Focus Canada : un pays, plusieurs voix

NEW KG • Focus pays • Canada

Entre traditions autochtones, chanson francophone, rap de Toronto, pop mondiale, rock et country, le Canada cultive une scène musicale à plusieurs voix. NEW KG explore cet héritage, ses figures majeures et les talents qui écrivent aujourd’hui la suite de son histoire.

Focus Canada :
un pays, plusieurs voix

Illustration du Focus Canada de NEW KG avec une feuille d’érable, un disque vinyle et les paysages nocturnes de Toronto et Montréal.
De Toronto à Montréal, NEW KG explore les multiples visages de la musique canadienne, entre héritages culturels, grandes figures internationales et nouveaux talents.

Des récits transmis depuis des générations aux refrains qui dominent les plateformes mondiales, la musique canadienne ne suit pas une seule trajectoire. Elle avance par territoires, langues, héritages et métissages, de Montréal à Toronto, des Prairies au Grand Nord.

Une géographie musicale

Le Canada ne possède pas un son unique — et c’est précisément sa force

Réduire la musique canadienne à quelques superstars serait passer à côté de l’essentiel. Le pays rassemble des traditions des Premières Nations, des Inuit et des Métis, des histoires francophones profondément enracinées au Québec et ailleurs, des héritages folk, celtiques et country, ainsi que des scènes urbaines nourries par les migrations successives.

Cette pluralité s’entend dans les langues, les accents, les instruments et les manières de raconter le territoire. Elle explique pourquoi le Canada peut faire émerger, dans un même mouvement, une icône de la chanson francophone, une superstar du rap, un groupe rock, une voix autochtone contemporaine ou un phénomène pop international.

NEW KG Insight

Comprendre la musique canadienne, ce n’est pas chercher une identité sonore unique. C’est écouter la manière dont plusieurs identités coexistent, dialoguent et rayonnent.

Aux origines

Des histoires qui se chantent avant de devenir une industrie

Premières Nations, Inuit et Métis

Les peuples autochtones du territoire aujourd’hui appelé Canada possèdent des traditions musicales diverses, liées aux communautés, aux langues, aux cérémonies, aux récits et aux territoires. Les artistes contemporains prolongent, transforment ou réinterprètent aujourd’hui ces héritages selon leurs propres démarches.

Francophonies canadiennes

La chanson québécoise occupe une place centrale, mais elle ne résume pas toute la francophonie du pays. Les cultures acadienne, franco-ontarienne et les autres communautés francophones participent elles aussi à cette mosaïque vivante.

Folk, country et migrations

Violon, folk, country, rock, jazz, reggae, rap, R&B et musiques électroniques racontent aussi les circulations humaines. Chaque grande ville et chaque région ont développé leurs propres scènes, clubs, radios et réseaux.

Pour aller plus loin : artistes autochtones influents au Canada et la diversité des francophonies canadiennes.

Une scène, plusieurs identités

Six portes d’entrée dans la musique canadienne

Chanson francophone

Céline Dion, Charlotte Cardin, Lou-Adriane Cassidy.

Pop internationale

Tate McRae, Justin Bieber, Nelly Furtado.

Rap et R&B

Drake, The Weeknd, Daniel Caesar.

Rock et indie

The Beaches, Arcade Fire, Alanis Morissette.

Country et folk

Shania Twain, Joni Mitchell, Cameron Whitcomb.

Créations autochtones contemporaines

Elisapie, Aysanabee, Siibii.

Héritage

Les voix qui ont ouvert la voie

Joni Mitchell — “Big Yellow Taxi”
Une référence majeure du folk et de l’écriture musicale, capable de transformer l’intime et l’observation du monde en chansons durables.

Leonard Cohen — “Suzanne”
Une œuvre où la chanson rejoint la poésie, portée par une voix immédiatement reconnaissable.

Gilles Vigneault — “Mon pays”
Une figure essentielle de la chanson québécoise et de son rapport à la langue, au territoire et à la mémoire.

Oscar Peterson — “Hymn to Freedom”
Un pianiste majeur de l’histoire du jazz, dont la virtuosité a largement dépassé les frontières canadiennes.

Céline Dion — “Pour que tu m’aimes encore”
Une voix québécoise devenue emblématique dans l’espace francophone puis sur la scène internationale.

Shania Twain — “Man! I Feel Like a Woman!”
Une artiste qui a contribué à faire circuler la country-pop auprès d’un public mondial.

Du Canada au monde

Drake, Toronto et une nouvelle géographie du rap mondial

Né à Toronto, Drake est devenu l’un des artistes canadiens les plus visibles de sa génération. En mêlant rap, R&B, mélodies et introspection, il a participé au rayonnement international d’une esthétique intimement associée à Toronto. Son parcours a contribué à déplacer le regard porté sur la ville : d’espace périphérique dans l’imaginaire du hip-hop, elle s’est affirmée comme l’un de ses pôles majeurs.

