NinjA Cyborg : « Burn It All », la synthwave prend feu

NEW KG / ELECTRONIC MUSIC / 2026

NinjA Cyborg

BURN IT ALL

La synthwave prend feu :
une nouvelle décharge électronique
entre nostalgie futuriste et énergie punk.

SYNTHWAVE · ELECTRO-ROCK · FRANCE

Pochette officielle du single Burn It All de NinjA Cyborg

NINJA CYBORG — BURN IT ALL

Et si les années 80 n’avaient jamais vraiment disparu ?
Avec Burn It All, le duo français
NinjA Cyborg ouvre un nouveau
chapitre de son aventure musicale.
Synthétiseurs analogiques, énergie punk,
imaginaire cinématographique et esthétique
rétrofuturiste : le groupe fait évoluer sa
synthwave vers un territoire plus brut,
plus nerveux et résolument électrique.

Un duo entre passé et futur

Formé par Martin Antiphon
et Marc Botté
, NinjA Cyborg évolue
dans un univers où les synthétiseurs
semblent dialoguer avec les bandes originales
de films d’action et de science-fiction
des années 80.

Depuis ses débuts, le duo puise son inspiration
dans une culture visuelle et sonore qui évoque
les néons des métropoles imaginaires,
les courses-poursuites nocturnes,
les jeux vidéo rétro et les héros
de cinéma.

Mais NinjA Cyborg ne cherche pas simplement
à reproduire le passé. Les deux musiciens
s’approprient ces références pour construire
une musique actuelle, nourrie de mélodies,
de rythmiques électroniques et d’un
véritable sens de la narration.

Leur univers peut rappeler certaines productions
de Carpenter Brut,
Perturbator, Dan Terminus ou Kavinsky
,
sans se limiter aux codes traditionnels
de la synthwave.

« Ici, les années 80 ne sont pas
un refuge nostalgique.
Elles deviennent un carburant
pour inventer le futur. »

LE REGARD DE NEW KG

« Burn It All » : quand la synthwave rencontre le punk

Après deux EP qui ont contribué à définir
leur identité, NinjA Cyborg revient
avec « Burn It All »,
un single qui marque une évolution
dans son approche musicale.

Les synthétiseurs restent au cœur du projet,
mais le duo y injecte cette fois une énergie
plus directe, inspirée notamment du
punk anglais des années 80.

Là où certaines compositions synthwave
privilégient les atmosphères contemplatives,
« Burn It All » revendique une autre intensité.
La musique se fait plus incisive,
plus tendue et plus électrique.

Cette rencontre entre électronique et punk
ne constitue pas une rupture totale.
Elle prolonge au contraire l’ambition
du groupe : créer de véritables chansons,
avec une identité mélodique forte,
plutôt que de simples exercices
de style rétro.


Le résultat est une proposition
qui conserve l’ADN cinématographique
de NinjA Cyborg tout en affirmant
une nouvelle puissance sonore.

Des machines analogiques, une énergie contemporaine

Dans un paysage électronique dominé
par les possibilités infinies
de la production numérique,
NinjA Cyborg revendique un attachement
aux instruments et aux textures analogiques.

Le duo travaille notamment avec des machines
emblématiques comme le
Roland Juno-60
et la TR-808
,
deux références qui ont marqué
l’histoire de la musique électronique.

Leurs morceaux sont majoritairement réalisés
en analogique et mixés sur la console
Studer 903 de Music Unit.
Une approche qui témoigne de leur attention
particulière portée aux timbres,
aux textures et à la personnalité du son.

Cette recherche sonore participe
à l’identité du groupe :

une musique qui regarde vers le passé
dans ses outils, mais vers l’avenir
dans ses intentions.

Portrait du duo français NinjA Cyborg

MARTIN ANTIPHON & MARC BOTTÉ

Le cinéma comme seconde identité

Chez NinjA Cyborg, la musique
ne se limite jamais totalement au son.
Depuis ses premières productions,
le duo construit des univers
qui empruntent au cinéma populaire,
à la science-fiction et à la culture
des films d’action.

Son premier EP,
Night of the Cobra,
était déjà pensé comme la bande originale
d’un improbable film de kung-fu.
Une manière originale de faire dialoguer
création musicale et récit imaginaire.

