wake island et la bronze sortent un nouveau titre 3 ~je~ 3

Wake Island et La Bronze sortent un nouveau titre <3 ~je~ 3>

Wake Island et La Bronze

Nouveau titre <3 ~je~ 3>

Après s’être rencontré sur une tournée au Maroc en 2019 et se découvrant des affinités humaines, musicales et culturelles, leur amitié et collaboration professionnelle s’est ensuite développée autour de sessions de studio et à travers les soirées

Laylit

, partys mythiques de musique arabe à New York, Washington, Détroit et Montréal, instigués par Wake Island, où ils ont invité La Bronze à y performer de bouillants DJ sets.

Ils ont ensuite voulu perpétuer leur exploration artistique mutuelle à travers cette nouvelle pièce <3 <~je~> 3>, traitant des méandres de l’égo et des dialogues qu’on peut entretenir avec lui malgré nous ou pour notre bien. Ils y font le point sur leur lien paradoxal avec l’égo, le combat juxtaposé à l’histoire d’amour qu’ils entretiennent avec lui, leurs victoires envers son ombre et ce qu’il leur reste à travailler quant à son emprise.

Auteure-compositrice interprète québécoise aux origines marocaines, La Bronze est le reflet d’une génération décomplexée, belle et féroce. Elle a chaviré des millions de fans à travers le monde avec sa reprise de la chanson Formidable de Stromae. Elle vient tout juste de sortir son nouvel album Vis- moi sous l’étiquette Audiogram.

Sa musique présente un alliage riche et contrasté, d’une pop alternative, aux influences électroniques et rock. Sa voix fait l’éloge de corps et d’esprits complètement assumés. Sur scène, elle foudroie d’une liberté d’être.

Actrice (Le film Incendies, les séries Quart de vie, Projet M et plusieurs autres) et animatrice, elle touche droit au ventre avec la série: Jeunesse arabe, yallah! présentée à TV5, pour laquelle elle a parcouru 5 territoires arabes à la rencontre d’une jeunesse nouvelle et décomplexée. Artiste accomplie, La Bronze est le reflet d’une génération féroce, belle et assoiffée.

Sa musique présente un alliage riche et contrasté, d’une pop alternative, aux influences électroniques et rock. Sa voix fait l’éloge de corps et d’esprits complètement assumés, qui se réjouissent et s’interrogent sur l’autre, l’amour, la jalousie, l’envie et l’Univers. Sur scène, avec ses musicien.nes, elle foudroie d’une liberté d’être.

Depuis 2014, deux albums et deux EP lui ont value les récompenses de l’Artistes Émergente de l’année ainsi que EP électronique de l’année au GAMIQ et des nominations au Canadian Music Week pour l’Artiste francophone et Artiste francophone émergente de l’année. Son nouvel opus, oeuvre la plus surprenante et achevée à ce jour, paraîtra en 2020, alors que La Bronze enchaîne plus d’une centaine de représentations au Maroc, en France, en Belgique, aux États- Unis, en Allemagne, en Suisse, au Brésil, au Chili, au Canada et au Québec.

La Bronze cumule les passages remarqués, notamment à l’émission culte Le Petit Journal de Canal +, au Grand Spectacle de la fête Nationale à la Place des Festivals, au spectacle Bonne fête Montréal au Centre Bell, au Sunset Marquis de Los Angeles, au Showcase Wix de SXSW au Texas – durant lequel Randy Jackson tombe littéralement sous son charme – , au Maroc à Jazzablanca, Timitar et Visa for Music, le célèbre showcase rassemblant l’industrie musicale de toute l’Afrique, aux Francofolies de Montréal, au Festival d’été de Québec, au Festival Reeperbahn en Allemagne, au Chili à Santiago et Valdivia, Festival SIM Sao Paulo au Brésil qui a découlé sur une nouvelle tournée Brésilienne quelques mois plus tard, une tournée Marocaine en septembre 2019 aux côtés du rapeur MobyDick, plusieurs représentations d’un spectacle spécial du Cirque du Soleil en Arabie et plusieurs autres festivals et grandes scènes.

gueules noires présente le clip de qu elle me revienne

Gueules Noires présente le clip de « Qu’elle me revienne »

gueules noires présente le clip de qu elle me revienne

Nouvel album

Sortie en juin chez L’Autre Distribution

Emmené par l’artiste belge Dierick, Gueules Noires dévoilera en juin un album rock, incisif et radical.

