin Conus, ou piano-violon avec Mark Priore) et avec sa musique contrastée, faite de breaks et de ruptures rythmiques, qui multiplie les climats et les atmosphères. Une musique riche et complexe, formidablement bien construite et structurée, qui a l’intelligence d’être toujours accessible et fluide.

L’énergie musicale déployée est à la hauteur du lyrisme des différents solistes, parfois teinté de romantisme, à l’image du jeu de violon de Baiju, qui sait comme personne manier virtuosité et élégance et assembler, avec brio, musique classique, traditions du monde, musique indienne, et jazz-rock !

Baiju Bhatt & Red Sun :

Baiju Bhatt – violon, composition, arrangements

Valentin Conus – saxophone ténor, saxophone soprano

Mark Priore – piano

Blaise Hommage – basse électrique

Paul Berne – batterie

+ invité spécial : Nguyên Lê – guitare électrique

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Flying Bach aux Folies Bergère à Paris le 29/11/2022

Flying Bach

Aux Folies Bergère à Paris le 29/11/2022

Flying Bach

arrive à Paris le 29 novembre 2022 aux

Folies Bergère

pour une représentation exceptionnelle. Ce spectacle propose une surprenante alliance de breakdance avec les danseurs de Flying Steps et de musique classique (Jean-Sébastien Bach).

Quand breakdance et musique classique fusionnent sur scène, le résultat est époustouflant ! Les quadruple champions du monde de breakdance Flying Steps et le célèbre directeur d’opéra Christoph Hagel prouvent que breakdance et musique classique forment un tandem parfait et inoubliable.

Cette adaptation unique du Clavier bien tempéré de Jean-Sébastien Bach fait tomber les barrières entre la culture urbaine et la musique classique. Note pour note. Un pas après l’autre. Aux sons du piano, du violoncelle et des beats électroniques.

Flying Bach

a été présenté en tournée dans 35 pays – des États-Unis au Kazakhstan, de l’Australie en Finlande en passant par le Japon – et a déjà captivé plus de 500.000 personnes. A découvrir à Paris et pour la première fois en France le 29/11/2022 aux Folies Bergère à Paris.

Les Flying Steps, quatre fois champions du monde de breakdance, et Christoph Hagel, le célèbre directeur d’opéra, prouvent que le breakdance et la musique classique sont en parfaite adéquation dans Flying Bach, une performance musicale fascinante.

Le spectacle Flying Bach arrive pour la première fois en France le 29 novembre 2022 pour une représentation exceptionnelle aux Folies Bergère à Paris.

Les Flying Steps ont fait leurs débuts en Allemagne en 2010 avec Flying Bach, et depuis ils sillonnent le monde pour le faire découvrir avec un immense succès. Fondée en 1993 par Vartan Bassil et Kadir « Amigo » Memis, la compagnie allemande des Flying Steps compte plus de 40 danseurs professionnels. Mais ils ne se contentent pas de créer et de produire des spectacles de danse internationaux. En 2007, ils ont également fondé la Flying Steps Academy, qui, avec ses 35 professeurs et plus de 2 100 élèves, est devenue la plus grande école de danse urbaine d’Allemagne.

À ce jour, Flying Bach a tourné dans 35 pays, des États-Unis au Kazakhstan, de l’Australie au Japon en passant par la Finlande, et fasciné déjà plus de 500 000 spectateurs. La troupe arrive en France le 29 novembre 2022. A réserver dès à présent aux Folies Bergère à Paris !

Infos et Réservations

Send Me Love Letters présente son premier EP « At Least We Tried »

Send Me Love Letters

Premier EP « At Least We Tried »

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Le groupe vient de sortir son premier EP « At Least We Tried ». Ce premier projet interroge, et puise le for intérieur en quête de sens et d’authenticité. C’est un pas vers l’autre. Un pas vers soi aussi. Une suite de questions introspectives qui reste sans réponses. C’est alors qu’il ne reste plus que ce simple mantra pour se rassurer : “au moins, nous aurons essayé.”

La sortie de l’EP est accompagnée du sublime clip « Little Vampires ». Little Vampires, c’est cette créature, vide et inaccessible par choix. Celle ou celui qui a décidé de fermer toutes les portes à double-tour pour qu’aucun.e ne puisse pénétrer sa sensibilité et (ré)animer ses blessures. C’est cet être obscure et taciturne en apparence…mais tellement empreint de fragilité.