Avec The Sunny Road,
les musiciens sont allés plus loin en imaginant
les aventures de Gordon, un Cyber Ninja
chargé de combattre les ennemis
de Sun City.

Cet univers avait notamment pris vie
à travers une animation en stop motion,
réalisée avec des personnages
en pâte à modeler.
Une esthétique volontairement décalée,
à l’image du projet.

« Burn It All » s’inscrit dans cette continuité :
celle d’un groupe qui considère l’image
comme un prolongement de son identité
musicale et non comme un simple
outil de promotion.

NEW KG / WATCH THE VIDEO

NinjA Cyborg — Burn It All


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Un nouveau chapitre, bientôt sur scène

La sortie de « Burn It All » ne représente
pas seulement une nouvelle étape musicale.
Elle accompagne aussi une évolution
importante dans le parcours
de NinjA Cyborg.

Le groupe a annoncé son arrivée
au sein de Rage Tour,
une collaboration qui doit accompagner
son retour sur scène.

Une tournée est prévue en
2027,
tandis qu’un nouvel EP doit prolonger
ce chapitre artistique.

Une perspective particulièrement intéressante
pour une formation dont les compositions,
à la croisée de l’électro et du rock,
semblent naturellement destinées
à prendre une autre dimension en concert.

L’ŒIL DE NEW KG

Plus qu’un retour vers le futur

Chez NEW KG,
nous aimons les projets qui construisent
un véritable monde autour de leur musique.
NinjA Cyborg appartient à cette famille
d’artistes pour lesquels l’identité sonore,
l’image et le récit se répondent.

Ce qui retient notre attention avec
« Burn It All », ce n’est pas uniquement
l’utilisation de synthétiseurs vintage
ou le recours aux références des années 80.
C’est la volonté de ne pas rester
prisonnier de ces influences.

En introduisant une énergie punk
dans son univers électronique,
le duo affirme qu’une esthétique
rétro peut aussi être un terrain
d’expérimentation.

Entre production analogique,
imaginaire cinématographique
et ambitions scéniques,
NinjA Cyborg dispose des éléments
pour poursuivre le développement
d’une identité bien à lui.

« Burn It All » ne cherche pas
à ramener les années 80.
Il tente de les propulser
dans une nouvelle dimension.

ARTIST INFO / NINJA CYBORG

Artistes :
Martin Antiphon & Marc Botté

Single :
Burn It All

Genre :
Synthwave / Electro-rock / Punk électronique

Pays :
France

À venir :
Nouvel EP et tournée annoncée pour 2027


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EL’NOUR accélère avec « Voie Rapide », un voyage nocturne entre rap, funk et synthwave

 

Avec « Voie Rapide », EL’NOUR dévoile un morceau nocturne et atmosphérique, porté par des sonorités électroniques inspirées des années 90, un groove funk/disco et une énergie synthwave. Un titre immersif qui confirme la cohérence et la maturité de son univers artistique.

EL’NOUR accélère avec « Voie Rapide », un voyage nocturne entre rap, funk et synthwave

EL’NOUR remet les phares sur l’un des titres les plus marquants de son EP Confiance Aveugle. Avec « Voie Rapide », l’artiste parisien transforme la nuit en espace mental et la route en mouvement intérieur. Entre textures électroniques inspirées des années 90, groove funk/disco et atmosphère synthwave, le morceau avance avec fluidité, comme un trajet que rien ne semble pouvoir interrompre. Présent sur Confiance Aveugle, « Voie Rapide » occupe une place particulière dans l’univers d’EL’NOUR. Le titre met en lumière une facette plus atmosphérique de sa musique, sans abandonner l’écriture introspective et la lucidité qui traversent son parcours artistique.

