De La Soul et Nas remontent le temps dans le clip de « Run It Back!! »


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De La Soul et Nas réunissent deux générations majeures du hip-hop new-yorkais dans le nouveau clip de « Run It Back!! », un voyage entre Amityville et le Queens où mémoire, culture et création contemporaine se rencontrent.

De La Soul et Nas remontent le temps dans le clip de « Run It Back!! »

Musique • Hip-Hop • États-Unis

De La Soul et Nas dans le clip Run It Back!! extrait de Cabin in the Sky
De La Soul retrouve Nas dans « Run It Back!! », un voyage visuel entre Amityville et le Queens.

Certaines collaborations ressemblent moins à une rencontre qu’à une évidence. Avec
« Run It Back!! », De La Soul et Nas
réunissent deux trajectoires essentielles de l’histoire du hip-hop new-yorkais.

Extrait du dixième album studio de De La Soul, Cabin in the Sky, le morceau possède désormais son clip officiel.
Dévoilée le 19 août 2026, la vidéo ne se contente pas d’illustrer la chanson : elle construit un véritable voyage visuel
autour de la mémoire du groupe, de New York et d’une culture hip-hop qui continue de se réinventer plusieurs décennies
après son émergence.

De La Soul — « Run It Back!! » feat. Nas

D’Amityville au Queens : revenir là où tout a commencé

Le voyage commence à Amityville, sur Long Island, territoire indissociable de l’histoire de
De La Soul. Le clip se déplace ensuite vers le Queens, où Nas rejoint Posdnuos et Maseo.

À bord d’une voiture, les trois artistes traversent New York tandis qu’une course-poursuite policière stylisée
se déroule autour d’eux. Mais la ville présentée à l’écran dépasse rapidement le simple décor urbain. Les rues,
les quartiers, les photographies et les images deviennent les différentes couches d’une même composition.

Ce déplacement d’Amityville vers le Queens prend alors une autre dimension : celle d’un parcours à travers
plusieurs chapitres du hip-hop new-yorkais.

« Run It Back!! » ne traite pas le passé comme un musée : il l’utilise comme point de départ pour continuer à avancer.

Un collage vivant entre photographie, vidéo et technologie

La grande force du clip réside dans son langage visuel. Photographie, vidéo, technologie, effets graphiques,
couleurs intenses et environnements changeants se superposent constamment.

Les images peuvent paraître familières durant quelques secondes avant de basculer vers quelque chose de plus
abstrait ou de plus surréaliste. La vidéo évolue presque comme un collage en mouvement dont les différentes
couches apparaissent, disparaissent et se transforment au rythme du morceau.

Cette esthétique permet au passé et au présent de cohabiter dans le même cadre. Long Island, le Queens,
De La Soul et Nas deviennent ainsi les différents éléments d’une œuvre visuelle plus vaste.

Plutôt que d’utiliser la technologie pour rechercher uniquement l’effet spectaculaire, le clip lui donne ici
une dimension presque artisanale. Chaque transformation semble participer au récit et accompagner le mouvement
de la musique.

De La Soul × Nas : une conversation entre héritage et futur

Sur le plan musical, « Run It Back!! » repose sur une production de
Supa Dave West et De La Soul. La production soul laisse suffisamment d’espace à
Posdnuos et Nas pour développer leurs flows, leurs observations et leur regard de vétérans sur la culture.

Leur association dépasse donc la simple logique du featuring prestigieux. Les deux univers partagent une
histoire commune avec New York, mais représentent également deux trajectoires différentes du rap américain.

Le morceau observe ainsi le hip-hop depuis plusieurs temporalités : ce qu’il a été, ce qu’il est devenu et
ce qu’il peut encore devenir. Une idée que le clip prolonge directement en mélangeant souvenirs, territoires
historiques et technologies visuelles contemporaines.


L’ALBUM

« Cabin in the Sky », le retour de De La Soul

« Run It Back!! » figure sur Cabin in the Sky, le premier album studio de
De La Soul en neuf ans. Publié chez Mass Appeal, ce projet de 20 titres constitue
le dixième album du groupe et s’inscrit dans la série Legend Has It.

Le disque rassemble une impressionnante constellation d’artistes avec
Nas, Q-Tip, Black Thought, Common, Killer Mike, Slick Rick, Bilal, Yummy Bingham
ou encore Yukimi de Little Dragon.

Côté production, le projet compte notamment des contributions de
DJ Premier, Pete Rock et Supa Dave West.