At least we tried est le premier EP 5 titres de Send Me Love Letters, quatuor rock lyonnais. At least we tried interroge, puise le for intérieur pour gagner en sens et en authenticité… C’est un pas vers l’autre. Un pas vers soi aussi. Une suite de questions introspectives qui reste sans réponses et un “nous” qui demeure sans repère. C’est alors qu’il ne reste plus que ce simple mantra pour se rassurer : “au moins, nous aurons essayé.”

Bride peint les désillusions qui heurtent inévitablement les partenaires de longue date. Le titre interroge l’institution du mariage et cette étrange intention qu’il a de vouloir sceller un concept aussi instable qu’est l’Amour.

Dans Love Letters, il est question d’une romance actuelle, d’un besoin irrépressible d’aimer et d’être aimé. Mais à l’heure où l’on se lasse et se remplace en quelques clics, l’amour peut devenir un véritable produit de consommation, périssable et jetable. L’engagement, un synonyme de l’ennui ? Le cœur en détresse attend sa missive amoureuse, en vain.

Little Vampires est cette créature, vide et inaccessible par choix. C’est elle, ou lui, qui ne laisse rien paraître pour se protéger de l’autre. Celle ou celui qui a décidé de fermer toutes les portes à double-tour pour qu’aucun.e ne puisse pénétrer sa sensibilité et (ré)animer ses blessures. C’est cet être obscure et taciturne en apparence… mais tellement empreint de fragilité.

Strange Desire aborde le manque de confiance et d’estime de soi. Ce sentiment destructeur de ne pas se sentir à la hauteur… au point de vouloir disparaître. L’unique titre acoustique de l’EP, dénué de tout, pour exprimer sans filtre ce qu’il y a au dedans.

The Wave submerge, bouscule, jusqu’à provoquer l’asphyxie… Noyé dans le stress et l’anxiété, la vague est dépression. Le corps, lui, est enseveli, échoué, sans force, sans vie.

Send Me Love Letters, c’est un rock sombre et brutal qui s’éprend d’une voix claire et sensible. C’est quatre humains, le cœur au bord des lèvres qui se battent et s’ébattent autour d’une romance actuelle. Dans un monde où l’on se lasse et se remplace en quelques clics, « Send Me Love Letters » n’est pas une demande, c’est une nécessité. Un retour urgent à l’essentiel, à la vie comme à la scène. Au son des amplis à lampes vintage, les riffs saturés et les percussions lourdes se donnent comme des baisers.

Influences : Wolf Alice, Arctic Monkeys, The Kills, Garbage…

DATES DE CONCERTS

03.09.22

Mirabel-Aux-Baronnies

, LMF

17.09.22

Séguret

, Les Platanes Craquent

23.09.22

Bourgoin-Jaillieu

, Smac Les Abattoirs

01.10.22

St Martin de Lixy

, Festival Brio’ch

14.10.22

Paris

, TBA

20.10.22

Grenoble

, TBA

16.11.22

Chambéry

, Le Brin de Zinc

17.11.22

Lyon

, TBA – Release Party

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Ayoni en concert le 22 novembre au 1999 (Paris)

Ayoni

Concert le 22 novembre au 1999 (Paris)

Ayoni a la musique pop qui coule dans ses veines et on le découvrait le 14 septembre dans son nouvel EP,

The Vision

,

soutenu par

Rolling Stone

,

l’Indé sur le Pouce et Raje !

Avec son héritage barbadien et son temps passé à Singapour, en Indonésie et aux États-Unis, Ayoni puise dans ses expériences de jeune femme noire et d’immigrée pour guider son parcours musical. Son son pop éthéré, ainsi que son talent pour le piano, la guitare et la production technique, font d’elle une voix unique pour un public mondial. « L’EP

The Vision

est une entrée dans un nouvel espace sonore et thématique pour moi. Depuis mon premier EP

Iridescent

, je me suis enfoncé plus profondément dans le labyrinthe de l’âge adulte et j’ai appris à connaître intimement la solitude et la confusion qui cohabitent simultanément avec la nouveauté et la joie de forger mon propre chemin dans ce monde. » nous dit Ayoni, qui a toujours été fortement influencée par ses expériences personnelles ou des événements mondiaux. Sa réponse à Black Lives Matter,

Unmoved (A Black Woman Truth)

, a été qualifiée par Ones to Watch de

« l’une des chansons les plus puissantes qui soit arrivée sur notre bureau en 2020 »

.

Elle sera en concert le 22 novembre à Paris au 1999, l’occasion de découvrir cette incroyable voix en live et sera disponible pour de la promo le jour même !

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« GENESIS », LA META-MUSIQUE D’ABRAHAAM

Crédits : ©Ey.