Les Gueules noires désignent autant les mineurs belges, exploités dans les mines de charbon que les esclaves congolais torturés et anéantis pour les seuls intérêts du capitalisme lors du colonialisme. Dans les deux cas, l’album Gueules Noires parle d’êtres humains ramenés au rang de marchandises, de bétail ou d’outils.

Après Diep Graaf paru il y a quelques semaines, voici Qu’elle me revienne, nouvel extrait de l’album à découvrir. Ce titre évoque les violences souvent mortelles faites aux femmes d’esclaves congolais, sous l’occupation colonialiste belge où elles étaient détenues en otage alors que leurs époux s’enfonçaient « au cœur des ténèbres » pour récolter le caoutchouc. À son retour, l’homme cherche sa femme disparue : «qu’elle me revienne, même dans un sac, même dans une boîte». Un titre révolté à découvrir sur l’album de Gueules Noires.

Artiste polymorphe, Dierick prépare son nouveau projet, l’album de rock Gueules Noires prévu pour le mois de juin 2023.

Dans sa carrière, Dierick a déjà revêtu toutes les peaux. Du théâtre à la musique en passant par la danse ou l’expérimentation plastique, il voyage de supports en territoires, empreint d’une inspiration intarissable.

Depuis plus de trente ans, il multiplie les actions artistiques et les collaborations; de projets reconnus et de recherches intimes, jouant entre image et anonymat. Ses œuvres sont visibles, invisibles, indivisibles. Il est artiste sombre qui tend vers la lumière…Mehr Licht !

Le projet Gueules Noires met à l’honneur le traitement inhumain réservé aux mineurs, qu’ils soient belges ou congolais. Aujourd’hui, un siècle plus tard rien n’a réellement changé. L’album a été enregistré au studio ICP de Bruxelles et contient 12 titres incisifs, 12 coups de pioche, 12 coups de machette !

L’album Gueules Noires évoque la vie des travailleurs dans les mines de charbon du nord et des conditions de travail dans les colonies belges. Plus qu’une évocation historique, Dierick rend ici hommage à tous les mineurs et au courage des femmes. Cet épisode de l’industrialisation fait écho à la régression sociale d’aujourd’hui.

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johane présente son nouveau single no me gusta

Johane présente son nouveau single « No me Gusta »

johane présente son nouveau single no me gusta

Nouveau single  »

No me Gusta

 »

Découvrez le nouveau single de Johane intitulé « No Me Gusta », un titre aux sonorités pop-latines.

Dans « No Me Gusta » l’artiste est claire, elle ne souhaite plus perdre son temps avec un homme qui ne sait ni voir, ni apprécier sa juste valeur.

Un côté « Girl Power » qui résonnera très certainement comme du vécu pour une partie de la gente féminine, qui saura se retrouver dans ces paroles.

Johane nous revient avec un titre au refrain entêtant, une petite fraîcheur qui tombe à pic pour l’été!

A tout juste 23 ans, Johane, artiste et modèle originaire de Saint-François (Guadeloupe), souhaite conquérir le cœur des français. Son tout premier single intitulé « Don’t go” est un savoureux mélange de musique caribéenne, pop et latine, un avant goût de la direction musicale de la chanteuse née à Evry courcouronnes (Essonne). Sorti en Juin 2021, le titre a reçu un bel accueil autant auprès du public que des médias, notamment dans les îles, ainsi qu’en métropole auprès de Fun radio et NRJ Hits.