ÉCOUTER CABIN IN THE SKY →

Écouter l’album

Une œuvre qui continue de relier les générations

Avec Cabin in the Sky et aujourd’hui le clip de « Run It Back!! », De La Soul continue de faire
dialoguer son héritage avec le présent.

Le groupe qui a profondément participé à l’évolution du jazz rap et du hip-hop alternatif ne cherche pas ici
à reproduire une époque passée. Au contraire, le morceau et son clip montrent comment plusieurs décennies
d’histoire peuvent devenir une matière créative contemporaine.

La présence de Nas renforce encore cette idée. Ensemble, les artistes rappellent que la longévité dans le
hip-hop ne se mesure pas uniquement au nombre d’années passées dans l’industrie, mais aussi à la capacité de
continuer à créer, à transmettre et à faire évoluer son langage.

Le regard NEW KG

« Run It Back!! » fonctionne précisément parce qu’il refuse de choisir entre nostalgie et modernité.
De La Soul et Nas regardent dans le rétroviseur tout en continuant d’avancer. Amityville, le Queens,
les images d’archives réinventées, les effets contemporains et une production profondément soul composent
un même récit : celui d’une culture capable de préserver son histoire sans cesser d’évoluer.

Plus qu’une nouvelle vidéo accompagnant Cabin in the Sky, le clip devient ainsi une célébration
de la transmission et de la créativité de deux noms qui continuent d’occuper une place particulière
dans l’histoire du hip-hop.

NEW KG

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ASSASSIN signe son grand retour avec « Légende Urbaine »

Après avoir marqué plusieurs générations d’auditeurs et laissé une empreinte profonde dans l’histoire du rap français, ASSASSIN fait son retour avec un nouveau single accompagné de son clip : « Légende Urbaine ».

Un titre puissant qui réunit à nouveau les deux architectes historiques de cette aventure : Rockin’ Squat et Doctor L.

Cette collaboration emblématique signe des retrouvailles attendues depuis des années. Elle ouvre une nouvelle page pour un groupe qui a toujours avancé avec une vision claire : faire du hip-hop un espace de conscience, de transmission et d’innovation.

Des retrouvailles historiques

Au cœur de ce nouveau chapitre se trouvent Rockin’ Squat et Doctor L, deux figures essentielles de l’identité d’ASSASSIN.

Leur réunion donne à « Légende Urbaine » une portée particulière. Pour les fans de la première heure, elle rappelle une époque où le rap français se construisait autour de l’indépendance, de la parole engagée et d’une exigence artistique forte. Pour les nouvelles générations, elle représente l’occasion de redécouvrir l’un des groupes les plus influents de la culture hip-hop francophone.

Ce retour n’a rien d’anodin. Il ne s’agit pas seulement d’un nouveau morceau, mais d’un signal : ASSASSIN revient avec son ADN intact.

Un retour aux fondamentaux entre engagement, héritage et innovation sonore

Avec « Légende Urbaine », ASSASSIN revient à ce qui a toujours fait sa force : une parole consciente, une vision indépendante et une identité sonore singulière.

Le morceau rappelle l’importance de la mémoire dans le hip-hop. Il parle d’héritage, de transmission et de fidélité à une culture qui s’est construite dans la rue, dans les marges, dans les studios indépendants et dans les esprits en éveil.

Rockin’ Squat y incarne cette plume engagée, toujours animée par la volonté de questionner le monde qui l’entoure. Face aux mutations de la société et de l’industrie musicale, sa voix conserve cette intensité qui a traversé les générations.

Doctor L, de son côté, apporte une dimension sonore essentielle. Sa signature musicale donne au titre une profondeur particulière, entre tension, modernité et atmosphère cinématographique.

Le résultat ne cherche pas à suivre mécaniquement les tendances actuelles. Il propose au contraire une continuité artistique cohérente, fidèle à l’esprit d’ASSASSIN tout en regardant vers l’avenir.

C’est précisément cette alchimie qui rend le retour si fort. « Légende Urbaine » relie le passé et le présent sans tomber dans la nostalgie facile. Le titre rappelle les fondations du rap français tout en affirmant que l’engagement, la créativité et l’indépendance restent des valeurs actuelles.

Dans un paysage musical où tout va très vite, ASSASSIN prend le temps de réinstaller une parole, une ambiance et une exigence. Ce retour fonctionne parce qu’il ne cherche pas à reproduire une époque : il prolonge une histoire.

Conclusion

Avec « Légende Urbaine », ASSASSIN signe un retour fort, sincère et fidèle à son identité.

Les retrouvailles entre Rockin’ Squat et Doctor L donnent naissance à un morceau qui conjugue héritage, engagement et innovation sonore.