ABRAHAAM

« GENESIS »

Entre expérience métaphysique et expérimentation musicale, le nouvel EP d’Abrahaam nous embarque dans notre for intérieur, à la recherche de possibilités infinies. Mélange de musique urbaine, d’électro ou de chœurs d’opéra, l’espace-temps proposé dans « Genesis » va vous faire voyager…

Crédits : ©Ey.

Abrahaam puise les ingrédients d’un son puissant, éclatant et cinématographique dans les profondeurs de la musique électronique, du hip-hop et du chant lyrique. En tant qu’artiste, il prône dans ces morceaux l’éclectisme et la liberté créatrice.

Derrière la turbulence de ses rythmes, l’intensité de ses basses ou l’ardeur de ses chœurs, Abrahaam nous invite à découvrir notre for intérieur et tout le potentiel qui s’y cache. Toujours, on retrouve dans ses titres cette dimension épique bien particulière, comme un parfum de conquête sacrée, un souffle de vie souveraine que rien ne peut arrêter.

Remarqué dès la naissance du projet en 2019 avec son single Iconoclast notamment synchronisé sur l’ancienne campagne publicitaire de la DS3 Crossback, l’artiste énigmatique fait à nouveau parler de lui avec un remix exclusif de la popstar américaine Lady Gaga, pour sa collaboration avec le champagne de luxe Dom Pérignon. Il nous annonce l’arrivée imminente de son EP : « Genesis ».

« Genesis » est la première étape de la création d’un univers propre à Abrahaam, qui va être développé au fil de ses prochains projets. « Genesis » c’est donc le commencement, le début de cette histoire. C’est le moment qui nous lie tous, mais c’est aussi un retour à la source, à notre origine commune, au-delà des couleurs et des religions. C’est aussi un retour à cette puissance oubliée qui sommeille en chacun de nous, peu importe qui nous sommes, d’où nous venons, ce que nous croyons ou non… et que nous pouvons réveiller simplement par la force de notre volonté.

Dans ce nouvel EP, l’artiste nous ouvre à une expérience quelque peu spirituelle, nous invitant à aller plus loin, à dépasser nos limites. Mélange de musique urbaine, d’électro ou de chœurs d’opéra, l’espace-temps proposé dans « Genesis » est parallèle au nôtre, sort de ce qu’on connaît, offre d’autres horizons et d’infinies possibilités. Cet opus n’est autre qu’une expérience métaphysique pour ses auditeurs, une nouvelle aventure de méta-musique. En attendant la sortie intégrale de l’EP le 4 novembre prochain, on vous invite à découvrir le single éponyme sorti le 12 octobre sur toutes les plateformes !

Abrahaam n’a ni religion, ni frontière. De la Martinique à la Métropole, en passant par la Belgique, les influences du musicien sont variées. Aujourd’hui producteur de musique électronique basée en région parisienne, l’artiste commence par le rap, puis prend goût à créer ses propres instrumentales. Influencé par un père jazzman ayant investi son propre home studio, il se lance rapidement dans la composition et le beat-making fait maison.

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Gatha présente son clip nouveau « Collé Serré »

Gatha

Nouveau clip « Collé Serré »

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Quelque part entre la pertinence folle d’une Lily Allen et le rap universel d’une Chilla, Gatha – lauréate du FAIR 2022 – creuse le sillon de son univers flamboyant.

Après la sortie de ses deux premiers singles « Mdci » et « Indomptable » Gatha détourne l’expression issue du mouvement de danse et de la chanson « Collé Serré » pour parler de la surpopulation et de la densité humaine présente en ville au travers d’une chanson au rythme afro/ chaloupé redoutablement efficace.

Originaire de Bordeaux, Gatha est une artiste complète. Chanteuse et violoncelliste de formation classique, autrice-compositrice et productrice. Très jeune, elle étudie la musique, et se forme à la polyphonie, au chant et à l’improvisation. Elle écoute Björk et TLC au sortir de ses cours de classique, et fait ses premières scènes à l’adolescence, en solo. À l’époque, elle crée ses boucles de batterie, et sample toutes sortes de mélodies inspirantes, projetant ses émotions en direct, devant un entourage et des professionnels de la musique de plus en plus curieux.

C’est que Gatha observe de très près l’impact de la maladie et de la violence, semant en elle un profond sentiment d’injustice et de révolte. Influence déterminante sur son écriture. Mais toujours, son inspiration esquive les coups durs, guidée par la résilience, les rencontres salvatrices et un regard sur le monde qui demeurera bienveillant envers et contre tout.