Mais cette conquête mondiale prend plusieurs formes. The Weeknd a développé une identité entre R&B, pop et électronique ; Justin Bieber a grandi sous le regard du public international ; Nelly Furtado, Avril Lavigne et Alanis Morissette ont accompagné différentes évolutions de la pop et du rock ; Céline Dion a montré qu’une artiste issue du Québec pouvait s’imposer dans plusieurs langues.

Titre repère

Drake — “God’s Plan”

Repère biographique : Drake dans L’Encyclopédie canadienne.

Le Canada musical aujourd’hui

Une nouvelle génération qui redéfinit les codes

La scène actuelle confirme cette diversité. Tate McRae porte une pop pensée à l’échelle internationale. Daniel Caesar poursuit une écriture R&B intime. The Beaches impose une énergie rock directe. Lou-Adriane Cassidy renouvelle la chanson francophone. Aysanabee explore un univers alternatif ancré dans son parcours. Debby Friday déplace les frontières de l’électronique, tandis que Cameron Whitcomb incarne une nouvelle génération country.

Repère • JUNO Awards 2026

Tate McRae a remporté le Single de l’année avec “Sports car”, l’Album de l’année et l’Album pop de l’année avec So Close To What, ainsi que le titre d’Artiste de l’année. The Beaches a été sacré Groupe de l’année et a remporté l’Album rock de l’année ; Aysanabee a remporté les catégories Album alternatif et Artiste ou groupe autochtone contemporain ; Lou-Adriane Cassidy a obtenu l’Album francophone de l’année.

Source : palmarès officiel des JUNO Awards 2026.

À suivre

Spotlight et Discovery NEW KG

Spotlight

Tate McRae

La pop canadienne qui s’impose

Tate McRae incarne une génération capable d’unir performance, identité visuelle et circulation mondiale. Son palmarès aux JUNO Awards 2026 confirme la place qu’elle occupe désormais au premier plan de la pop canadienne.

Titre à écouter : “Sports car”.

Discovery

Siibii

Une voix crie à découvrir

Siibii, artiste queer et non binaire, est originaire de la Nation crie de Mistissini, dans le nord du Québec. Sa pop sensible relie identité, écriture personnelle et héritage cri. Cette trajectoire rappelle que découvrir le Canada musical, c’est aussi écouter les voix autochtones qui racontent le présent selon leurs propres termes.

Titre à écouter : “Stars”.

Source : Gord Downie & Chanie Wenjack Fund.

À écouter

La playlist NEW KG — Focus Canada

Dix titres pour relier les grandes voix, la pop contemporaine, le rap, le rock, la country, la chanson francophone et les créations autochtones du Canada.

01Céline Dion — Pour que tu m’aimes encore

02Drake — God’s Plan

03The Weeknd — Cry For Me

04Lou-Adriane Cassidy — Dis-moi dis-moi dis-moi

05Tate McRae — Sports car

06The Beaches — Blame Brett

07Aysanabee — Edge Of The Earth

08Elisapie — Uummati Attanarsimat (Heart of Glass)

09Cameron Whitcomb — Options

10Siibii — Stars

Playlist disponible sur le Spotify de NEW KG.

Le regard de NEW KG

Un pays qui ne cesse de réinventer sa voix

L’influence mondiale du Canada ne repose pas uniquement sur quelques artistes célèbres. Elle vient de sa capacité à laisser cohabiter plusieurs récits : les langues autochtones, le français, l’anglais, les histoires migratoires, les scènes locales et les ambitions internationales.

De Céline Dion à Drake, de Tate McRae à Siibii, cette sélection dessine un paysage volontairement pluriel — une invitation à écouter le Canada au-delà des frontières, mais aussi au-delà des évidences.

Quel artiste canadien vous accompagne depuis toujours ?

Enregistrez la playlist, partagez votre titre préféré et abonnez-vous à NEW KG pour découvrir nos prochains Focus pays.

NEW KG • Focus musique

www.new-kg.com

FACEBOOK – X – INSTAGRAM – SPOTIFY

KRN dévoile “Mawja”, son premier album

Avec Mawja, KRN signe un premier album intime, organique et profondément personnel. Pensé comme une vague intérieure, le projet explore les émotions enfouies, les blessures silencieuses, les élans de reconstruction et la quête de vérité d’une jeune femme traversée par plusieurs cultures. Au cœur de cet album introspectif, Odeur Coco se distingue comme une respiration solaire, sensorielle et instinctive.
Cover de l’album Mawja de KRN, portrait intimiste avec une larme, symbole des émotions enfouies et de la vague intérieure du projet.
Cover Mawja by Fullblvck x Hani

“Mawja”, le premier grand mouvement intérieur de KRN

Mawja, qui signifie “la vague” en arabe, porte toute la symbolique du premier album de KRN. À travers ce projet de 12 titres, l’artiste construit un univers où chaque morceau semble avancer comme un mouvement de mer : parfois doux, parfois intense, parfois apaisant, parfois bouleversant.

Née à Dakar, élevée à Abidjan puis arrivée en France à l’adolescence, KRN porte en elle plusieurs cultures, plusieurs langues et plusieurs sensibilités. Cette richesse se ressent dans sa musique, dans son écriture et dans sa manière d’habiter chaque émotion. Depuis ses débuts remarqués sur le label 92i / 7 Corp, l’artiste s’est imposée avec une voix singulière, capable de faire cohabiter fragilité, sincérité et intensité.