Plus qu’un simple single, ce titre agit comme un rappel : certaines légendes ne disparaissent jamais. Elles continuent simplement d’écrire leur histoire.

Pour NEW KG, ce retour confirme une évidence : ASSASSIN reste une référence majeure du rap français, capable de parler aux anciens comme aux nouveaux auditeurs.

 

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Fally Ipupa dévoile “Wanna Dance”, un clip taillé pour faire danser l’été

Avec “Wanna Dance”, Fally Ipupa ouvre une nouvelle séquence visuelle et musicale. Un clip vibrant, pensé pour le mouvement, avant l’arrivée de “XX : Délirium” le 18 septembre.

Fally Ipupa sur scène dans le clip Wanna Dance avant la sortie de XX Délirium

Fally Ipupa revient avec “Wanna Dance”, un nouveau clip qui remet le mouvement au centre de son univers. Entre énergie scénique, danse collective et puissance visuelle, l’artiste congolais prépare le terrain avant la sortie de son nouvel album “XX : Délirium”, annoncé pour le 18 septembre.

Un clip pensé comme une invitation à danser

Avec un titre comme “Wanna Dance”, Fally Ipupa annonce immédiatement la couleur. Le morceau s’adresse au corps autant qu’à l’oreille. Il porte cette envie simple et universelle : bouger, partager, répondre au rythme sans trop réfléchir.

Dans l’image de couverture choisie pour l’article, l’ambiance est déjà très claire : une scène large, des danseurs, des musiciens, une lumière bleue intense et les couleurs du drapeau congolais en arrière-plan. Tout évoque la performance, le spectacle et la communion avec le public.

Fally Ipupa, la danse comme signature culturelle

Chez Fally Ipupa, la danse n’est jamais un simple décor. Elle fait partie du langage. Depuis ses débuts, l’artiste a construit une identité où la rumba congolaise, le ndombolo, l’élégance vocale et la scène avancent ensemble.

“Wanna Dance” s’inscrit dans cette continuité. Le clip parle aux fans qui suivent Fally pour sa voix, mais aussi à ceux qui attendent de lui un moment de fête, de chorégraphie et d’énergie populaire. C’est une musique qui se regarde, qui se reprend et qui peut très vite circuler en extraits sur les réseaux sociaux.

Une sortie qui ouvre la route vers “XX : Délirium”

Cette sortie arrive dans une séquence importante pour Fally Ipupa. Après “XX”, projet pensé autour de ses vingt ans de carrière solo, l’artiste prépare désormais “XX : Délirium”, annoncé pour le 18 septembre.

Le choix de dévoiler “Wanna Dance” avant l’album n’est pas anodin. Le titre agit comme une porte d’entrée directe vers l’univers du projet : plus dansant, plus physique, plus connecté à la scène et à l’énergie des fans. Il permet aussi de maintenir l’attention autour de l’album tout en donnant au public un morceau immédiatement identifiable.

Entre rumba, scène et ambition internationale

Fally Ipupa a toujours su faire dialoguer plusieurs mondes. Sa musique part de la rumba congolaise, mais elle circule aussi dans l’afropop, les sonorités urbaines, les scènes européennes et les diasporas africaines.

“Wanna Dance” peut être lu comme une nouvelle démonstration de cette capacité à relier les territoires. Le titre est simple, international, facile à retenir. Mais derrière cette accessibilité, on retrouve une énergie profondément liée à la culture congolaise : le rythme, les pas, la scène, la foule et la célébration.

Un potentiel fort pour les réseaux sociaux

À l’ère de TikTok, Instagram Reels et YouTube Shorts, un clip ne vit plus seulement comme une vidéo officielle. Il devient une matière à découper, reprendre, commenter et danser. “Wanna Dance” possède déjà les éléments d’un morceau capable de circuler rapidement : un titre direct, une énergie festive et une promesse de mouvement.

Si les fans s’approprient le morceau avec des pas de danse, des challenges ou des extraits de scène, le clip pourrait prolonger son impact bien au-delà de sa sortie. C’est souvent là que Fally Ipupa est le plus fort : transformer une chanson en moment collectif.

Conclusion

Avec “Wanna Dance”, Fally Ipupa ne signe pas seulement un nouveau clip. Il installe une ambiance, prépare l’arrivée de “XX : Délirium” et rappelle pourquoi la danse reste l’un des grands moteurs de sa relation avec le public. À quelques mois de la sortie de l’album, ce morceau ressemble à une invitation claire : entrer dans l’été en mouvement.

 

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