Après plusieurs années de songwriting et de multiples collaborations artistiques le nom de Gatha s’inscrit en première partie de Julien Doré, Asaf Avidan, ou de Yodelice.

Ainsi qu’à la composition de musique à l’image, pour des marques prestigieuses telles Yves Saint Laurent, Vogue ou encore Chanel.

Aujourd’hui, Gatha se remet au service de son projet, en élaborant une nouvelle production.

Créée en collaboration avec plusieurs beatmakers et producteurs :

Michel (Rappeur/Low Wood), Benjamin Seletti aka BLV (Nekfeu, Broken Back, Isha), Valentin Marceau (Vidéo Club , Suzane), Studio Noble (Laylow, Foushee, Nekfeu, Jazzy Bazz, label Orfèvre).

Les textes de son 1er EP – dont la sortie est prévue à l’automne prochain – abordent des thématiques très contemporaines, comme l’émancipation sociale, le rapport à la productivité, au temps, à l’espace et à l’argent.

Après ses premières prestigieuses scènes parisiennes ( Café de Danse , Boule Noire …) et une première tournée à travers le Canada en juin 2022 (Francofolies de Montréal, Ottawa, Calgary, Edmonton, Vancouver) Gatha reprendra la route des concerts , à partir de Janvier 2023 , lors de la sortie de son premier opus – “Seconde Vie”.

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Auren présente son nouveau clip « Au bord de la nuit »

Auren

Nouvel album Il s’est passé quelque chose

Sortie le 20/01/2023

Trois ans après l’album Numéro, produit par Calexico, Auren annonce la sortie de son troisième album Il s’est passé quelque chose, pour le 20 janvier 2023. Ce disque a été réalisé par Nicolas Dufournet (La Femme, Bertrand Burgalat, Marine Bercot…) Premier extrait, on découvre la vidéo d’Au Bord de la Nuit. Dans cette chanson, Auren parle de ses dérapages nocturnes, de ses nuits sans sommeil.

Côté musique, Au bord de la nuit donne le ton à son nouveau disque et propose un mélange de batteries syncopées (rappelant le funk de la Nouvelle Orléans) et de batteries électroniques. Des riffs, des nappes de crumar cuivré et un mix de contrebasse et de mini moog. Une voix tantôt chantée, tantôt scandée suivant l’humeur de ses insomnies.

Le clip aux ambiances hypnotiques et oniriques est signé Julien Peultier (Last Train) et Lucile Strèque.

Nourrie par les écrits de Mona Chollet, Titiou Lecocq ou encore Lauren Bastide, Auren se sent portée par un vent nouveau, féministe et contemporain, qui l’appuie dans ce bond textuel et musical. Cette fois-ci, elle change d’angle : dans une écriture à vif, elle laisse apercevoir les aspérités, posant sur les alentours son regard singulier, sans fard. Ainsi s’octroie-t-elle la légitimité de décrier l’ignorance politique, s’adressant à la Terre comme à une putain qu’on écrase dans Monde fini.

C’est par la collaboration avec Nicolas Dufournet, réalisateur, et Romain Galland, guitariste, que les textes ont rencontré musique et arrangements. Ses fidèles acolytes se sont cette fois-ci déplacés chez elle, au pied de la montagne. Autour du piano désaccordé de sa grand-mère, les textes d’Auren sont l’objet de tous les jeux ; les co-compositions engendrent le titre Au bord de la Nuit. Finalisé au studio Melodium à Paris, cette chanson donne le ton à ce que deviendra ce troisième album : un mélange de batterie syncopée, rappelant le funk de la Nouvelle Orléans, et de batteries électroniques. Des riffs et des nappes de crumar cuivrés, et un mix de contrebasse et de mini moog. Pour l’enregistrement, elle sera rejointe par Mathieu Denis (contrebasse et basse) et Scott Bricklin (claviers et batterie). La voix qu’elle y appose est tantôt chantée, tantôt parlée, et l’on y décèle les influences d’artistes urbains (Oxmo Puccino), de la scène française et internationale contemporaine (L’impératrice, Lana Del Rey) et de la chanson à texte (Souchon, Feu! Chatterton, Benjamin Biolay, les Rita Mitsouko).

Il s’est passé quelque chose est marqué par l’émancipation musicale, littéraire et thématique.

«

J’ai trouvé la liberté avec les mots

», dit-elle. Les mots ont été le support d’une sorte de colère créatrice. Ses textes, éminemment poétiques, trouvent leur ancrage dans des considérations fortes, politiques et sensibles, et c’est d’une voix nue et claire qu’elle les incarne avec grâce.

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