Une bande-son pensée pour la nuit

Dès les premières secondes, « Voie Rapide » installe une ambiance précise. La production ne cherche ni la rupture brutale ni l’accumulation d’effets. Elle construit au contraire une sensation continue et presque hypnotique, où les nappes électroniques, les textures rétro et le groove se répondent avec naturel. Le morceau possède la force immédiate des titres pensés pour accompagner un trajet nocturne. Les sonorités synthwave apportent une dimension cinématographique, tandis que les influences funk et disco donnent à l’ensemble une souplesse plus lumineuse et dansante. EL’NOUR trouve ainsi un équilibre entre rap, mélodie et immersion sonore. « Voie Rapide » ne parle pas seulement de vitesse. Le titre évoque surtout le mouvement : celui d’un artiste qui avance, d’un esprit qui refuse l’immobilité et d’une trajectoire qui continue malgré les doutes, les obstacles et la fatigue.

La route comme prolongement de l’univers d’EL’NOUR

Chez EL’NOUR, les décors et les ambiances ne sont jamais de simples arrière-plans. Ils servent à traduire un état intérieur. Dans « Voie Rapide », la route, la nuit et la sensation de déplacement peuvent se lire comme les métaphores d’un parcours personnel, partagé entre ambition, lucidité et besoin d’évasion. L’artiste ne transforme pas le morceau en démonstration de force. Il laisse la production respirer et installe sa présence progressivement. Cette retenue renforce l’identité du titre : « Voie Rapide » avance sans précipitation, avec une assurance calme et une direction clairement assumée.

Un morceau central dans Confiance Aveugle

« Voie Rapide » prend pleinement son sens lorsqu’on le replace dans Confiance Aveugle. Fruit de plusieurs années d’écriture et de construction, cet EP de huit titres représente une étape importante dans le parcours d’EL’NOUR. L’artiste y développe une musique à la fois brute et aérienne, nourrie par l’introspection, la mélancolie, les tensions sociales et des mélodies planantes. Le projet passe de l’autobiographie de « La pire génération » à la mélancolie de « Beaux-arts », puis à l’énergie plus immédiate de « Persévère » avec 63OG. « Voie Rapide » intervient comme une respiration nocturne avant la lucidité sentimentale de « Retrouver la vue » et la conclusion plus apaisée de « Confiance aveugle » avec Ol’Kainry. Cette place dans la tracklist n’est pas anodine. Le morceau agit comme un passage : il maintient l’élan du projet tout en ouvrant un espace plus immersif. Il résume aussi l’une des principales forces d’EL’NOUR, capable de construire une identité musicale accessible sans sacrifier la profondeur de son écriture.

EL’NOUR, une trajectoire construite dans la durée

De son vrai nom Ahmed Salah, EL’NOUR est né à Paris et a grandi entre Épinay-sur-Seine et le 16e arrondissement. Cette expérience entre deux réalités sociales très différentes a façonné son regard sur le monde et son rapport à l’écriture. Il commence à rédiger ses premiers textes vers l’âge de 13 ans, faisant progressivement du rap un espace d’expression et de réflexion. Avant d’adopter définitivement le nom EL’NOUR, il se produit sous le pseudonyme Salakid et multiplie les expériences scéniques en France, en Belgique et en Suisse. Son premier projet, Le sourire des miens, paraît en 2024, avant une série de singles qui précisent progressivement son identité artistique. Avec Confiance Aveugle, EL’NOUR franchit un nouveau cap. Le projet confirme une direction où la sincérité, l’éclectisme et la cohérence occupent une place centrale. « Voie Rapide » prolonge précisément cette recherche : proposer un morceau immédiatement accessible, mais suffisamment construit pour laisser une impression durable.

Découvrez « Voie Rapide » en vidéo

À travers cette publication Instagram, EL’NOUR offre une nouvelle porte d’entrée dans l’univers du morceau et prolonge son atmosphère sur le terrain visuel.

Le verdict NEW KG

Avec « Voie Rapide », EL’NOUR montre qu’un morceau peut créer de l’intensité sans forcer le rythme. Tout repose ici sur l’atmosphère, la continuité et la sensation de mouvement. La production accompagne l’artiste sans l’écraser et donne au titre une identité immédiatement reconnaissable. Cette mise en avant confirme également la cohérence de Confiance Aveugle. EL’NOUR poursuit une trajectoire personnelle, loin des effets faciles, en construisant un rap mélodique, nocturne et cinématographique. « Voie Rapide » est disponible sur les plateformes d’écoute au sein de l’EP Confiance Aveugle.

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