Ce n’est cependant pas la première fois que l’on découvre la jeune femme!

En effet, Johane (de son nom complet Johane Matignon) a été élue Miss Guadeloupe 2017, et a donc tout naturellement participé à la cérémonie de Miss France 2018 sur TF1.

Elle ne remportera certes pas le concours, mais aura représenté la beauté de son île comme il se doit, ainsi que l’élégance, qui pour elle, est incarnée à merveille par Michelle Obama.

L’artiste est une femme déterminée et passionnée: “Quand je me fixe un objectif, je fais tout pour y arriver” confiait Johane au Figaro.fr. Ne croyez pas qu’il s’agit de paroles en l’air, Johane est une grande fan de théâtre, de cinéma et de musique, pour cela elle se donne à fond: cours de piano, de chant et de théâtre, une vraie touche à tout. Elle se prend d’ailleurs très facilement au jeu des vidéos d’acting sur sa chaîne Tik Tok.

La musique fait partie intégrante de sa vie!

Pour Johane le processus de création d’un texte ou encore une improvisation au piano, lui permettent d’évacuer et de se libérer des tracas du quotidien.

La vie n’a pas toujours été simple pour Johane et rien ne la prédestinait à être au devant de la scène, cependant, elle a eu la chance de tomber sur des personnes qui croient en elle, et qui lui donnent l’opportunité de réussir. Elle se retrouve d’ailleurs beaucoup dans le discours de la chanteuse Rihanna, qui au travers de ce qu’elle véhicule, tire son public vers le haut, en montrant que même en venant d’une petite île des Caraïbes, tout est possible.

Johane souhaite grâce à son parcours, véhiculer un message positif et d’espoir pour toutes les personnes qui pensent que leurs rêves sont impossibles à réaliser, peu importe d’où elles viennent ou de leur statut social, chacun peut briller.

La jeune artiste a depuis passé pas mal de temps en studio et nous prépare un nouveau single pour le printemps intitulé « No me Gusta ».

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après ses feat avec kalash et sofiane mcbox met l amour à l honneur avec le projet 3 vies

Après ses feat avec Kalash et Sofiane, McBox met l’amour à l’honneur avec le projet « 3 Vies »

McBox

Nouveau clip « Cardio »

Alors que le chanteur accumule désormais les gros titres (

«

Je T’aime encore »

,

« Toucher »

feat. Kalash,

«

Prince de la ville »

feat. Sofiane…), il revient aujourd’hui en force avec « 3 Vies ».

Un nouveau projet de 12 titres via lequel McBox ne déroge pas à sa réputation de lover, puisqu’il y met à l’honneur l’amour sous toutes ses formes : « 3 Vies » traite de l’amour impossible, « Au Calme » parle de l’addiction à l’argent, tandis que « Mission » évoque la passion sous l’angle toxique…

Pour porter ce projet, l’artiste a dévoilé il y a peu le clip de « Là-Haut » qui met l’accent sur l’amour inconditionnel

Pour cette dernière sortie, McBox évoque la trahison, l’amour qui s’use, et le courage nécessaire pour accorder son pardon et pouvoir ainsi avancer…

Du haut de ses 150 millions de vues YouTube, McBox délivre avec «

3 Vies

» un projet riche et efficace sur fond de trap auto-tune, de R&B et d’influences maloya.

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sans prétention présente son nouveau clip si seulement si

Sans Prétention présente son nouveau clip « Si Seulement Si »

Sans Prétention

Nouveau single Si Seulement Si

Disponible en digital chez Bio Label 2021

Il y a quelques semaines, Sans Prétention nous prenait par surprise avec son nouveau single Chez Les Bretons. Le groupe est déjà de retour avec un second single d’été Si Seulement Si à découvrir en vidéo. Ce nouveau titre met en valeur l’esprit de famille qui porte les six musiciens. C’est pour cette raison que chaque membre du groupe Sans Prétention a invité ses enfants dans le clip de ce titre au son pop rock. Et à la vue des images, il semble bien que la relève soit assurée !