Avec Mawja, KRN ne cherche pas seulement à raconter une histoire. Elle ouvre un espace intérieur. L’album plonge dans ce qui reste souvent caché : les souvenirs, les blessures, les désirs, la méfiance, l’amour, le manque et les émotions que l’on garde trop longtemps en soi.

Photo de presse de KRN en tenue blanche avec collier de perles, regard affirmé, pour la sortie de son premier album Mawja.
Photo by Fullblvck

Un album inspiré par l’océan, entre apaisement et distance

Le lien entre KRN et l’océan est au cœur de Mawja. La mer devient ici plus qu’un décor : elle est un symbole. Elle représente à la fois le ressourcement, la libération et l’inspiration, mais aussi la séparation, la distance et les zones floues que l’on porte en soi.

Cette dualité donne toute sa profondeur au projet. La mer apaise autant qu’elle éloigne. Elle emporte, mais elle révèle aussi ce qui était enfoui. À travers l’allégorie des fonds marins, KRN met en lumière les émotions silencieuses, celles que l’on n’ose pas toujours regarder en face.

Chaque titre semble alors participer à ce voyage intérieur. Certains morceaux évoquent la douceur, d’autres la quête d’émancipation, la jalousie, le manque ou encore la reconstruction. L’album avance comme une vague : il arrive, il renverse, il laisse une trace, puis il recommence autrement.

Une direction musicale organique et moderne

Musicalement, Mawja navigue entre pop contemporaine, piano organique, pulsations électroniques et variété française moderne. L’univers sonore est à la fois délicat et ample, intime et accessible. Mais au centre du projet, il y a surtout la voix de KRN.

Sa voix agit comme un fil conducteur entre les profondeurs et la surface. Elle porte les silences, les failles, les élans de liberté et les moments de lumière. C’est cette sincérité vocale qui donne à Mawja son identité : un disque sensible, personnel, mais jamais fermé sur lui-même.

Le projet confirme aussi la capacité de KRN à construire un univers cohérent, dans lequel chaque émotion trouve sa place. Rien ne semble forcé. Tout avance avec fluidité, comme si l’album suivait son propre courant.

“Odeur Coco”, la respiration solaire de l’album

Au milieu de cette traversée introspective, Odeur Coco apparaît comme l’un des moments les plus lumineux de Mawja. Le titre est plus solaire, plus instinctif, plus charnel. Il vient ouvrir une brèche lumineuse dans un projet marqué par la profondeur émotionnelle.

Là où Mawja explore les silences, les souvenirs et les zones enfouies de l’âme, Odeur Coco agit comme une remontée à la surface. Le morceau apporte une énergie afro-pop moderne, plus spontanée, plus sensorielle, sans jamais perdre la justesse émotionnelle qui définit KRN.

Avec ce titre, l’artiste laisse apparaître une autre facette de son univers. Une KRN plus libre, plus immédiate, plus connectée au corps et aux sensations. Odeur Coco n’est pas une parenthèse déconnectée du reste de l’album : c’est une respiration essentielle.

Un clip qui prolonge la chaleur du morceau

Le clip Odeur Coco vient renforcer cette énergie solaire. Il accompagne le morceau dans son mouvement naturel : celui d’une vague qui balaie le superflu pour ne garder que l’évidence. Là où l’album plonge dans les profondeurs, le clip apporte de la lumière, du mouvement et une sensation de liberté.

Visuellement, Odeur Coco permet à KRN d’élargir son spectre artistique. Le clip met en avant une dimension plus instinctive et sensorielle, tout en conservant l’élégance émotionnelle qui traverse son projet. Il donne envie d’entrer dans l’univers de Mawja par une porte plus lumineuse, plus directe, plus accessible.

C’est aussi ce qui rend le titre important dans l’équilibre de l’album. Odeur Coco montre que KRN peut être à la fois introspective et solaire, fragile et affirmée, profonde et spontanée. Cette dualité est l’une des grandes forces de son identité artistique.

KRN affirme une identité singulière

Avec Mawja, KRN signe un premier album qui ressemble à une déclaration artistique. Elle y affirme une sensibilité, une histoire, une manière de transformer les émotions en musique. Le projet parle d’intime, de vérité, de reconstruction et de mouvement.

Odeur Coco, de son côté, vient rappeler que la lumière fait aussi partie du voyage. Après les profondeurs, il y a la surface. Après les blessures, il y a le mouvement. Après le silence, il y a l’évidence.

Avec ce premier album, KRN confirme qu’elle possède un univers à part, capable de relier les cultures, les émotions et les sonorités modernes. Mawja est un disque de passage, une vague intérieure qui emporte beaucoup de choses, mais qui laisse surtout apparaître l’essentiel : une artiste en pleine affirmation.

Photo de presse de KRN portant un manteau bleu profond, dans une ambiance élégante et intense liée à l’univers de son album Mawja.
Photo by Fullblvck

FACEBOOK – X – INSTAGRAM