Après l’énorme succès de leur premier titre Sans Prétention avec 3,8 Millions de vues sur YouTube, une diffusion importante sur les radios locales partout en France, ainsi que les JT de TF1 et France 2, Sans Prétention nous dévoile ses nouveaux titres que le groupe portera sur scène cet été. A la suite de Chez Les Bretons et Si Seulement Si arriveront bientôt trois titres qui sortiront successivement jusqu’à la fin Août et qui annoncent un nouvel album prévu l’année prochaine.

Le groupe Sans Prétention est basé dans la région Ouest (La Sarthe, 72). Chacun des membres du groupe exerce sa profession en semaine et ils se rejoignent le week-end pour composer.

Après l’énorme succès de leur premier titre Sans Prétention, le groupe a dévoilé son premier album Le Vent des Jours Heureux, et tourné dans de nombreux festivals. Cette première tourné a rassemblé plus de 25 000 personnes : un très bel accueil et une expérience extraordinaire pour ces musiciens amateurs. L’amitié, la bonne humeur et la famille sont les valeurs du groupe Sans Prétention.

Après avoir enchanté le public toujours plus nombreux avec ses tubes Sans Prétention, Ma Blonde, On s’en fout tous debout et Le Vent, et bénéficié d’un fort soutien viral, le groupe poursuit son succès et prouve que l’aventure est partie pour durer. Aujourd’hui, Sans Prétention étoffe son répertoire avec deux nouveaux titres à découvrir, Chez Les Bretons et Si Seulement Si.

Après une pause hivernale pour cause « d’activités professionnelles », le groupe sera sur les routes à partir de la fin Mai jusqu’en Septembre 2023 avec de nombreuses dates déjà confirmées.

En tournée

07/04/23 La Chapelle St Aubin (72)

27/05/23 Maumusson (44)

03/06/23 St Denis D’Anjour (49)

10/06/23 St Pierre Montlimart (49)

24/06/23 Vailly/Sauldre (49)

08/07/23 Verrieres (86)

15/07/23 St Aubin (44)

19/08/23 Grez (72)

02/09/23 Lavernat (72)

16/09/23 Challes (72)

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aisté releases her new single what s going on

AISTÉ releases her new single ‘What’s Going On’

Free-Spirited Musician

AISTÈ

RELEASES

‘What’s Going On’

Single

Stream / Download

ANNOUNCES

The Theory of Everything

LP

SINGLE RELEASE DATE: 21 April 2023

ALBUM RELEASE DATE: 19 May 2023

LABEL: Saphira Record Label

London-based flower child AISTÈ released her rebellious single

‘What’s Going On’

on the 21st of April via Saphira Record Label. The single is taken from her forthcoming album

The Theory of Everything

, which is slated for release on the 19th of May, and follows

‘You’ve Got The Feeling’

. The project will be available on digital platforms and vinyl.

Her music has been supported by industry tastemakers Atwood Magazine and CLOUT Magazine, UK fashion brand Underground England as well as webzines GUAP Magazine and Atomic Vox among others. Having earned 700k streams across platforms, she produces, choreographs, and edits her music videos. The

‘Money is Life’

video was nominated in the Best Director category at the 2020 KlipVid Awards. Currently, she’s polishing her debut album for the ultimate experience. Once it is released, she’ll be touring Europe and maybe even the US.

AISTÈ is a powerhouse artist-musician based in East London. Originally from the Baltics, she lived all over Europe before settling in the UK. After graduating from LSE, she began her life’s work in music. Her first-ever R&B-infused release,

‘Say When’,

appeared in 2019. Since then, every new release proves that she’s destined for greatness. Since the Summer of 2022, she’s been working on her debut album, which she managed to write, in its entirety, in a single day! She is influenced by Stax Records’ artists as well as Jimi Hendrix, Cleo Sol, Pink Floyd, The Beatles, and more.

Like an ode to the sun,

‘What’s Going On’

runs wild beneath the scorching blaze. Bringing to mind the likes of Carole King, Meghan Trainor, and Adele, the record is deeply human, a punchy yet soulful psychedelic kaleidoscope of soul and anthemic energy. AISTÈ yearns for something more, for questions answers, liberation, and passion.

AISTÈ unpacks the message behind the single:

“This song represents my attempt to articulate the social, economic, and cultural entropy we are currently experiencing. We are stronger and better when we are together.”

AISTÈ Tour Dates:

9th May – Album launch event – Paper Dress Vintage, London

11th May – Album presentation concert – Strong Room, London

24th May – Album presentation concert – Vasaros Terasa, Lithuania

10th June – O2 Academy Islington, London

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Image credit: Kipras Varaneckas

fabregas le métis noir en concert avec trace le 29 avril à la foire de paris

Fabregas le Métis Noir en Concert avec Trace le 29 avril à la Foire de Paris

FABREGAS LE MÉTIS NOIR

EN CONCERT AVEC TRACE

LE 29 AVRIL

À LA FOIRE DE PARIS

LA VEILLE, FABREGAS LE MÉTIS NOIR

DÉVOILERA

SON NOUVEL ALBUM « GOMME, VOL. 2 »

Après son retour lors de la saint Valentin avec « Gomme, Vol. 1 », Fabregas le Métis Noir, originaire du Congo, nous offrira « Gomme, Vol. 2 » le 28 avril, un nouvel album de 18 titres de rumba congolaise, pour accompagner le retour des beaux jours.

Sur des mélodies entrainantes, composées de guitares, claviers et percussions, Fabregas le Métis Noir exprime son amour et sa gratitude, notamment à travers des titres comme « Histoire d’amour » ou « Dose unique ».

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mïus releases his latest single feather ft amme

mïus releases his latest single « Feather » ft. Amme

Meticulous Audio Visual Artist

mïus

RELEASES

‘Feather ft. Amme’

Single

Stream / Download

ANNOUNCES

Abstrakt

LP

SINGLE RELEASE DATE: 21 April 2023

ALBUM RELEASE DATE: 02 June 2023

LABEL: Théque Records

Detail-oriented musician mïus released his new single,

‘Feather ft. Amme’,

on the 21st of April via the label he founded, Théque Records. The intricate offering premiered on CLASH Magazine and follows his recently released song

‘Slow Burn’ ft. HALOSARA

, which received early support from the Hungarian magazine Recorder.hu and is the second single shared from his upcoming 8-track album

,

Abstrakt

, which is slated for release across digital platforms and vinyl on the 2nd of June.

The artist’s music has been lauded by notable publications Mixmag UK, Faze Mag, DJ Mag Spain, Noisey Germany, FLUX Music and 6AM, among others and aired on BBC Radio 6 with Tom Ravenscroft, RadioEins, KCRW, Ibiza Global Radio, Ibiza Sonica, CJSW Radio. His work has been remixed by the likes of Brandt Brauer Frick, Vessels, and Robot Koch, helping him reach nearly 1 million streams on Spotify alone, where he charted on Spotify’s Top 50 in the UK and Germany.

‘Feather ft. Amme’

pulsates like a strobe light in a dark club. Glitch effects scatter, shedding metallic sparks that set the ever-progressing record ablaze, softened by the nurturing tones of songstress Amme’s airy voice.

mïus shares:

“‘Feather’ has a very unique pulsation caused by its time signature. For this song, we combined the vibration of the techno music with an unusual 9/4 rhythm, which then flattens out to a classy four on the floor at the end. Amme’s playfully elaborated vocals twist and stretch around the interesting percussion like a kind of instrument.”

mïus is an audio/visual project by Gergely Álmos based in Budapest. Defined as a multi-art project wherein the different fields of self-expression meet each other, he will be showcasing his audio-visual show titled

naked waves

on tour later this year at select venues in Prague, Rome, and more to be announced.

Gergely Álmos is an architect in civil life and also works in movies as a set designer, which describes why he always pays attention to every small detail from songs to videos as everything is part of his self-expression and a result of a mature conception. mïus’ upcoming single is reminiscent of Moderat, Apparat, and DjRUM.

Behind the name Amme stands Emma Nagy, an emerging singer from the contemporary jazz scene in Budapest. She is the leader and singer of the Budapest-based jazz band Nagy Emma Quintet and the electronic duo Passive Collider.

Abstrakt

LP Tracklist:

1. Feather ft. Amme

2. Clappp

3. Slow Burn ft. HALOSARA

4. Freedom ft. Raf Skowroński

5. Quattro

6. Ode ft. Amme

7. Last Time ft. Raf Skowroński

8. Walls II ft. Daniel Varga

mïus naked waves Tour Dates:

8th July – Zsolnay Light Festival, Pécs, Hungary

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Image credit: Bence Szemerey

hoodtrophy bino shares his new single shake sum

HoodTrophy Bino shares his new single « Shake Sum »

HoodTrophy Bino

New single « Shake Sum »

Spotify

Overflowing with an infectious piano riff, razor-sharp beats, and HoodTrophy Bino’s signature flow, the single packs a riveting punch that’s sure to give you whiplash. Back with another wild party anthem, Bino brings his supersonic energy and suave stage presence to the table like you’ve never seen it before on “Shake Sum Lil Bitch”.

The music video was directed by the one and only super producer and director Chico Bennett and follows a high school version of Bino, football jersey and all, as he transforms his classroom into a rowdy dancefloor. Catch glimpses of girls twerking on desks and tearing up the cafeteria with an electrifying dance battle. “Shake Sum Lil Bitch” is sure to get you up and dancing with intense rhythms that send visceral waves of energy through your whole body.

Los Angeles based rapper HoodTrophy Bino (Tadashi Sayres) creates empowering music about overcoming hardships and leveling up in life. Raised by a single mother in a house with fourteen brothers and sisters under one roof in Palmdale, California and later the crime ridden projects of South Central LA, HoodTrophy Bino (“Bino”) succumbed

to the

gang life that surrounded him. Finding an important outlet in music when violence surrounded him, Bino began rapping himself – first being exposed to freestyle through his older brother.

Due to gang involvement and a father serving a life-sentence in San Quentin, Bino began repeating a doomed path that found him circulating in and out of jail. During one of his short stints, he met Soulja Boy who was also serving time. The two developed a friendship after Bino wrote him a letter and gave him a bag of Hot Cheetos. Shortly after his release from jail, Big Draco reached out and signed Bino to his S.O.D.M.G. (Stacks on Deck Money Gang) label having been impressed by his determination and musical talent. Venturing into the studio soon after, they recorded their first song “Racing In Traffic” in 2021.

Bino’s music discusses his life and what he’s been through; from hard-hitting bangers like “Thuggin” to melodic, soulful ballads, like “Project Baby.” Bino’s single “Dripped in Designer” was released in 2021 featuring Soulja Boy Tell ‘Em. It’s a muted, melancholy rap saga celebrating luxurious dreams of distant islands and designer drip. “Most Wanted” is a potent powerhouse that shows off Bino’s quick-witted flow and upbeat tempo. The respect and love Bino has received from music has given him hope and encouraged him to show a better life to his young children.

Released earlier this year, “Project Baby” is HoodTrophy Bino’s raw, reflective look at his past growing up in the projects. It’s an empowered retelling of his own struggles meant to uplift people that have faced similar obstacles to Bino and show them there is hope for a better future.

Bino’s single, “Wake Em Up” features acclaimed female rapper K Shiday and delivers a powerful message about staying present in the moment and engaged in life. After experiencing the loss of his family members, Bino used this philosophy to help heal himself and hopes to encourage others to do the same. “What You Got On” exudes the extravagant, lush energy that is a part of Bino’s post-fame reality. His new single “Shake Sum Lil Bitch” is a feel-good anthem anthem, where Bino brings his supersonic energy to make the whole club bounce.

By reducing his sentence from 13 years to a 7 year joint suspension for good behavior, HoodTrophy Bino is a standout example of someone who has overcome insurmountable obstacles, escaped gang life, and created a better future for himself and his family.

Today, he is an advocate for gang members who grow up in the hood and witness death every other day with seemingly no way out. Developing his own PTSD, anxiety, and depression, Bino knows many young people are overlooked without an outlet for therapy or a way

to express themselves.

HoodTrophy Bino has opened for Soulja Boy, Tee Grizzley, Bow Wow, Snoop Dogg, Chris Brown, Omarion, Flo Malcom, Skinnyfromthe9, YN Jay, and Ohgeesy. With a new album on the horizon, HoodTrophy Bino is a prolific rapper and motivator for his generation. “I’m not here because I’m the best, I’m here because they tried to break me and they couldn’t.”

TOUR DATES WITH SOULJA BOY

5-5 San Luis Obispo

5-6 Las Vegas (Lovers and Friends Festival)

5-7 Albuquerque, NM

5-17 Washington, DC

5-19 NY, NY (Webster Hall)

5-22 Cleveland, OH (House of Blues)

5-26 Joliet, IL

6-5 Portland, OR (Roseland)

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julo bocher présente son nouveau clip popsychomane

Julo Bocher présente son nouveau clip « Popsychomane »

Julo Bocher

Nouveau single Popsychomane

Disponible en digital

Quelques mois après avoir sorti Demain J’arrête, Julo Bocher est de retour avec Popsychomane, un titre pop et décalé, bourré d’énergie et d’autodérision. Avec ce nouveau single, Julo Bocher a décidé de s’amuser et de nous faire rire. Il nous invite dans sa machine à remonter le temps jusqu’aux années 80’s pour une chorégraphie débridée.

Le clip, réalisé par Julien Rezette, nous plonge dans nos souvenirs 80’s. Entièrement réalisé en trucages, Popsychomane nous propose des décors virtuels et acidulés qui fleurent bon l’époque où il n’y avait que trois chaînes de télé. Les looks improbables nous font voyager vers l’âge d’or des émissions de variété tandis que les chorégraphies évoquent la gym très tonique de Véronique et Davina. Les effets spéciaux nous rappellent Platine 45, le Top 50 et les premiers vidéo clips. Popsychomane est un voyage electropop dans le temps qui se termine sous les spots de la piste de danse.

Julo Bocher est Popsychomane ! Il nous invite avec son nouveau clip pour une danse de nostalgie positive à laquelle il sera bien difficile de résister. Avec Popsychomane, Julo nous présente enfin la facette positive et festive de son univers. Une discopop moderne et impertinente aux sonorités électro subtilement rétro, qui nous fait bouger et nous fait sourire grâce une bonne dose de second degré. Julo devient Popsychomane, une sorte de popstar fantasmée addict à la musique et à la danse.

Julo Bocher n’est pas un petit nouveau sur les ondes. On l’entend souvent à la radio et à la télé (Voix masculine de Chérie FM, de C8), dans les pubs, les jingles, les doublages. Une voix «off» comme on dit , familière et chaleureuse, qu’on aime écouter.

Après avoir interprété les mots des autres pendant des années, Julo prend la parole et le micro et nous fait désormais partager sa propre vision. Fils indigne des années 80, tendance Rita Mitsouko, la musique de Julo évoque la pop de Julien Doré, ou Benjamin Biolay, et les facéties de Philippe Katerine. Sa voix singulière rappelle Etienne Daho côté pop, Daniel Darc côté rock. Parfois en douceur, souvent sans retenue, le projet French Pop de Julo distille sa pop’oésie sans filtre et sans règles, entre désillusions, optimisme et beaucoup d’autodérision.

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